Pokaż biznes to Rozwój i wdrażanie kreatywności, ciekawostki

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Biznes pokazowy to działalność komercyjna w dziedzinie rozrywki. Nazywają to organizowaniem imprez, wykonywaniem numerów mających na celu zabawianie masowej publiczności. Showbiznes to branża filmowa, telewizyjna, konkursy piękności, radio. W najszerszym znaczeniu są to reklamy programów informacyjnych, występy aktorów, kręcenie klipów, tworzenie plakatów.

Historia

Po raz pierwszy takie wydarzenia zaczęły się odbywać w czasach starożytnych. W starożytnej Grecji istniały teatry, odbywały się zawody sportowe na dużą skalę. W Rzymie osobliwymi osobistościami show-biznesu byli gladiatorzy. A jeśli teatr był rozumiany przez osoby o rozwiniętej percepcji estetycznej, to walki oglądała każda, nawet najbardziej bezpretensjonalna publiczność.

W związku ze zwiększonym zapotrzebowaniem na tego typu imprezy pojawili się profesjonalni organizatorzy i uczestnicy bitew. Pojechali w trasę. Wraz z rozwojem tego obszaru pojawili się bukmacherzy, którzy obstawiali zwycięstwa różnych gwiazd show-biznesu starożytności.

Ze względu na ryzykowność takich działań zaangażowano się w wysokie prawdopodobieństwo śmiercisą to w większości niewolnicy. Ale byli też tacy, którzy przybyli tu dobrowolnie. Zdarzają się przypadki, gdy gladiatorzy pozostawali w bitwach nawet po zdobyciu wolności. Najlepsi zawodnicy otrzymali drogie prezenty, odsetki od zakładów.

Kiedy starożytna cywilizacja umarła, spektakularne wydarzenia poszły w zapomnienie. Ale u ludzi kwitła potrzeba „chleba i cyrków”. W Europie w okresie rozkwitu chrześcijaństwa walki gladiatorów zostały potępione, ale zastąpione przez nowe rozrywki nieco innego rodzaju. Odbywały się turnieje rycerskie, a okrucieństwo w społeczeństwie tylko wzrosło - a zabawa była w duchu tamtych czasów.

Spektakularne wydarzenia powróciły w pełni w New Age, kiedy sektor usług został rozwinięty.

W Rosji

Pierwszy rosyjski show-biznes pojawił się w 1854 roku. W tym czasie teatry państwowe miały monopol na organizowanie różnych spektakli. A w 1882 monopol został zniesiony, a pojawili się prywatni przedsiębiorcy, którzy zarabiali na rozrywce.

Do XX wieku głównym problemem na tym terenie było kwitnienie - trudno było zebrać wielu widzów na jedno wydarzenie. A kiedy pojawiło się radio, nagrywanie dźwięku, a potem – kino, dało nowe życie show-biznesowi. Zaczął prezentować spektakle dla wszystkich ludzi.

Kiedyś, aż do lat 60., główną publicznością w kraju była publiczność dorosła, ale potem branża zaczęła skupiać się na młodzieży.

Na całym świecie

Przemysł rozrywkowy rozwijał się najszybciej w krajach Europy Zachodniej oraz w USA. Zapotrzebowanie na wypoczynek stawało się coraz bardziej dotkliwe, rosło zapotrzebowanie na produkty. Pierwsze skandalepokaż biznes, który ludzie z przyjemnością śledzą.

Wychodząc naprzeciw potrzebom społeczeństwa, przedsiębiorcy wymyślali coraz bardziej wyrafinowane sposoby spędzania wolnego czasu - odkrywali nowe talenty, produkowali szokujące spektakle, w które zainwestowano ogromne sumy pieniędzy. Poza Europą i Stanami Zjednoczonymi w showbiznesie przejawiało się to mniej wyraźnie. Istnieje tendencja do amerykanizacji w społeczeństwie.

Rozwój kultury masowej

Rozwój i wdrażanie kreatywności w tym obszarze napędzał rynek. Przedmioty sztuki są pod tym względem towarem, a podmioty są konsumentami. Postrzeganie wynika z wymiany towar-pieniądze. Stymuluje jego marketing.

Showbiznes polega na wykorzystywaniu popularności artystów. Plotki o show biznesie są szeroko dyskutowane w społeczeństwie, ponieważ większość boi się wieść ekstrawaganckie życie i woli podążać za życiem innych ludzi. Głównymi osobami w branży nie są sami artyści, ale producenci, którzy sprzedają projekty, tworzą wizerunek, dobierają repertuar, negocjują z mediami. Sukces projektu zależy od trafienia w gusta konsumentów. Jest tu wiele narzędzi: aktualne plotki o showbiznesie, osobisty urok artystów i poprawna prezentacja ich wizerunków przyczyniają się do wzrostu popularności projektu.

„Gwiazdy” są tworzone na kilka sposobów. Czasami utalentowani ludzie sami rozwijają swoje umiejętności, zarabiając na występach. Po zapisaniu udanych prac znajdźfirma, z którą zawierana jest umowa.

