Znaczenie piosenki „July Morning” (lipcowy poranek) w twórczości grupy „Hip”

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Brytyjski zespół Uriah Heep („Uray Heep”) pojawił się pod koniec lat 60. i występuje w naszych czasach. Grupa od ponad pięćdziesięciu lat znajduje się w niestabilnej sytuacji: uwielbiana przez milionową publiczność, ale kategorycznie nie do zaakceptowania przez krytyków. „Hip” uważany jest za jednego z popularyzatorów rocka progresywnego w Europie Zachodniej. Łatwo rozpoznać twórczość „Yurai” po złożonej harmonii, bliskiej dodekafonii, w chórkach i długich utworach (ponad 6 minut).

Własny styl

Początkowo grupa była uważana za przedstawiciela brytyjskiego hard rocka. Już w pierwszym składzie zespół wyróżniał się niecodziennym podejściem do aranżacji, dodając prog-artowe brzmienia do gitary, organów i chórków. Niektóre utwory to synteza hard rocka i heavy metalu z nutami muzyki jazzowej (złożona harmonia z modalną grawitacją). Później środki stylistyczne zastosowane w Lady in Black i „July Morning” wpłynęły na eksperymentalny album Queen i stymulowały rozwój muzyki progresywnej w Europie.

Uriah Heep pochodzi z legendarnego zespołu The Gods, który wychowałprzyszli współzałożyciele Rolling Stones, King Crimson i innych. „Hip” przeszedł od klasycznego zespołu rockowego do progresywnego metalu. Prace zespołu muzycznego skoncentrowane są na tym ostatnim od 2008 roku.

Historia utworów

Dziesięciominutowa kompozycja była wynikiem spontanicznego eksperymentu w studiu nagraniowym. Z trzech szablonów: gotowej kompozycji gitarowej, linii melodycznej na klawiszach i improwizacji basowej, w lipcu 1971 roku narodził się główny hit grupy na terenie postsowieckiej przestrzeni (wśród fanów zachodnioeuropejskich i amerykańskich utwór Lady in Bardziej popularny jest czarny, pisany w tradycji pop).

Kompozycja przepełniona jest emocjami wokalisty Davida Byrona, który opowiada historię tragicznej miłości. Długi czas trwania utworu nie znudził go: naturalne motywy i zmiana tonacji sprawiają, że utwór jest monumentalny i urzeka słuchacza. Po częściowym rozpadzie zespołu kompozytor Ken Hensley umieścił piosenkę „July Morning” na swoim solowym albumie, a nowy skład prezentuje hit dla wschodnioeuropejskiej publiczności.

Tekst

Trudno wyodrębnić w utworze strukturę zwrotka-refren lub zwrotka-most-refren, która jest charakterystyczna dla muzyki rockowej. W obfitości materiału instrumentalnego ginie intro-wers, kilka krótkich zwrotek zaznaczających napięte momenty utworu i dokładnie powtarzająca intro koda. Autorka stosuje nieścisłe rymowanie krzyżowe z akcentem na ostatnią sylabę.

Tekst „lipcowego poranka” „Yurai Hip” kontrastuje uczucia bohatera ze zjawiskami naturalnymi. Wschodzące słońce jest symbolem radości ibudzenie. Nocna burza pogrąża się w atmosferze walki i niepokoju. Hasło „miasto tysiąca twarzy”, oznaczające samotność człowieka w tłumie, powstaje dzięki podobnej metaforze w lipcowym poranku.

Wpływ piosenki na kulturę popularną

Po rozpadzie ZSRR w 1991 roku w wielu krajach Europy Wschodniej praca „Hip” „Lipcowy poranek” jest uznawana za symbol minionej epoki. Tak więc co roku w Bułgarii w nocy z 30 czerwca na 1 lipca mieszkańcy nadmorskich miast zbierają się na spotkanie świtu i śpiewają piosenkę Lipiec rano do rana, młodsze pokolenie organizuje imprezy tematyczne, na których mieszkańcy byłego Związku Radzieckiego dzielą się swoimi wspomnienia komunizmu i twórczości grupy Yuray Hip.

Piosenka jest uważana za hymn europejskich hippisów lat 70. i symbolizuje sprzeciw młodzieży. Skomplikowana linia harmoniczna, łamiąca kanony muzyki rockowej i popowej, podsycała ducha protestu aż do początku XXI wieku, kiedy popularność „starego hip-hopu” osłabła, a zespół zwrócił się w stronę metalu progresywnego.

Występy i nagrody

Piosenka zyskała popularność w centralnym regionie współczesnej Rosji, gdzie zyskała uznanie, trafiając do pierwszej dziesiątki zagranicznych kompozycji pierwszej listy przebojów w historii ZSRR. Połączenie opery i rocka odpowiadało potrzebom wschodnioeuropejskiej publiczności, a na wpół satyryczne wykonanie partii klawiszowej Manfreda Manna pasowało do ducha protestu na Zachodzie.

Pochwała krytyków nie została przyjęta przez samą grupę, a jedynie przez kilka udanych prac. O lipcowym poranku DaveThompson (postępowy badacz muzyki i krytyk rockowy) odpowiedział w następujący sposób:

Uriah Heep oddał hołd modowemu trendowi rocka progresywnego, używając moog-synth, ale - w przeciwieństwie do wszystkich jemu współczesnych - temu szczegółowi nadano niemal decydującą wagę. Biodra porzucili wszelką powściągliwość i okazali taką perłę nadmiaru, że sama wspaniałość przygody przytłacza wszelkie pragnienia, by się jej oprzeć.

Lady in Black z drugiego albumu zespołu uważana jest za głównego konkurenta „letniego hitu” na zachodzie. Prosta harmonia i surowość w wykonaniu miejscowa publiczność doceniła bardziej progresywną muzykę ze złożonymi atonalnymi ruchami. Na początku 2000 roku, w ramach koncertów grupowych poświęconych rockowi i alternatywie XX wieku, grupa zwiedziła miasta wybrzeża Morza Czarnego, a w 2015 roku przyjechała do Moskwy Łużniki. Analitycy muzyki współczesnej sprzeciwiają się Heep the Scorpions, którzy pokonali lukę pokoleniową i kontynuują swoją karierę już od pięćdziesięciu lat.

Wniosek

July Morning to piosenka o wolności, miłości, wartościach moralnych i zmysłowym postrzeganiu życia. Przenikliwa kompozycja stała się symbolem młodości, protestu i romantycznych spotkań. Technicznie trudny do wykonania, przyniósł sławę muzykom i soliście grupy, demonstrując profesjonalizm członków szerokiej publiczności.

Piosenka July Morning została nagrodzona złotym lwem i weszła do kolekcji najlepszych ballad grupy. Hit te dnisą zawarte w wielu wydarzeniach tematycznych poświęconych ruchowi hipisowskiemu i historii XX wieku.