2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Wśród wielkich reżyserów teatralnych nazwisko Wsiewołoda Emiliewicza Meyerholda wyróżnia się nieco. Być może powodem tego jest pewne nieporozumienie i zbyt jasna indywidualność. Albo władze sowieckie próbowały retuszować błędy i starały się nie wymieniać nazwiska utalentowanej osoby, która została zastrzelona w 1940 roku. Ale wniósł ogromny wkład w rozwój teatru. System szkolenia aktorów stworzony przez wielkiego twórcę na zawsze wszedł do użytku teatralnego pod nazwą „biomechanika Meyerholda”.
Zmienianie tradycji
Opracowana przez Vsevoloda Meyerholda biomechanika to nie tylko jeden z najważniejszych systemów szkolenia aktora, który pojawił się na początku XX wieku i znalazł swój rozwój w pracy licznych następców i studentów. Ze swej natury biomechanika V. Meyerholda jest złożonym i intrygującym procesem twórczym, który należy interpretować w szerszym aspekcie. W podwójnej przestrzeni semantycznej składowej przygotowania aktora występuje kilka hipostaz. Jeden z nich jest zainteresowany dokładnymmechaniczne funkcjonowanie organizmu ludzkiego – racjonalne i przewidywalne. Kolejnym elementem wydaje się próba przekroczenia naturalnych granic, podniesienia poprzeczki w rozwoju, osiągnięcia ideału.
Bardzo rewolucyjny charakter metody znanej jako biomechanika Meyerholda polega na tym, że jej twórca traktował pracę dramatopisarza i reżysera jedynie jako etap przygotowawczy. Cały emocjonalny ładunek spektaklu musiał być realizowany wspólnie przez najbardziej aktywne partie – aktora i publiczność.
Meyerhold (1874-1940): krótka biografia
Niemożliwe jest zrozumienie początków metody bez znajomości życia jej twórcy. Urodził się w zrusyfikowanej rodzinie katolickiej. Kształcił się w Moskiewskiej Szkole Teatralnej i Muzycznej (klasa V. I. Niemirowicza-Danczenko). Pracował w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, a później zorganizował trupę teatralną w Chersoniu.
Od 1905 pracował w Moskwie. Jako reżyser został zaproszony przez K. S. Stanisławskiego (Teatr-Studio na Powarskiej), a później przez V. F. Komissarzhevskaya (Teatr Dramatyczny). W tym okresie Meyerhold wystawił szereg przedstawień w sposób warunkowo symboliczny – postacie nie były rozwijane, a fabuła przekazywana warunkowo.
Na początku lat dwudziestych powstała nowa koncepcja autorska, którą Meyerhold zaczął energicznie promować - biomechanika. Ćwiczenia użyte podczas prób pozwoliły na osiągnięcie skoordynowanej, klarownej pracy grupy artystów. Podstawą metody nie była interakcja jednostek, ale stan całego społeczeństwa. Poszukiwał ucieleśnienia ideału kolektywizmu. Sformułowane prawa konstruktywizmu i biomechaniki zaprzeczyły przejściu ze świata wewnętrznego do wizualnego pokazu. Meyerhold uważał, że decydującą rolę odgrywają czynniki zewnętrzne, a za ich pośrednictwem konieczne jest przekazanie widzowi przeżyć i wewnętrznego świata bohaterów. Wyszkolony, wszechstronny aktor, który panuje nad rytmem i doskonale panuje nad swoim ciałem – tego potrzebował reżyser do realizacji swoich pomysłów. Reżyser pracował nad realizacją swojego pomysłu do ostatnich dni.
W czerwcu 1939 r. V. E. Meyerhold został aresztowany przez NKWD na podstawie fałszywych zarzutów. Podczas tortur przyznał się do działań antysowieckich, ale później mógł wycofać swoje zeznania. Wyrok ogłoszono 1 lutego 1940 r. Wykonany następnego dnia. W 1955 Wsiewołod Emiliewicz został zrehabilitowany (pośmiertnie).
Śladami marionetek
Na twórczość Meyerholda duży wpływ wywarły prace niemieckiego dramaturga i pisarza Heinricha von Kleista (1777-1811), zwłaszcza jego esej o teatrze lalek. Autor uważał, że ludzkie zdolności nie istnieją niezależnie, ale są kontrolowane przez siły wyższe. Wszyscy ludzie w jego rozumieniu byli tylko istotami marionetkami, podporządkowanymi Bogu. Zerwanie tego połączenia może doprowadzić do wyzwolenia człowieka i jego powrotu do stanu zupełnej pierwotnej harmonii. Chociaż autor przyznał, że takie wydarzenie może wywołać niewyobrażalny chaos. Biomechanika Meyerholda w dużej mierze opiera się na osądach Kleista.
