Jak tworzone są efekty specjalne w filmach?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Nie można wyobrazić sobie nowoczesnego kina bez spektakularnych scen, które powstają przy pomocy efektów specjalnych. To właśnie umożliwia przeniesienie widza do fantastycznych światów, przeobrażenie scenerii i postaci filmów nie do poznania. Zobaczmy, jak powstają efekty specjalne w filmach. W materiale uwzględniono również zdjęcia pokazujące wdrażanie zaawansowanych technologii w filmowaniu.

Krótka historia

Punktem wyjścia do tworzenia niesamowitych efektów specjalnych jest rok 1977. W tym czasie pierwsza część niezwykle udanej serii Gwiezdnych Wojen została wydana na szerokich ekranach. Dzięki nowatorskim pomysłom utalentowanego reżysera George'a Lucasa widz po raz pierwszy mógł zobaczyć realistyczne bitwy w kosmosie, poznać nieznane światy, dziwacznych mieszkańców odległych planet, a także cieszyć się bitwami legendarnymi mieczami świetlnymi. Twórcom filmu udało się urzeczywistnić zapierające dech w piersiach tła, nakładając ręcznie rysowaneobrazy do niebieskich ekranów. Ogromne statki kosmiczne i inne obiekty na dużą skalę powstały dzięki fotografowaniu miniaturowych modeli.

Ogromny sukces Gwiezdnych Wojen zainspirował George'a Lucasa do stworzenia całego studia o nazwie Industrial Light and Magic, którego personel był zaangażowany w opracowywanie i wdrażanie innowacyjnych efektów. Później osiągnięcia firmy były związane z kręceniem takich hitów, jak Jurassic Park, Terminator 2: Judgement Day.

Animatronika

W jaki sposób efekty specjalne w filmach sprawiają, że fantastyczne stworzenia wydają się widzom realne? Osiąga się to dzięki zastosowaniu animatroniki. Istotą technologii jest przygotowanie zrobotyzowanych modeli poruszających się obiektów. Pomysł został po raz pierwszy wdrożony przez Stevena Spielberga podczas kręcenia Jurassic Park w 1993 roku. Tutaj tylko niewielka część scen z udziałem dinozaurów została stworzona przy użyciu grafiki komputerowej. Reżyser skupił się na wykorzystaniu animatroniki i filmowaniu ludzi w strojach zwierzęcych.

Dekoracje malowane

Na początku ubiegłego stulecia kino zaczęło szeroko odwoływać się do techniki znanej jako malowanie matowe. Grafika komputerowa jeszcze wtedy nie istniała. Dlatego też tło, które posłużyło do kręcenia filmów, artyści musieli rysować ręcznie. Zadaniem animatorów było przygotowanie tła, które płynnie komponuje się z rekwizytami i nie wchodzi w dysonans z obrazami.aktorzy.

Technologia tworzenia ręcznie rysowanych scenerii była aktywnie wykorzystywana do końca lat 90-tych. Dziś takie podejście jest coraz rzadziej stosowane. W końcu cyfrowe efekty specjalne zastąpiły malowanie matowe.

Przechwytywanie ruchu

Jak powstają efekty specjalne w filmach? Przechwytywanie ruchu to obecnie jedna z najpopularniejszych technik filmowych. Istota technologii jest następująca. Wykonawca roli zakłada specjalny kombinezon, pokryty licznymi czujnikami. Te ostatnie wprowadzają do komputera informacje o ruchach człowieka. Na podstawie otrzymanych danych na ekranie tworzony jest ruchomy model 3D.

Po raz pierwszy technologia motion capture została z powodzeniem wdrożona podczas kręcenia pierwszej części filmowej trylogii „Władca Pierścieni”. Postać Golum, grana przez słynnego brytyjskiego aktora Andy'ego Serkisa, aktywnie wchodziła w interakcję z otoczeniem i innymi postaciami dzięki motion capture. Każda scena z udziałem artysty kręcona była jednocześnie przez kilkanaście kamer. Ponadto na podstawie otrzymanego obrazu powstał pojedynczy trójwymiarowy model, który realistycznie oddawał nie tylko ruchy ciała aktora, ale także żywą mimikę twarzy.

Nowy przełom w rozwoju technologii nastąpił podczas kręcenia przeboju „Avatar” w reżyserii Jamesa Camerona. Aby stworzyć najbardziej wiarygodne postacie, rejestrowano jednocześnie mimikę twarzy aktorów, ruchy ich ciał i dźwięk. W ten sposób twórcom obrazu udało się po raz pierwszy w historii kina stworzyć prawdziwie realistyczne postacie komputerowe. Przykład tego, jak takie efekty specjalne zostały zaimplementowane w filmach, przed ipo, można zobaczyć na zdjęciu poniżej.

Czas punktowy

Kiedyś braciom Wachowskim, reżyserom kultowego hitu Matrix, udało się wprowadzić do kina naprawdę wyjątkowe, nowatorskie efekty specjalne. Wśród dziesiątek oryginalnych rozwiązań, do których zwrócili się filmowcy podczas kręcenia filmu, na szczególną uwagę zasługuje technika znana jako Bullet Time (bullet time). Reżyserzy filmu zainstalowali na planie dziesiątki kamer. Ten ostatni jednocześnie filmował osobę w ruchu pod różnymi kątami. Widz miał więc wrażenie, że operator poruszał się wokół aktora, gdy ten próbował uniknąć kuli podczas upadku. Później podobne efekty specjalne w kinie wielokrotnie wykorzystywali inni reżyserzy.

Grafika komputerowa

Pierwsza całkowicie komputerowa postać pojawiła się na ekranie w 1985 roku w filmie „Młody Sherlock Holmes”. Twórcom obrazu zajęło ponad sześć miesięcy przygotowanie modelu upiornego rycerza, na który składały się fragmenty kościelnych witraży.

Nowoczesne oprogramowanie pozwala na implementację skomplikowanych obrazów komputerowych absolutnie dowolnych postaci. Wiele zestawów powstaje dzięki chromakey - strzelaniu odcinków na zielonym tle. Takie efekty specjalne w kinie umożliwiają wykończenie wszelkiego rodzaju tła za aktorami już na etapie montażu i postprodukcji taśmy.

Żywym przykładem użycia "zielonego ekranu" jest obraz "Miasto grzechu". WW prezentowanym filmie absolutnie wszystkie sceny zostały sfilmowane na takim tle, a sceneria jest efektem zastosowania nowoczesnej grafiki komputerowej.