2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Francuski projektant Emile Galle jest uważany za jednego z głównych przedstawicieli stylu Art Nouveau. Jego naturalistyczny design w połączeniu z innowacyjną technologią uczyniły go jednym z pierwszych producentów szkła na przełomie XIX i XX wieku. Nic dziwnego, że Francuz czerpał inspirację z natury i roślin. Wpłynął również na silny wpływ japońskich projektantów, dzięki czemu jego twórczość nazwano „poezją w szkle”. Galle opracował technikę produkcji szkła ciętego i emaliowanego. Obrazy w jego pracach zostały wzmocnione żywymi kolorami i przezroczystością materiału. Jego wyroby ze szkła i styl artystyczny wywarły wielki wpływ na innych artystów secesyjnych tamtych czasów, w tym na braci Daum. W 1901 Galle założył i został pierwszym prezesem „Ecole de Nancy”, „Alliance Provincial de Industries d'Art”, którego celem było zorganizowanie i ochrona wszystkich zaangażowanych w sztukę dekoracyjną.nouveau.
Biografia
Emile Gallé, urodzony we wschodniofrancuskim mieście Nancy w 1846 roku, miał zostać wytwórcą szkła. Jego ojciec Karol był odnoszącym sukcesy producentem fajansu i dmuchaczem szkła we własnej fabryce. Młody Émile Gallé zaczął malować fajans oraz pomagać w cięciu i emaliowaniu wyrobów szklanych. Studiował botanikę, chemię, filozofię i sztukę, później studiował techniki szklarskie w Meisenthal, zanim dołączył do swojego ojca w fabryce w 1867 roku.
Podróżował po Europie, rozwijając swoją wiedzę w tej dziedzinie, odwiedzając muzea i studiując prace innych znanych artystów. Zapoznał się z techniką emaliowania, którą odkrył w orientalnej kolekcji Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie i zafascynowały go kamee wielkich projektantów. Po powrocie do Nancy zaczął eksperymentować ze swoją nową wiedzą. Wczesne prace Emile Galle są w większości wykonane z przezroczystego szkła, ozdobionego emaliami.
Cechy dzieł sztuki
Emile Galle żył w erze technologicznej, naukowej i politycznej eksplozji. Zrewolucjonizował sztukę wytwarzania szkła, łącząc starożytne techniki, takie jak emaliowanie, kamea i intarsja, z własnymi projektami i innowacjami przemysłowymi. Łącząc ciężkie matowe szkło z japońskim stylem, Galle nadał swoim pracom tajemniczość, rzeźbiąc lub pieczętując obraz wewnątrz każdego elementu. Ta kreatywna i innowacyjna funkcja będzie wkrótcestał się jego znakiem rozpoznawczym. Wyobraźnia Galle'a i nieustanne wprowadzanie nowych technologii umożliwiły stworzenie produktów, które nie mają sobie równych do dziś. Uważał, że jego szklane naczynia powinny być czymś więcej niż tylko funkcjonalnymi pojemnikami. Natura była dla niego źródłem piękna i inspiracji. Każda miska, wazon czy dzbanek została zainspirowana naturalną równowagą światła i ciemności, narodzin i śmierci, wzrostu i rozkładu. W szklanych słoikach Galle można znaleźć kolorowe plamy, konstelacje pęcherzyków powietrza, lśniące plamy osadzonej metalowej folii, a nawet owady, które wydają się unosić we mgle.
Stwórz własną produkcję
W 1873 założył swój warsztat szklarski, aw 1877 nabył fabrykę szkła i ceramiki swojego ojca w Nancy. Prace Gallé stały się szeroko znane po nagrodzonym Grand Prix na wystawie w Paryżu w 1878 roku. Tam zetknął się z dziełem Anglików Locke'a i Northwooda. Również mistrza zachwyciła technologia intarsji (mozaiki drewnianej) w sztuce meblarskiej. Galle otworzył mały warsztat stolarski w 1885 roku, gdzie zaczął eksperymentować z intarsją w produkcji mebli.