Reżyserowi udało się stworzyć systemtrening, w którym aktor mógł osiągnąć doskonałość, zdyscyplinował jego ciało. Być zarówno twórcą, jak i materiałem do wcielenia, kontrolować i być kontrolowanym w swojej plastyczności – oto zadanie, które stawia sobie biomechanika teatralna Meyerholda.
Nie tylko teatr
Unikalna metoda przygotowania aktorów została zapomniana przez wiele lat i nie została zbadana przez specjalistów. Można w tym widzieć polityczne przyczyny prześladowań, jakie towarzyszyły genialnemu reżyserowi pod koniec jego życia: czystki stalinowskie, w wyniku których zlikwidowano Teatr Meyerholda, aresztowanie i egzekucję w lutym 1940 roku. W zasadzie biomechanika Meyerholda nie mogła dotrzeć do naszych czasów. Wymazana z oficjalnej historii teatru metoda chwilowo zniknęła z dyskursu zawodowego.
Pomimo odtajnienia archiwów, w latach 90. wszystkie subtelności oryginalnej techniki zostały utracone. Pewne szczegóły zachowały się jedynie w pracach studentów i kontynuatorów, którzy za życia reżysera uczęszczali na mistrzowskie zajęcia z biomechaniki Meyerholda. On sam nie pozostawił w swoich notatkach wyjaśnień dotyczących zasad i podstaw swojego systemu, a metody stosowane w naszych czasach opierają się wyłącznie na wspomnieniach naocznych świadków.
Aspekty społeczne
Wpływ biomechaniki na rozwój artystyczny i wzrost możliwości aktora jest ogromny. Ale jego potencjał nie ogranicza się do tego. Możliwe, że system ma nie tylko artystycznąwartość. Chociaż sam Meyerhold nigdy nie tracił z oczu powodów teatralnych, uważał, że potencjał biomechaniki jest znacznie szerszy. Aby zrozumieć ten punkt widzenia, należy zastanowić się, czym jest biomechanika Meyerholda w kontekście historycznym.
System powstał w wyniku eksperymentów reżysera z tradycyjnymi gatunkami teatralnymi: komedią dell'arte czy japońskim teatrem kabuki. Ale jednocześnie metodologia powstała w czasie, gdy Meyerhold w pełni popierał idee komunistyczne. Za pomocą sztuki teatralnej chciał przekazać nie tylko postrzeganie świata przez artystę. Walka klas, problemy społeczne, powstanie nowego typu ludzkiego – tymi problemami zajmował się Meyerhold. Biomechanika krótko i skoncentrowanie odzwierciedlała rewolucyjne idee swoich czasów - wspólne zarządzanie, kolektywna praca i inne. Ale jednocześnie nie przestała być geniuszem w sensie artystycznym, doskonałym wychowaniu fizycznym i metodzie teatralnej.
Biomechanika i socjomechanika
Aby w pełni zrozumieć istotę rozważanego procesu, należy wrócić do czasów, w których kształtowała się biomechanika Meyerholda. Jednym z jego przeciwników był błyskotliwy ideolog rewolucji i nowego teatru A. V. Lunacharsky, krytyk teatralny, krytyk i pierwszy ludowy komisarz oświaty w Rosji Sowieckiej. Często krytykował eksperymenty reżysera, ale uważał go niewątpliwie za utalentowaną i oryginalną osobę twórczą. To Lunacharsky wprowadził pojęcie „socjomechaniki” do życia codziennego -system zaprojektowany do badania natury ludzkiej w jej naturalnym środowisku społecznym, a tym samym tworzenia prawdziwych obrazów scenicznych współczesnego.
Pomimo oczywistej opozycji obu szkół, Wsiewołod Emiliewicz w dużej mierze zgodził się ze swoim odpowiednikiem. Ich poglądy na temat obowiązku i celu sztuki były zbieżne. Obaj zgodzili się, że osobę najlepiej charakteryzuje świadomość klasowa i pozycja w społeczeństwie, a nie indywidualne cechy psychologii. Biomechanika, opracowana przez Meyerholda, stała się odzwierciedleniem rewolucji na scenie. W ten sposób twórca systemu wyobrażał sobie jego przeznaczenie.
