Kompozycja w projekcie. Elementy kompozycji. Prawa składu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, dlaczego lubimy patrzeć na niektóre dzieła sztuki, a na inne nie? Powodem tego jest udana lub nieudana kompozycja przedstawionych elementów. Od niej zależy, jak postrzegany jest obraz, posąg, a nawet cały budynek. Choć na pierwszy rzut oka wydaje się, że nie jest łatwo wszystko przewidzieć, tak naprawdę stworzenie przyjemnej dla oka kompozycji nie jest takie trudne. Jednak do tego musisz wiedzieć o prawach, zasadach i innych elementach tego. Dowiedzmy się o tym wszystkim.

Co to jest projekt i jakie są jego cechy?

Zanim zastanowimy się nad cechami kompozycji, warto zapoznać się z takim pojęciem jak design. Chociaż słowo to jest często używane we współczesnym leksykonie, nie wszyscy wiedzą o jego znaczeniu.

To jest nazwa rodzaju działalności artystycznej i technicznej,mające na celu stworzenie harmonijnego środowiska podmiotowego, które w pełni zaspokaja materialne i duchowe potrzeby jednostki.

Podczas tworzenia kompozycji w designie, dwa jej elementy są zawsze na pierwszym planie - praktyczność (funkcjonalność) i estetyka (piękno zewnętrzne).

Wyświetlenia

Sam projekt jest bardzo wszechstronny. Jednocześnie nadal można wyróżnić kilka jego głównych typów:

• Grafika - mająca na celu tworzenie czcionek, ikon, identyfikacji wizualnej, różnych komunikatów wizualnych itp. Wszystkie tego rodzaju obrazy powstają na płaszczyźnie.
• Industrial - specjalizuje się w rozwoju maszyn, urządzeń, wyposażenia, mebli, przyborów kuchennych, odzieży. W tym przypadku praca odbywa się nie na płaszczyźnie, ale z objętością.
• Architektoniczny - ma na celu rozwój i budowę obiektów i ich zespołów (w tym wnętrz). Twórca w tym środowisku pracuje z przestrzenią.
• Projektowanie środowiska architektonicznego. Najbardziej złożony, ponieważ ma na celu opracowanie złożonego dynamicznego systemu siedlisk ludzkich.
• Projekt kuli jest jednym z nowych typów. Obejmuje ekoprojekt, futurystyczny design itp.
• Projektuj dla wyników. Ten typ obejmuje projektowanie stron internetowych, projektowanie komputerów i grafiki.

Co to jest kompozycja i dlaczego jest potrzebna?

Słowo to pochodzi z łac. compositio i oznacza harmonijne połączenie różnych elementów dzieła w taki sposób, aby tworzyły wrażenie jednej całości.

Kompozycja w projekcie to rozmieszczenie i połączenie części produktu, ze względu na ich układ. Powinna odpowiadać ich celowi, a także artystycznej i figuratywnej intencji twórcy, co odzwierciedla prawdopodobne oczekiwania końcowego użytkownika projektowanego produktu.

Trochę podchwytliwe, prawda? Mówiąc prościej, badanym zjawiskiem jest stworzenie takiej pracy, która spodoba się klientowi. Na podstawie tego wyjaśnienia jasno widać, że celem kompozycji w projektowaniu jest przyciągnięcie uwagi potencjalnego nabywcy.

Dobrze, choć bohater filmu „Połysk” nieco ostro wyjaśnia swój cel: „Zajęciem artysty jest wyczuwanie tego, co jest na sprzedaż… To, co nie jest na sprzedaż, nie jest sztuką!”

Centrum geometryczne a kompozytowe: jaka jest różnica?

Więc z czego składa się kompozycja? Przede wszystkim, tworząc go, musisz znaleźć centrum kompozycyjne. Jej celem jest zwrócenie uwagi widza na całość dzieła. W rzeczywistości to właśnie ten szczegół jest kotwicą, która powinna „zahaczyć” tego, kto widzi gotowy produkt.

Oprócz kompozycyjnego, w każdej pracy wyróżnia się również geometryczne centrum, które jest właściwie jego środkiem.

Dla lepszej percepcji pracy, oczywiście lepiej, gdy te dwa centra się pokrywają, ale nie zawsze tak jest.

Istnieje wiele sposobów na skupienie się na centrum kompozycyjnym, nawet jeśli nie znajduje się ono pośrodku:

• Podświetl to kolorem.
• Wybierz za pomocąprzy użyciu innej formy niż pozostałe elementy kompozycji.
• Podświetl dzięki specjalnemu oświetleniu.
• Podkreśla dzięki kontrastowemu rozmiarowi w porównaniu z innymi detalami.

Elementy kompozycji

Istnieją różne klasyfikacje elementów kompozytowych. Większość ekspertów zgadza się, że są trzy główne:

• Kropka jest graficznym akcentem na płaszczyźnie.
• Linia - w formie charakteryzuje się wydłużeniem lub rozwinięciem na płaszczyźnie w jednym kierunku współrzędnych (w długości).
• Blot - w przeciwieństwie do powyższych elementów zwykle wypełnia większość płaszczyzny graficznej.