W 1884 roku w Paryżu zaprezentował 300 swoich dzieł sztuki. A światowa wystawa, która odbyła się tam w 1889 roku, była przełomem dla Halle i ogólnie dla stylu Art Nouveau. Jego prace zaczęły być szeroko naśladowane, zwłaszcza w fabryce braci Daum w Nancy. Do 1891 wystawiał na salonach tylko wybrane prace, które zostały nabyte przez muzea.i kolekcjonerów.
W 1894 Galle zbudował fabrykę w Nancy i zaczął tworzyć własne projekty. W latach 90. XIX wieku w swojej Cristallerie d'Emile Gallé stworzył wiele nowych produkcji i zatrudnił zespół mistrzów projektantów do pracy nad jego projektami i podpisywania ich po zatwierdzeniu. Fabryka zatrudniała 300 osób, a zapotrzebowanie na pracę Halle było bardzo duże. W rzeczywistości zrewolucjonizował przemysł szkła artystycznego, stając się pierwszym producentem masowym produktów przy użyciu technologii przemysłowej.
Nowe technologie w tworzeniu dzieł
Dzięki niepohamowanemu pragnieniu odkryć Galle nieustannie eksperymentował. Odkrył, że folie metalowe mogą dawać niezwykłe efekty, gdy są używane w procesie wytwarzania szkła, zwłaszcza gdy są włączone do kamei. Umieścił go między taflami kolorowego szkła. Jego emalie były równie rewolucyjne. Emile Galle zmieszał szkło z tlenkami metali i zawiesił je w oleju, nadając gotowym elementom zupełnie inny wygląd po wypaleniu.
Rozwój i pojawienie się nowych motywów
W tamtych latach wiele prac Emile Galle (zdjęcie w artykule) było wystawianych z wielkim sukcesem, otrzymując międzynarodowe nagrody, uznanie i zwiększone zainteresowanie publiczności. Każdy element stworzony przez znakomitą fabrykę był pod silnym wpływem pasji Galle do naturalnego projektowania. Jego wyroby zdobi wiele roślin: od ostów po fuksję, powojniki i chryzantemy. Często Galle używał również motywu owadów: w wielujego grafika przedstawia motyle, ważki i chrząszcze.
Nałożył swoje ulubione motywy nie tylko na wazony. Lampy stołowe Emile'a Galle'a zrobiły niesamowite wrażenie, przy produkcji niektórych z nich obcinał krawędzie kołowrotkiem. Ta technika była pierwotnie stosowana i rozwijana w VIII wieku p.n.e. i została udoskonalona znacznie później, w XVIII wieku.
Nagrody
Na Międzynarodowej Wystawie w 1900 roku w Paryżu Galle miał wyjątkową wystawę, w tym działający piekarnik pośrodku. Program spotkał się z dużym uznaniem, a Galle zdobył dwie główne nagrody. To był ostatni triumf jego kariery. Przez całe życie mistrz zdobył wiele nagród, w tym Order Francuskiej Legii Honorowej.
Dziedzictwo
W celu popularyzacji secesji na całym świecie, Galle założył Ecole de Nancy, aby ją promować i tworzyć sojusz między sztuką a przemysłem. Członkami mogą być tylko mężczyźni, którzy odnieśli wybitne sukcesy w określonych dziedzinach. Byli wśród nich garncarz Louis Hesteaux, świetni wytwórcy szkła i inni właściciele fabryki w Nancy, bracia Daum oraz producenci mebli Victor Prouvé i Louis Majorelle. Galle pozostał prezydentem aż do śmierci z powodu białaczki w 1904 roku. Ecole de Nancy zaprzestała produkcji dopiero w 1909 roku, a wdowa po mistrzu pracowała w hucie u Victora Prouvé. Wszystkie wyroby szklane nadal były sygnowane przez Emile Galle, chociaż obok wygrawerowano gwiazdę, wskazującą, że elementy zostały wykonane pojego śmierć. Następnie, wraz z wybuchem I wojny światowej w 1914 roku zaprzestano produkcji. I wznowione dopiero po jej zakończeniu, kiedy Paul Perdriset, zięć Emile Galle, stanął na czele fabryki. Wkład Paula polegał na dodaniu nowych projektów, które zachowały tę samą technikę i styl, których mistrz używał przez całe życie. Produkcja została całkowicie wstrzymana w 1936 roku. Prace Galle znajdują się w prawie każdym muzeum na świecie, w tym w Metropolitan, Smithsonian i Luwrze w Paryżu.
