Aktor komediowy Keaton Buster: biografia ze zdjęciem

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Keaton Buster to słynny amerykański komik, reżyser i producent, wielka kamienna twarz niemego ekranu. Znany ze swoich śmiertelnie ponurych, komicznych ekspresji, które znakomicie prezentują się w skomplikowanych scenach.

Podobnie jak wielu wielkich aktorów kina niemego, Buster pozostawał nieznany i nieodebrany przez kilka lat. Dopiero pod koniec życia jego działalność została słusznie wynagrodzona. Jako bystry psychicznie aktor Keaton stworzył dziesiątki filmów krótkometrażowych, które udowadniają, że był jednym z najbardziej utalentowanych i innowacyjnych artystów swoich czasów.

Buster Keaton: data urodzenia i wczesne lata

Joseph Frank Keaton urodził się 4 października 1895 roku w Piqua w stanie Kansas w USA. Był najstarszym z trójki dzieci Josepha Halleya Keatona i Myry Cutler. Mój ojciec był dyrektorem objazdowej trupy Mohawk Indian Medicine Company, w której znakomicie występował z żoną i słynnym magiem Harrym Houdinim.

Według legendy Keaton dostał swojenazywany „Busterem”, gdy miał 18 miesięcy po upadku ze schodów. Na szczęście Harry Houdini zdołał go wtedy złapać i zwracając się do rodziców, zażartował, że Joseph Jr. spada jak „prawdziwy śmiały facet” (buster z angielskiego „kochanie”).

Wcześnie na scenie

Już w wieku trzech lat zaczął występować na przedstawieniach z rodzicami. Podczas komediowego występu akrobatycznego jego ojciec wykonywał na nim niesamowite akrobacje (nawet niebezpieczne rzuty). Następnie jego rodzina została oskarżona przez władze USA o wykorzystywanie dzieci. Ale, jak wspomina sam Keaton, tak naprawdę nigdy nie cierpiał z powodu upadków, ponieważ po prostu grał rolę „człowieka z mopem”. Nawet wtedy Busterowi bardzo się podobało, że cała publiczność się z niego śmiała.

W tak młodym wieku przyszły komik zauważył, że kiedy wesoło naśladował ojca, publiczność w ogóle nie reagowała. Wtedy Keaton Buster wpadł na pomysł, by użyć swojej śmiertelnej miny, by rozbawić publiczność. Więc został komikiem. Jego talent sprowadził rodzinę do Nowego Jorku w 1909 roku.

Rozpoczęcie kariery

W 1917 roku jego ojciec, Joseph Keaton, zaczął mieć poważne problemy z alkoholem, co spowodowało rozpad rodziny. Aktor Buster Keaton przez długi czas nie pojawiał się na scenie. Ale podczas tej przerwy zaproponowano mu rolę w Broadwayu z oszałamiającą opłatą za ten czas - 250 USD tygodniowo. Jednak przypadkowe spotkanie z komikiem Roscoe Arbuckle doprowadziło do rozwiązania tego kontraktu. Namówiono go do odegrania głównej roli wfilm krótkometrażowy Pomocnik rzeźnika (1917).

Po tym Buster zauważył, że jego martwy wyraz twarzy na filmie wyglądał bardzo dobrze. Śmiał się tylko raz na Roscoe's Coney Island (1917).

Buster Keaton zagrał także w 14 krótkich filmach swojego przyjaciela, najlepsze filmy to „Jego noc poślubna” i „Korytarz”. Jego znakomita kariera filmowa została przerwana, gdy Buster dołączył do dywizji piechoty we Francji podczas I wojny światowej w 1918 roku.

Po powrocie do USA w 1919 roku zagrał w kilku kolejnych filmach Roscoe. Odnieśli ogromny sukces komercyjny. W 1920 roku Buster Keaton, komik, kręci swój pierwszy film fabularny Balda, w którym gra z Bertiem Elstinem. Jego praca została odpowiednio doceniona dzięki miłej reakcji publiczności. Ten film był uważany za podstawę późniejszej kariery Keatona.

Praca reżysera

W 1920 roku Roscoe Arbuckle przestał kręcić filmy komediowe, a Buster został nowym szefem firmy należącej do Josepha Schenka. Jego pierwsze próby reżyserskie zakończyły się niepowodzeniem. Potem postanowił ciężko pracować zarówno za kamerą, jak i przed nią. Jego partner Eddie Kline twierdził, że Keaton zawsze wykonywał większość pracy.

Krytyk filmowy Peter Hogue napisał, że Buster zachwyca wszystkich swoją perfekcyjną i ekspresyjną pracą, a także harmonią między rolami wykonawcy i reżysera. Ta równowaga pojawiła się wraz z filmem Teatr (1921). Jest samopracował innowacyjne efekty specjalne, dzięki czemu stał się jednym z pierwszych liderów w tej dziedzinie. Keaton zaczął używać ruchomych kamer, podczas gdy wielu jego kolegów nadal używało stałych.

