„Jeanne”, występ. Teatr Narodów. Historia kobiety

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W Teatrze Narodów publiczność zapraszana jest do refleksji nad ceną udanego życia. Tutaj, w lutym 2014 roku, na małej scenie odbyła się premiera tragikomedii młodej dramatopisarki Jarosławy Pulinowicz Żanna. Spektakl jest historią kobiety o żelaznym charakterze. Główną rolę zagrała Ingeborga Dapkunaite.

„Jeanne”, występ. Teatr Narodów

Inscenizację przeprowadził niedawny absolwent GITIS Ilya Rotenberg. „Jeanne” to spektakl będący kontynuacją eksperymentalnej pracy teatru z młodymi reżyserami i nową dramaturgią. Ilya Rotenberg w 2011 roku kierował Lysvensky Drama Theatre, gdzie wystawił „Players” Gogola. Spektakl otrzymał Grand Prix na Festiwalu Teatrów Małych Miast. "Jeanne" to sztuka, która jest drugim dziełem reżysera z dramaturgią Pulinowicza. Pierwszą z nich była wystawiona przez niego sztuka „Jak zostałem…” (Tomski Teatr dla Młodego Widza).

W sztuce „Jeanne” wzięli udział aktorzy: Ingeborga Dapkunaite (w roli głównej), Ekaterina Shchankina, Alexander Novin, Anna Gusarova, Andrey Fomin,Nadieżda Łumpowa.

O wieczności: kobieca historia

Według reżysera „Jeanne” to spektakl, którego gatunek należy określić jako dramat psychologiczny, sięgający eposu. Reżyser uważa głównego bohatera sztuki Pulinowicza za postać absolutnie epicką. Jej historia dotyczy rzeczy wiecznych, które od wieków niepokoiły wielu – miłości, rodziny, zazdrości, zemsty, zawiści. "Zhanna to spektakl, który przedstawia historię kobiety. Każda kobieta ma pewien sekret, który byłby interesujący do zrozumienia" - dzieliła się z reporterami reżyserka. Taka próba jest przedstawiona w sztuce. Reżyser próbował opowiedzieć historię Joanny tak, jak ją rozumie.

Odnosząca sukcesy kobieta biznesu ma na pierwszy rzut oka wszystkie korzyści, o których wielu tylko marzy. Widz jest proszony o zastanowienie się: jakim kosztem został wydobyty? Co musiałeś dla tego poświęcić? Z czym ona kończy?

Historia

Gatunek sztuki Jarosława Pulinowicza, który stał się podstawą spektaklu („Wtedy będzie nowy dzień”), określany jest jako melodramat z elementami farsy. Opowiada o pewnej samotnej i zdeterminowanej bizneswoman Zhannie, której udało się przedrzeć ze „szmata do bogactwa”: zbudowała swoje życie od podstaw, wiele osiągnęła, ale nigdy nie znalazła szczęścia. Przez pięć lat jej związek z infantylnym Andriejem, który jest prawie o połowę od niej starszy, trwa. Bohaterka zazdrośnie się nim opiekuje. W pewnym momencie osławiony młody człowiek postanawia rozpocząć samodzielne życie. Ucieka od Jeanne do niedbałej i zabawnej studentki Katyi. Ale dla młodych kończy się to smutno - onisą wyrzucane na ulicę. Zhanna nie znajduje nikogo, kto by ją zastąpił.

O autorze

Jaroslawa Pulinowicz, mimo młodego wieku (ma mniej niż 30 lat), jest jedną z najbardziej znanych i rozchwytywanych rosyjskich dramatopisarek. Absolwent Instytutu Teatralnego w Jekaterynburgu. Pierwsze sztuki – „Nauczyciel chemii”, „Karnawał pielęgnowanych pragnień”, „Podkładki” – znalazły się na krótkich listach Eurasia Drama Festival, zdobyły nagrody „Debiut” i „Głos pokolenia”. Pulinovich jest również stałym uczestnikiem festiwali Lyubimovka i New Drama. Sztuki dramaturga wystawiane są w teatrach w Anglii, Polsce, Estonii, USA, Ukrainie i ponad 40 teatrach w Rosji.

Według krytyków sztuki Pulinowicza różnią się od wielu innych rosyjskich dramatów najnowszej generacji tym, że są budowane w doskonałej zgodności z kanonami teatralnymi. Z pewnością zawierają w sobie psychologiczną jakość obrazów, szybki rozwój intrygi, poważne i zrozumiałe dla widza znaczenie. Być może te cechy są sekretem jej sukcesu.