Naukowo
Na jakiej podstawie pojawiła się biomechanika Meyerholda? System teatralny częściowo opierał się na wiedzy dalekiej od sztuki. Została założona na podstawie badań amerykańskiego inżyniera Fredericka Taylora (1856-1915). Jego teoria efektywnej organizacji pracy została zastosowana na scenie. Dokładność ruchów aktorów i ich ergonomię osiągnięto poprzez wyczerpujące ćwiczenia i podziały na cykle gry: intencje, działania, reakcje. Jest to bezpośrednia analogia z „cyklami pracy” Taylora.
Biomechanika Meyerholda wykorzystywała całą gamę zaawansowanej wiedzy swoich czasów. System ćwiczeń do przygotowania aktorów opierał się na badaniach psychologicznych Iwana Pawłowa (1849-1936) i wykorzystywał prace V. M. Bekhtereva (1857-1927) w dziedzinie refleksologii. Stan psychiczny bohatera spektaklu jako zestawuodruchy można prześledzić w spektaklu „Las” A. N. Ostrovsky'ego: uczucia bohatera zastępują skoki. Każdy nowy awans kochanka jest wyższy niż poprzedni. Przedstawienie miało swoją premierę w Teatrze Meyerhold w 1924 roku.
Studio Biomechaniki
Próby reżysera Meyerholda, aby znaleźć odpowiednią salę do zajęć według własnego systemu, znalazły odzwierciedlenie nawet w rysunkach z tamtych lat. Na jednym z nich czteroręki Meyerhold chwyta wszystkie budynki, do których może dotrzeć. Były to Teatr Aleksandryński i Suworiński oraz studio filmowe, w którym chciał stworzyć swój warsztat. W efekcie lokal został odnaleziony i przeszedł do historii teatru jako Studio na Borodino.
Program nauczania obejmował boks, szermierkę, gimnastykę, taniec klasyczny i współczesny, śpiew, dykcję, żonglerkę. Oprócz tego wykładano historię teatru, ekonomię i biologię. Biorąc pod uwagę różnorodność badanych przedmiotów, możemy śmiało powiedzieć, że biomechanika Meyerholda jest kompletnym systemem do szkolenia aktora.
Nowy typ aktora
Wymagania dla aktorów były trudne. Miały łączyć dramat i chińską operę, choreografię i chodzenie po linie, gimnastykę i błazeństwo na scenie. Takie zadania postawił Meyerhold. Biomechanika na krótko iw krótkim czasie pozwoliła na osiągnięcie pożądanego efektu. Dzięki niej każdy z aktorów mógł stale doskonalić i ulepszać bagaż swoich środków wyrazu. Wsiewołod Emiliewicz uważał, że teatr nie tolerujebezruch, zawsze w pośpiechu i rozpoznaje tylko nowoczesność. A aktor teatralny nie powinien bezmyślnie podążać za duchem czasu, ale powinien szukać i eksperymentować.
Eksperyment
Stworzone studio nie miało stać się podstawą nowego teatru i nie przejęło zadań szkoły aktorskiej. Jego przeznaczenie było inne - stać się rodzajem teatralnego laboratorium. Biomechanika Wsiewołoda Meyerholda wymagała studiowania plastyczności aktorskiej i ruchu scenicznego, improwizacji i ścisłego trzymania się intencji reżysera.
Kreatywne eksperymenty w nowym systemie nie ograniczały się do pracy z aktorami. Czerpiąc inspirację z estetyki cyrku, teatru jarmarcznego, komedii dell'arte, reżyser przeprojektował przestrzeń wnętrza. Porzucił kulisy i podział na scenę i widownię. Dla aktorów stworzył trójwymiarowe metalowe konstrukcje, które nazwał „maszynami do gier”. Dla ilustracji - inscenizacja sztuki „Wielkoduszny Rogacz” na podstawie sztuki F. Krommelinka (1886-1970). Ubrani w niebieskie kombinezony aktorzy grali na scenie bez scenografii, otoczeni sprzętem gimnastycznym. Inne spektakle wykorzystywały wielopoziomowe platformy, rusztowania, drabiny i rusztowania połączone z widownią.