Główne rodzaje kompozycji

Z reguły rozróżnia się trzy podstawowe typy kompozycji.

• Front - oznacza wypełnienie całej płaszczyzny obrazem. Zwykle używane przy tworzeniu ozdób, dywanów, mozaik itp.
• Wolumetryczne - odnosi się do sztuki trójwymiarowej (architektura, rzeźba, ceramika). W większości przypadków, aby obejrzeć produkt tego rodzaju, konieczne jest obejście go pod różnymi kątami, ponieważ nie może on zostać całkowicie uchwycony przez spojrzenie pod jednym kątem.
• Kompozycja wolumetryczno-przestrzenna w projektowaniu - składa się z kilku prac wolumetrycznych rozmieszczonych w przestrzeni w określonych odstępach.

Prawa składu

Chociaż każdy twórca kieruje się własnym gustem (lub pragnieniem klienta) podczas tworzenia projektu, istnieją pewne prawa kompozycji, których nadal należy przestrzegać, a dalekie odzawsze to rozumiejąc. Faktem jest, że zostały one zidentyfikowane na podstawie wieloletnich obserwacji przez psychologów zdolności ludzkiego mózgu do postrzegania pewnych kombinacji elementów.

Istnieją więc trzy prawa składu:

• Integralność i jedność. Dzięki nim dzieło jest postrzegane jako całość, pomimo licznych detali. Prawo to opiera się na dwóch elementach - niepodzielności kompozycji (niemożność postrzegania jej jako zbioru poszczególnych elementów) oraz na potrzebie komunikacji i spójności między elementami kompozycji (w tym celu ważne jest śledzenie, jak wszystkie szczegóły są ze sobą „przyjazne” i czy są od siebie oddzielone). Specyfika tej ustawy polega na tym, że dotyczy ona wyłącznie dziedziny kompozycji w projektowaniu dzieł sztuki.
• Równowaga. To stan, w którym wszystkie elementy są ze sobą zrównoważone. Zrównoważone części całości uzyskują tzw. stabilność wizualną. Zasadniczo ten stan sprowadza się do równowagi w wyrazistości. Równowaga w produkcie może być statyczna (obraz wydaje się być stale nieruchomy) i dynamiczna (jego elementy sprawiają wrażenie ruchu).

Podporządkowanie. Jest to podporządkowanie wszystkich szczegółów kompozycyjnych intencji jednego autora. W rzeczywistości prawo to zakłada stworzenie hierarchii w pracy. Według niej wyróżnia się dominanta (środek kompozycji), której podporządkowują się wszystkie inne elementy

Fundusze

Biorąc pod uwagę cechy kompozycji, nie można pominąć kwestii sposobu jej powstania. W końcu to oni pomagają twórcy jak najdokładniej przekazać swój pomysł w pracy. Dla wielu ludzi ze sztuki media są lepiej znane jako zasady kompozycji w projektowaniu.

Paradoksalnie, kiedy wszystkie z nich są spełnione, trudno je zrozumieć. Ale jeśli choć jeden zepsuje się w skończonej pracy, od razu rzuca się w oczy. Przyjrzyjmy się im, aby wiedzieć, na co należy zwrócić uwagę nie tylko przy tworzeniu arcydzieł, ale także przy ich rozważaniu i analizowaniu.

Kontrast to wyraźna różnica między elementami, ich przeciwieństwo według określonych kryteriów (jasne i ciemne, długie i krótkie itp.). W ten sposób zostaje wzmocniona wyrazistość gotowego dzieła. Kontrast może być zarówno jednowymiarowy, jak i wielowymiarowy

• Nuance - drobne różnice między elementami kompozycji w tej samej kategorii. Podkreśl jednowymiarowe i wielowymiarowe niuanse.
• Tożsamość. To nazwa powtarzania elementów o tej samej, podobnej jakości. Takich jak rozmiar, kształt czy ton. Tożsamość jest oznaką statycznego charakteru całej kombinacji.
• Symetria/asymetria. Symetria to równomierność rozmieszczenia części względem środka geometrycznego. Jest to lustro, osiowe, lustrzano-osiowe i śrubowe. Asymetria to brak symetrii. Chociaż nasze mózgi są zorientowane na jednolite obrazy (naruszenie tej równowagi nie jest przez nie równie dobrze odczuwalne), czasami rozwiązania asymetrycznesą więcej niż imponujące.
• Rytm. Choć wydaje się, że takie zjawisko jest charakterystyczne tylko dla muzyki, jest również ważnym narzędziem sztuki kompozytorskiej. W tym obszarze rytm oznacza przemianę różnych elementów w określonej kolejności. Jednym z najważniejszych jest powtarzalność detali (form), a także odstępy między nimi. Takie powtórzenia są jednolite, malejące i narastające.

• Modularność to uniwersalne narzędzie do projektowania, ale nadal nie ma jasnej definicji „modułu”. Ogólnie tak zwyczajowo nazywa się wartość przyjmowaną jako podstawa do obliczenia dowolnego tematu.
• Proporcjonalność - spójność, harmonia, a także proporcjonalność w połączeniu czegoś. Często jest to postrzegane jako proporcjonalność. To narzędzie jest używane w architekturze lub sztuce.

