Wydajność - co to jest? Spróbujmy to rozgryźć

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Idziesz ulicą i nagle widzisz przed sobą dwie rzeźby, zamarznięte i pozornie bez życia. Ktoś wrzuca monetę do kapelusza leżącego na chodniku i rzeźby ożywają. Wykonują taniec lub wykonują jakiś ruch charakterystyczny dla postaci, które reprezentują, a następnie ponownie zastygają. Performance (performance) nie kończy się, gdy są tu rzeźby, trwa, po prostu przybrał formę statyczną.

„Wydajność? Co to jest? - ty pytasz. To jedna z dziedzin sztuki współczesnej. Powstał w latach sześćdziesiątych ubiegłego wieku, kiedy przełamano stereotypy we wszystkich dziedzinach życia człowieka: sztuce, polityce, stosunkach społecznych i międzyludzkich. Właśnie wtedy pojawiło się wiele nowych trendów w filozofii, kinie, sztukach pięknych, muzyce. Jeśli chodzi o sztukę współczesną, to jednocześnie pojawiły się nurty zbliżone do kierunku „sztuki performance” pod względem formy prezentacji – akcjonizm, happening i inne. Co ich łączy i czym się różnią?

Po pierwsze, zastanówmy się, wydajność – co to jest? Jest to krótka akcja artystyczna lub teatralna, któraodbywa się w określonym momencie w danym miejscu i jest produkowana przez samego artystę lub przez grupę uczestników. Różni się od teatru tym, że uczestnicy spektaklu nie odgrywają wyuczonych i wyćwiczonych ról innych ludzi. Działają w ramach przedstawionej przez siebie postaci lub grupy postaci, „żyją” nią. Nie mają pisanych ról, ale fabuła z reguły jest obecna. Inną charakterystyczną cechą tego kierunku sztuki współczesnej jest centralna rola osoby go reprezentującej. Jeśli ktoś ma pytanie: „Wydajność – co to jest?” - możemy śmiało odpowiedzieć, że jest to przede wszystkim sam wykonawca, jego ciało, gesty, dodatkowe atrybuty w postaci kostiumów, rekwizytów i innych środków wyrazu. Jest to główna różnica w stosunku do sztuk pięknych, gdzie przedmiotem przedstawienia jest płótno lub rzeźba. Ponadto, w przeciwieństwie do sztuki klasycznej, percepcja i zrozumienie wykonania nie wymaga specjalnego przygotowania intelektualnego, jest ono przeznaczone dla każdego przechodnia, który spojrzał, zdziwił się i poszedł dalej, nie zastanawiając się nad tym, jak zaklasyfikować tę akcję, kto był jej założycielem i jakie będą konsekwencje.

Najbliżsi współpracownicy tego rodzaju spektaklu to akcjonizm i happeningi. Wiemy już o spektaklu, że jest to akcja teatralna artysty, która nie realizuje żadnych konkretnych celów i nie wymaga bezpośredniego udziału publiczności. To jest jego główna różnica w stosunku do happeningu, który jest możliwy tylko przy aktywnym udziale publiczności. Happening dopiero „rozpoczyna” artysta, a to, co ostatecznie wyjdzie, zależy od widzów-uczestników.

Akcjonizm to kierunek w sztuce współczesnej, który skupia się nie na owocach twórczości, ale na samej kreatywności, na procesie powstawania dzieła sztuki. Artysta maluje przed publicznością, muzyk stąpa po pedałach muzycznych, muzyka wydobywa się spod jego stóp i tak dalej. Stopniowo akcjonizm ulegał zmianom i łączył się z polityką i oburzeniem. Dziś widzimy wiele zniewag nazywanych „akcjami artystycznymi”. Jednym z najbardziej znanych i dźwięcznych z nich jest „sztuczka” grupy Pussy Riot w Katedrze Chrystusa Zbawiciela. Była to akcja protestacyjna przeprowadzona za pomocą środków muzycznych i wizualnych (wielokolorowe rajstopy na głowach, użycie instrumentów muzycznych, recytacja niektórych tekstów politycznych). Dlatego dziewczęta wierzyły, że wykonują akt w duchu akcjonizmu, co z tego wyszło, wiemy.

Opisane kierunki (akcjonizm, happening, performance) w sztuce są inaczej postrzegane. Zarówno zwolennicy, jak i przeciwnicy podają ważkie argumenty na rzecz swoich stanowisk. Być może jedynym godnym sędzią w tym sporze będzie czas, który postawi wszystko na swoim miejscu. Poczekajmy trochę…