Druga droga - producent szuka odpowiedniego wykonawcy, patrząc na wielu kandydatów. Z reguły ogłaszany jest konkurs na udział w konkretnym projekcie. Ktokolwiek otrzyma tę rolę, staje się nową gwiazdą.

Dochód

Gwiazdy odnoszące największe sukcesy oczekują najwyższych dochodów. Na przykład dochód netto muzyka Paula McCartneya w 2002 roku wyniósł 72 000 000 dolarów. Dochód gwiazd jest rodzajem renty, wynika to w całości z obecności na nie popytu. Ale nie wszystkie gwiazdy otrzymują dożywotnią rezerwę.

Odwrotna strona

Często, otrzymując pierwsze pieniądze, człowiek zaczyna nimi „zaśmiecać”, a pod koniec kariery wielu z nich prowadzi to samo życie z przyzwyczajenia, ostatecznie popadając w ruinę. Najczęściej w showbiznesie nie utrzymuje się przez kilkadziesiąt lat. Na świecie jest znacznie więcej gwiazd, które straciły karierę, które zawiodły na drodze do sławy, niż osiągnęły sukces.

Cechy kuli

Ta branża ma bardzo wysokie koszty marketingowe. W tym samym czasie sfera jest faktycznie kontrolowana przez pięciu największych producentów fonogramów - są oni właścicielami ponad 70% światowego rynku.

Od samego rozkwitu regionu dochodzi do konfrontacji spektakli komercyjnych ze sztuką „wysoką”, w którą zaangażowani są utalentowani ludzie. Produkt przeznaczony dla masowego odbiorcy często ma niższą jakość, nie przyczynia się do rozwoju osobistego, rozwoju sztuki, ale przynosi więcej pieniędzy.

Wraz z rosnącą popularnością show-biznesu naciska sięokazały się elitarnymi formami sztuki. A w tej chwili praktycznie żadne zjawisko kulturowe nie jest w stanie zyskać uznania, dopóki nie nabierze formatu widowiska. Relacje rynkowe stały się jedynym sposobem na ocalenie sztuki.

Rosyjskie realia

Najbardziej popularni dzisiaj nie są prawdziwi mistrzowie swojego rzemiosła, szczerze oddający się swojej pracy, ale ci, którzy uzyskali aprobatę w zbiorowej świadomości, stworzyli markę. To nie utalentowani aktorzy odnoszą sukcesy, ale odpowiadające im wirtualne wartości.

Na terytorium Rosji w czasach sowieckich obowiązywała ścisła cenzura państwowa. Lista wymagań dla każdego artysty była długa. O ich płacy decydowała ich popularność. W 1992 roku sytuacja uległa zmianie.

W latach 90. nastąpił rozkwit projektów produkcyjnych. Z reguły jako artystkę brano atrakcyjną dziewczynę, a następnie rozpoczęła się intensywna „promocja”. Wkrótce poznał ją cały kraj i rozpoczęła się trasa koncertowa, na której producent wraz z wynajętym artystą zarabiał pieniądze. Decydująca okazała się rola mediów w showbiznesie w Rosji.

Do tej pory znanych jest wiele utalentowanych projektów, filmów, które pozostawały w cieniu, ich twórcy nie mieli budżetu. Podczas gdy w kanałach telewizyjnych, w radiu, puszczano i popularyzowano utwory niskiej jakości, których nagrywanie odbywało się wyłącznie w celach zarobkowych. Ten trend nie pozostaje niezauważony.

Rosyjski show-biznes pozostaje w tyle za zachodnim o wiele kroków. Dla zachodnich rekinów ten obszar naszegokraj jest interesujący tylko jako importer produktów amerykańskich i europejskich.

Próby zainteresowania zachodnich konsumentów rosyjskimi produktami nie powiodły się. Jedynym głośnym przełomem w tej dziedzinie w ostatnich dziesięcioleciach była grupa Tatu, której kompozycje były dystrybuowane w zwykłych amerykańskich centrach handlowych wraz z zagranicznymi utworami w 2000 roku.

Różnice

Specjaliści z regionu zwracają uwagę, że rosyjskie realia i zachodni show-biznes bardzo się różnią. Tak więc producenci europejscy i amerykańscy nie podejmują się projektów, w których nie ma potencjału twórczego, ze względu na dużą konkurencję na tym polu. Ale w Rosji dzieje się to wszędzie. Widać to wyraźnie na przykładzie naszego kina, którego nie można porównać z kinem zachodnim. Obecnie wsparcie finansowe Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej zapewnia 50% całkowitego budżetu filmów rosyjskich rocznie.

Sponsorowane przez pewien krąg reżyserów, którzy tworzą filmy z wyraźnie identyfikowalną myślą propagandową. Niesławny „Fundusz Kinowy” stworzył sytuację, w której praktycznie nie da się utrzymać na powierzchni bez wsparcia państwa w tej dziedzinie. Zmniejsza się liczba hollywoodzkich produkcji w rosyjskiej kasie. Konkurencji praktycznie nie ma. Podczas gdy na Zachodzie sponsorowane są projekty najwyższej jakości. A w konkurencyjnym środowisku filmowcy starają się zdobyć publiczność swoim talentem.