Skalowanie jest najważniejszym środkiem kompozycji architektonicznej. Określa stosunek wielkości czegoś (części, podziały, detale konstrukcji), co pozwala stworzyć harmonijne połączenie ich z wielkością osoby i otaczającymi ją przedmiotami. Narzędzie to opiera się na dwóch zasadach: jednostka ludzka jest miarą wszystkich rzeczy; skalę określa stosunek poszczególnych części do całości

Fizyczne właściwości kształtu

Przy tworzeniu kompozycji zawsze warto pamiętać, że wszystkie przedstawione obiekty mają pewną przestrzennośćwłaściwości:

• Widok geometryczny. Określa go stosunek rozmiarów kształtów geometrycznych według trzech współrzędnych przestrzeni, a także charakter powierzchni formy. Istnieją trzy rodzaje kształtu: trójwymiarowy, płaski, liniowy.
• Wielkość to właściwość mierzona w stosunku do wielkości człowieka lub innych kształtów.
• Pozycja. Figury geometryczne mogą znajdować się w stosunku do siebie lub widza, zarówno bliżej, jak i dalej, powyżej, poniżej, z lewej lub z prawej strony. Ponadto formularze mogą być umieszczone w stosunku do innych na jednym lub kilku poziomach jednocześnie.
• Kolor - to jedna z najważniejszych właściwości, która może powodować różne doznania wizualne w zależności od składu spektralnego światła, które odbija/emituje. Charakteryzuje się takimi cechami jak odcień (barwy), nasycenie (stopień jasności/ zanikania) i jasność (odbicie powierzchni koloru). Zazwyczaj kolory dzieli się na ciepłe (od żółtego do czerwonego) i zimne (od zielonego do fioletowego). Taki podział jest związany z bilansem energetycznym widma: ciepłe odcienie niosą większość energii, a zimne znacznie mniej. Jak udowodnili naukowcy, kolor aktywnie wpływa na ludzką psychikę. Może wywoływać różne emocje i przeżycia (proszę, zdenerwować, orzeźwić, uciskać). Dlatego tak ważna jest przemyślana kompozycja kolorystyczna przy projektowaniu każdego produktu.

• Światłocień – właściwość, która charakteryzuje się rozłożeniem ciemności i światłaobszary na powierzchni figury. Ułatwia postrzeganie objętości i ulgi przez obserwatora, a także jest w stanie wizualnie uogólnić lub przeanalizować objętość lub powierzchnię obiektu. Nawiasem mówiąc, relief obiektu i jego trójwymiarowość są postrzegane jako takie właśnie dzięki gradacji i przejściu od bardziej oświetlonych obszarów do mniej.
• Tekstura - tworzy wizualny obraz kompozycji i jest jednym z głównych źródeł informacji dotykowych. Nawiasem mówiąc, to różnica w fakturach pozwala wyróżnić podobne substancje na czarno-białym obrazie: metal i wodę, śnieg i papier itp. Przy planowaniu produktu wybór jego tekstury jest tak samo ważny, jak wybór materiału. W końcu ta sama substancja może wyglądać zupełnie inaczej przy różnym przetwarzaniu.
• Tekstura. Pełni tak samo ważną rolę w procesie postrzegania gotowej kompozycji jak faktura. W końcu za jego pomocą można określić oznaki struktury materiału, z którego wykonany jest przedmiot. Najczęściej ta właściwość jest charakterystyczna dla drewna, skóry i tkaniny. Tekstury bardzo często pełnią rolę elementu dekoracyjnego w rozwoju projektu. Udane połączenie faktury z fakturą służy przede wszystkim oddaniu naturalnej jakości materiału, ujawniając jego estetyczną oryginalność. W przypadku, gdy tekstura lub tekstura substancji są wyraziste, ich oddziaływanie na widza może być skuteczniejsze niż oddziaływanie samej formy produktu. Jednocześnie ich nadmierna chwytliwość może czasami wywołać odwrotny skutek.

Czcionki kompozycji

Oprócz wszystkich powyższych,napisy (czcionki) odgrywają bardzo ważną rolę w tworzeniu oryginalnego projektu czegoś.

Są one stale używane do tablic pamiątkowych, znaków, napisów na opakowaniach lub etykiet produktów przemysłowych itp.

Nierzadko zdarza się, że kompozycja krojów w projektowaniu pełni nie tylko rolę źródła informacji, ale także zapewnia estetyczną jakość otoczenia danej osoby.

W zależności od celu rozróżnia się następujące kategorie czcionek:

• Dobrze.
• Masywny.
• Ścisłe.
• Sceniczny.

Głównymi kryteriami estetycznymi przy wyborze takiego lub innego rodzaju liter jest harmonia ich proporcji, piękno wzoru każdego z nich, czytelność, wyrazistość i proporcjonalność. Aby osiągnąć te cele, każdego roku tworzone są dziesiątki nowych krojów pisma, aby sprostać rosnącemu zapotrzebowaniu na oryginalne wzornictwo.