Davis Miles - gwiazda muzyki jazzowej

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Davis Miles to amerykański przedstawiciel kierunku jazzu w muzyce. Jest znany jako trębacz, kompozytor, wyjątkowy improwizator. Jego twórczość miała ogromny wpływ na rozwój muzyki XX wieku i obejmuje kilka okresów rozwoju jazzu – od bebopu (lata 40.) po modernistyczne nurty eksperymentalne. W modal jazzie, cool jazzie i fusion stał u początków, więc wkład muzyka w rozwój tej muzyki jest ogromny.

Rodzina

Davis Miles urodził się 26 maja 1926 roku w Alton w stanie Illinois. Jego rodzina była dobrze utrzymana, ponieważ jego dziadek był dużym właścicielem ziemskim i upewniał się, że nie potrzebuje. Mój ojciec był bardzo wykształconym człowiekiem i pracował jako dentysta. Jednak afroamerykańskie pochodzenie nie pozwalało ani dziadkowi, ani ojcu na zajmowanie pozycji w społeczeństwie zgodnie z ich bogactwem materialnym i wykształceniem. Czarny kolor skóry był jedynym powodem, dla którego nie mogli czuć się pełnoprawnymi obywatelami społeczeństwa nietolerującego Afroamerykanów.

Cel

Od dzieciństwa Miles rozumiał, że musi zrobić dla rodziny to, czego nie mogli zrobić jego dziadek i ojciec. W tamtych czasach ludzie o czarnej skórze mogli odnosić sukcesy tylko w sporcie i muzyce. Ale ponieważ Miles nie wyróżniał się dobrym zdrowiem, droga do sportu była dla niego zamknięta. Dlatego, aby spełnić swoją misję, chłopak postawił na muzykę.

Postanowił zostać kompozytorem od dzieciństwa. Jego rodzina była muzykalna. Każdy posiadał jakiś instrument. Jego matka grała na pianinie i skrzypcach i chciała, aby Miles również nauczył się grać na tych instrumentach. Ale wybrał fajkę. Od tego czasu, gdy chłopiec zdał sobie sprawę, że muzyka jest jego przeznaczeniem, zaczął śmiało zmierzać w kierunku celu. Kupował książki o życiu wielkich muzyków, teorii muzyki, słuchał dużo muzyki, często jeździł do miejsc, w których grał zespół jazzowy. Widząc tak duże zainteresowanie muzyką, rodzice kupili mu gramofon. Byli to Art Tatum i Duke Ellington.

Pierwsze kroki w jazzie

Miles zaczął grać na trąbce. Nie wyszło mu to zbyt dobrze, ale uparcie kontynuował naukę. W wieku 15 lat zarabiał już na muzyce. W wieku 16 lat poznał Charliego Parkera, gwiazdę jazzowego saksofonistę. Spotkanie to miało kluczowe znaczenie. Rok później, po ukończeniu liceum, wyjeżdża do niego do Nowego Jorku. Autobiografia Milesa Davisa opowiada, jak Parker nauczył go grać jazz, a Miles z kolei uratował go przed narkotykami.

Pierwsza sława przyszła do świeżo upieczonego trębacza jazzowego po wydaniu współpracy z Parkerdokumentacja. Gra Milesa wciąż była daleka od doskonałości, ale ciągle się uczył, posuwał się do przodu. Wkrótce zaczął grać z Parkerem, zastępując swojego trębacza - super wirtuoza Dizzy'ego Gillespiego. Później go zastępuje, ale już w orkiestrze Ecksteina.

Cały czas Miles grał na bebopie, prezentując odrodzenie afrykańskiej polirytmii i improwizacji.

Fajny jazz

Obcowanie z białymi muzykami, Gilem Evansem i Gerrym Mulliganem, wnosi świeżą nutę do muzyki Milesa Davisa. Pojawiają się zupełnie nowe aranżacje. Tworzy nonet z niezwykłą kompozycją grupy dętej. Na początku 1949 roku nagrali album „The Birth of the Cool Style” – „cool jazz”. Muzyka tego albumu to droga do prostoty, gdzie głos trąbki brzmi na harmonijnym tle. A następnie wszystkie albumy Milesa Davisa, które nagrywa, będą oznaczać narodziny nowego stylu lub zawierać jakieś odkrycie w muzyce jazzowej.

Od 1951 roku uzależnienie Milesa od narkotyków stało się zbyt silne i on sam jest tego naprawdę świadomy. W 1954 znajduje siłę, by porzucić ten nałóg. Rok później traci przyjaciela Parkera, który zmarł z powodu narkotyków.

Jazz modalny

Muzyk kontynuuje swoją działalność. Kolekcjonuje kwintet, a następnie sekstet znanych instrumentalistów jazzowych. W 1956 roku ukazała się jedna z jego najważniejszych płyt, Kind Of Blue, w której muzyce położono podwaliny intelektualnego modalnego jazzu. Później kolejny album, Sketches Of Spain, znowu z białym pianistą Gilem Evansem. Hiszpańskie melodie zyskują w nim jazzowe traktowanie.

W latach 60. Davis Miles jest gwiazdą jazzu, ma już kilka nagród Grammy. W tym okresie jego muzyka ulega zmianom, pojawiają się elementy free jazzu. Teraz improwizacje są bardziej swobodne w formie, akompaniament postrzępiony, funky.

Styl Fusion

1969 - Lata 70. to praca nad albumem Bitches Brew, który stał się bardzo znaczący w rozwoju muzyki współczesnej. Tutaj wszystkie osiągnięcia współczesnego jazzu zebrane są w jedną całość. To nie jest zabawne, to muzyka psychodeliczna. Narodził się kierunek, który nazywa się „fuzją” - połączeniem niestosownych.

Skład muzyków, z którymi obecnie gra Miles, to głównie biali. Jego fani zaczęli mu to wyrzucać. Miles jest zmuszony zmienić swój skład na czarnych muzyków ze względu na czarną publiczność. Jednocześnie jednak nie akceptuje rasowego pochodzenia doboru wykonawców, stawiając na pierwszym miejscu cechy zawodowe.

Kryzys twórczy i powrót na scenę

Od 1975 roku Davis Miles zaczął mieć problemy zdrowotne. Wypadek samochodowy, narkotyki, śmierć bliskich prowadzą do głębokiej depresji. Nie występował od 6 lat.

W 1981 roku ukazał się jego album The Man With A Horn, zwiastujący powrót muzyka na scenę. Kolejny album Tutu, który Davis Miles nagrał 5 lat później, to narodziny nowego stylu – funk-rock-jazz. Muzyk kontynuuje muzyczne eksperymenty, nie boi sięnic nowego. Miles Davis nie pisał piosenek, ale wprowadzał raperów do swoich instrumentalnych kompozycji.

Wielki muzyk zmarł 28 września 1991 roku w Santa Monica (Kalifornia). Przez ponad 50 lat kariery muzycznej wypracował szczególny, niepowtarzalny styl gry na trąbce. W kreatywności był niewątpliwym liderem, nieustannie eksperymentując, odkrywając nowe nazwiska, tworząc nowe style.