Cechy kreatywności
Pomimo tego, że Galle mieszał wiele różnych stylów i trendów, zawsze tworzył coś nowego i niezwykłego, coś tajemniczego. Oprócz natury duże znaczenie miała dla niego literatura. Na przykład niektóre secesyjne wazony Émile'a Galle miały poetycki dodatek, który był integralną częścią dzieła, związany z projektem przedmiotu lub jego właścicielem. Mistrz czerpał cytaty z dzieł takich poetów jak Francois Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine i innych. Później zaczął stosować tę technikę w produkcji mebli.
Dostosowanie jego twórczości do osobowości właściciela jest cechą wspólną wśród artystów secesyjnych.
Galle lubił bawić się naturą użytych materiałów. Dbał o jakość materiału i pracował nad nowymi technikami. Mistrz lubił bawić się przezroczystością szkła i tworzyć nowe efekty wizualne. Opatentował kilka nowych procesów obróbki szkła.
Główna praca
Mistrz stworzył wiele prac. Wśród nich można wymienić na przykład:
- Sypialnia "Świt i Zmierzch" (1904).
- Stół nad Renem (1889) na wystawie na Wystawie Światowej w 1900 roku.
- Wazony witrażowe Emile Galle w metalowych ramach, a także liczne przedmioty z motywami kwiatowymi: chabry, „Rose of France” i „French Rose”, z irysem, w kształcie zwiniętego liścia bananowca, z lotosami, z powojnikami, z makami, „wierzbami o zachodzie słońca”, z dalią, z zawilcami i ważkami.
L. de Fourcot w 1903 opublikował książkę „Emile Galle”, która w rzeczywistości poprzedzała książkę „Ekritrites for 1884-89” („Notatki o sztuce 1884-89”). Został opublikowany pośmiertnie w 1908 roku i nadal cieszy się zainteresowaniem.
Zalecana:
Boris Mikhailovich Nemensky: biografia, życie osobiste, kreatywność, fotografia
Artysta ludowy Nemensky Boris Michajłowicz słusznie zasłużył na swój honorowy tytuł. Po przejściu trudów wojny i kontynuowaniu nauki w szkole artystycznej w pełni ujawnił się jako osoba, a następnie zdał sobie sprawę, jak ważne jest wprowadzanie młodszego pokolenia w kreatywność. Od ponad trzydziestu lat jego program edukacyjny plastyki działa w kraju i za granicą
Le Guin Ursula: biografia, kreatywność, fotografia
Dzisiaj mówimy o kobiecie, którą nazywa się „łóżkiem, dziennikarką i krytykiem literackim”. Ursula Le Guin to jej imię. A najsłynniejsze dzieła tej niesamowitej kobiety związane są z cyklem Ziemiomorza
Lavrenty Masokha: biografia, kreatywność, fotografia
Aktorzy minionego pokolenia. Publiczność je uwielbiała. Filmy z ich udziałem cieszyły się dużym zainteresowaniem. Naprawdę stali się powszechnie uznanymi faworytami publiczności, prawdziwymi artystami. I żadna osoba nie miała prawa pozbawić ich tego tytułu. Niestety większość z tych wspaniałych ludzi już nie żyje, ale na zawsze pozostaną w naszej pamięci. Nasi wspaniali aktorzy
Georgy Deliev: biografia, życie osobiste, rodzina, kreatywność, fotografia
Pokolenie przestrzeni postsowieckiej dorastało w legendarnym serialu komiksowym „Maski”. A teraz serial komiksowy jest bardzo popularny. Nie można sobie wyobrazić projektu telewizyjnego bez utalentowanego komika Georgy Delieva - zabawnego, bystrego, pozytywnego i tak wszechstronnego
Isaac Schwartz: biografia, życie osobiste, kreatywność, fotografia
W artykule porozmawiajmy o Izaaku Schwartz. To dość popularny kompozytor rosyjski i radziecki. Zastanowimy się nad twórczą i zawodową ścieżką tej osoby, a także porozmawiamy o jego biografii. Zapewniamy, że ta historia nie pozostawi obojętnym. Spaceruj z kompozytorem po swojemu, poczuj jego życie i zanurz się w świat pięknej muzyki