Szczytowa kariera

31 maja 1921 Buster poślubia aktorkę Natalie Talmadge. Mają dwóch synów, Josepha i Roberta. Wkrótce, dzięki wspaniałym osiągnięciom Bustera i jego niezaprzeczalnym sukcesom, Comic Films zmienił nazwę na Keaton Buster Productions. Należy zauważyć, że nie posiadał żadnej części akcji. Aktor został dyrektorem artystycznym projektów, w których wypracował własną metodologię pracy, realizując dwa filmy rocznie.

W 1923 zaczyna produkować wyłącznie filmy fabularne. Buster Keaton parodiuje słynny obraz D. W. Griffitha Nietolerancja (1916) zatytułowany „Trzy wieki”. W 1924 powstały dwa jego najlepsze filmy. Pierwszy to Sherlock Jr., w którym wciela się w rozmarzonego kinooperatora, który chce zostać prawdziwym detektywem. W trakcie filmowania Keaton wykonuje wszystkie akrobacje samodzielnie. Nawet rani szyję, ale odkrywa to dopiero po 10 latach. Drugim filmem jest Nawigator: zgodnie z fabułą Buster jest kręcony na liniowcu oceanicznym.

U szczytu swojej kariery Keaton stał się celebrytą. Jego pensja wynosiła 3500 dolarów tygodniowo. Ciężko pracując, był w stanie zbudować sobie rezydencję za 300 000 dolarów w Beverly Hills.

Buster Keaton: filmografiapołowa lat 20

Dzięki ciekawym wątkom i pomysłowej grze aktorskiej filmy Bustera nadal cieszą się dużą popularnością. Ogromnym sukcesem komercyjnym były obrazy Siedem możliwości (1925), Go West (1925) i Battling Buster (1926). Film Generał (1926) o bohaterach wojny secesyjnej został wyśmiany przez wielu krytyków, ale wkrótce uznano go za bezbłędny technicznie. Podczas kręcenia Keaton wydał 42 000 $, wysyłając pociąg przez płonący most.

W 1928 nakręcił swój ostatni film z Keaton Buster Productions, Steamboat Bill Jr. Zachwycił krytyków, ale nie odniósł sukcesu komercyjnego.

Upadek

W 1928 roku Joseph Schenck, właściciel Keaton Buster Productions, sprzedaje swoje udziały firmie MGM. Keaton nigdy nie zwracał uwagi na biznesową stronę przemysłu filmowego i zapłacił za to wysoką cenę. Stracił kontrolę nad procesem twórczym swoich obrazów. Pierwszy film z nowymi właścicielami był całkiem niezły (Cinematographer, 1928), ale ostatni - "Wesele na złość" (1929) - był prawdziwą porażką w karierze Bustera. Nadejście „epoki dźwiękowej” w kinie nie zadziałało na korzyść Keatona. A w 1933 roku firma zrywa z nim umowę.

Z powodu niepowodzeń w pracy przeżył też kilka osobistych kryzysów – rozwód z Natalie Talmadge i rozpoczęte problemy z alkoholem. Wkrótce ponownie się żeni - z pielęgniarką Elizabeth May Scriven. Małżeństwo to nie trwało jednak długo i w 1935 r. ponownie się rozwiódł.

I znowu „biały pasek”

Po krótkiej podróży do Europy Buster był w stanie przezwyciężyć swoje uzależnienie od alkoholu. W 1937 ponownie podpisał kontrakt z Metro-Goldwyn-Mayerem, ale tylko jako pisarz dowcipny. Udaje mu się ponownie zadziwić wszystkich swoim niezrównanym talentem.

W 1938 roku Buster Keaton został nowym dyrektorem artystycznym United Artists. Krótkie komedie, które powstały pod jego kierunkiem, okazały się niewyobrażalnym sukcesem.

W 1940 Keaton po raz ostatni żeni się z tancerką Eleanor Ruth Norris.

W 1949 roku po raz pierwszy pojawił się w telewizji, a nawet zaczął występować w reklamach. Buster występował nawet w takich pokazach: „Playhouse-90”, „Rut-66” i „Twilight-show”. Keaton organizuje własne koncerty w 1949, Buster Keaton Comedy Show, aw 1951 Buster Keaton Show. Korespondentka New York Times, Caryn James, napisała, że telewizyjne występy Keatona zostały ciepło przyjęte przez widzów. Udało mu się, po dekadzie zapomnienia, uwiecznić swoje komiczne obrazy, korzystając z nowego medium.

W połowie lat 50. na ekranach ponownie pojawia się Buster Keaton. Najlepsze filmy z jego udziałem: „W 80 dni dookoła świata” (1956), „To szalony, szalony, szalony świat” (1963), „Wojny po włosku” (1966) i inne.

1 lutego 1966, aktor umiera na raka płuc w Woodland Hills w Kalifornii.

Reasumując wartozauważ, że sekret trwałego sukcesu aktora tkwi w jego niesamowitych umiejętnościach i talencie. Niewielu artystów potrafiłoby też spaść tak śmiesznie, żeby cała publiczność śmiała się do łez, albo robiła śmiertelne miny, których już nigdy nie zapomnisz. Tylko genialny Buster Keaton mógł to zrobić (potwierdzają to zdjęcia przedstawione powyżej). Nawet 50 lat po jego śmierci filmy Keatona wydają się zabawne i istotne dla widzów.