Praktyczne wdrożenie
Jednym z proponowanych ćwiczeń reżyser zrobił wrażenie na swoich uczniach. „Skok na klatkę piersiową” to dobrze znane ćwiczenie ilustrujące możliwości, jakie daje biomechanika V. E. Meyerholda. Jej najprostsze wcielenie jest już odzwierciedlone w samej nazwie. Jeden z aktorów w statycznej pozie stoi na scenie z jedną nogą przed drugą. Drugi uczeń biegnie i skacze prosto na niego. Jednocześnie wysuwa nogi zgięte w kolanach do przodu i chwyta za szyję swojego partnera. Pierwszemu aktorowi udaje się złapać jedną lub obie ręce pod kolana skoczka.
Analiza tej etiudy pokazuje, jak obaj aktorzy powinni być skoordynowani w przestrzeni. Ich ruchy zostają doprowadzone do automatyzmu. Siła skoku, dynamika i trajektoria lotu są całkowicie podporządkowane logice zbiorowej realizacji celu wyznaczonego przez reżysera. Jednocześnie każdy z aktorów wykonuje swoje indywidualne zadanie, mające na celu osiągnięcie wspólnego, wspólnego rezultatu. To był główny ciężar nauczania, który niósł biomechanika Wsiewołoda Meyerholda.
Dzisiaj
Pomimo ostatnich lat system szkolenia aktorów Meyerholda nie stracił na atrakcyjności. Jest nadal przedmiotem dyskusji i studiów w kręgach teatralnych. Można powiedzieć, że swoim wyglądem biomechanika V. E. Meyerholda znacznie wyprzedziła swoje czasy. Wielu uczniów, którzy wchłonęli system Wsiewołoda Emiliewicza w jego studiu, stało się znanymi aktorami i reżyserami. Dzięki ich staraniom idee wybitnego mistrza przekazywane były kolejnym pokoleniom aktorów i nie zostały przerwane w czasie wraz ze śmiertelnym strzałem, który zabrzmiał przytłumiony w piwnicach Łubianki zimą 1940 roku.
Zalecana:
Występ „Metoda Grenholma” w Teatrze Narodów. O czym jest fabuła? Czy są jakieś ograniczenia? Kto jest na scenie?
Sądząc po liczbie i treści recenzji publiczności, „Metoda Grenholma” w Teatrze Narodów to spektakl, który warto odwiedzić. Piszą o nim różne rzeczy, ale wszystkie odpowiedzi niezmiennie odnoszą się do tego, co dzieje się na scenie, zawierają refleksję nad tym, co dokładnie zostało na niej pokazane. Oznacza to, że ten spektakl skłania widza do myślenia, nie pozostawia go obojętnym. To dość rzadkość w dzisiejszych przedstawieniach oferowanych publiczności
Czym jest opowiadanie i czym różni się od innych gatunków?
Jaka jest dzisiejsza historia? To stosunkowo niewielka forma dzieła epickiego. Najczęściej wydarzenia i postacie opowieści są zgrupowane wokół jednego odcinka, jednego wydarzenia lub postaci
Czym jest muzyka i z czym jest zjadana
Wyjaśnienie czym jest muzyka jest tak samo trudne jak wyjaśnienie czym jest przestrzeń. Bo to jedna z tych kategorii sztuki, które człowiek odbiera bezpośrednio – duszą. Aby jednak zrozumieć, co mówi nam muzyka, dzieci uczy się od najmłodszych lat. Wybór systemu edukacji muzycznej jest łatwy. Trudniej jest wybrać nauczyciela, który adekwatnie, z natchnieniem i talentem przekaże jej postulaty
Mixtape: czym jest i czym różni się od albumu
Każdy słuchacz muzyki ma kilka ulubionych hitów, których można słuchać nieskończoną liczbę razy. Starannie układają je w swoich playlistach i wyruszają w rytmiczną podróż przez muzyczne fale. Profesjonalni muzycy wyszli na spotkanie ze swoimi słuchaczami i wymyślili takie zjawisko jak mixtape. Co to jest i kto je tworzy?
Czym jest kino: czym było i czym się stało
Kinematografia to cała warstwa kultury, która stała się absolutną innowacją w świecie sztuki, tchnęła życie w fotografie i pozwoliła im zamienić się w ruchome obiekty, opowiadać całe historie, a widzom zanurzyć się w wyjątkowy świat filmów krótko- i pełnometrażowych. Ale niewiele osób wie, jak wyglądało kino na samym początku. Wszak nie zawsze kiedy powstawała grafika komputerowa i różne efekty specjalne