Kierunek

Specjaliści uważają, że w spektaklu młodego reżysera Ilji Rotenberg wszystko jest doskonale przemyślane i działa jak w zegarku. Artystka Polina Grishina, uczennica słynnego Dmitrija Krymowa, koncepcyjnie dzieli przestrzeń na czerń i biel. Widzowi oferowany jest świat bez półtonów.

Na pierwszym planie znajduje się luksusowy apartament Jeanne: marmurowa podłoga, duże łóżko i jacuzzi. Drugie zajmuje wynajęta przez Andreya i Katyę szafa z marnym wyposażeniem. Akcja przenosi się z odcinka na odcinek, wszystkie rozwiązania działają, nic nie pozostaje niewykorzystane. Metafory są gryzące i lakoniczne: na przykład, gdy łóżko jest wyjmowane z łóżka, zamienia się ono w grób ojca Joanny. Akcja jest budowana przez reżysera, jak montaż klipów, kadry w niej zmieniają się dość szybko, nowe odcinki naturalnie wyrastają z poprzednich.

Zmienione zakończenie

Pod koniec przedstawienia Andriej z żoną i dzieckiem, pozostawieni bez pieniędzy, mieszkania i pracy, przychodzą do Joanny. Na widok dziecka serce bohaterki topnieje. Młodych zostawia u siebie na noc. Czytelnik pozostaje z nadzieją, że „nowy dzień” czeka najdalej.

Ale dla spektaklu Teatru Narodów dramaturg przepisał zakończenie, jego znaczenie zostało radykalnie zmienione. W spektaklu Żanna pyta znajomego, potężnego zastępcę, jak szybko pozbawić kogoś praw rodzicielskich. I otrzymuje odpowiedź, że nie ma w tym nic skomplikowanego.

Postanawia ukraść dziecko. Ten krok staje się dla niej szczytem wszystkich jej ambicji, ostatnim spełnionym życzeniem. Jeanne działa z całą bezkompromisową postacią starożytnej bohaterki. Przeżywając śmierć kobiecej miłości, dąży do zemsty w matczynej miłości. Wraz z nowym finałem sztuka Pulinowicza przenosi się na poziom światowy. Jej bohaterka dorównuje skali aktorki grającej główną rolę.

Dapkunayte: zewnętrzna kruchość połączona z wewnętrzną siłą

Spośród kilku sztuk zaproponowanych przez reżysera zdecydowaliśmy się na wystawienie sztuki „Jeanne”. Teatr Narodów zdecydował się na tę opcję. IngeborgDapkunaite do głównej roli został zaproszony przez Jewgienija Mironowa, dyrektora artystycznego teatru.

Ten wybór, według reżysera, jest bardzo trafny. Udział tej wspaniałej aktorki nadaje spektaklowi wyjątkowy nowy smak.

Dramaturg J. Pulinovich wierzy, że Dapkunaite ma to, co jest niezbędne dla jej wizerunku: łączy zewnętrzną kruchość z wewnętrzną presją i siłą.

Aktorka i publiczność

Aktorka filmowa Dapkunaite nie wymaga przedstawiania publiczności zarówno krajowej, jak i światowej. Dla widzów teatru przydałoby się wiedzieć, że gwiazda filmowa gra w teatrze od dawna i często. W latach 80. współpracowała ze słynnym litewskim reżyserem E. Niakroshyusem, założycielem Teatru Meno Fortas. Występowała na scenach teatrów europejskich, a także w Wielkiej Brytanii i Ameryce.

Aktorka i rola

Według krytyków Ingeborga Dapkunaite zachowuje się w tym spektaklu wyraźnie i szybko: nie dopuszcza żadnych dodatkowych gestów, nieodtwarzanych szczegółów czy przypadkowych intonacji.

Jej bohaterka łączy w sobie czułość i drapieżny chwyt, otwartość na świat i surowość, żelazną sztywność i wrażliwość. Jest naprawdę urocza, zaradna, przebiegła, pełna wdzięku. Łączy psotę aktorską i kobiecą kokieterię z głębią i starannym psychologizmem. W rezultacie jej Zhanna nie jest tylko postacią czy aktorką. To prawdziwa żywa osoba, w którą widz wierzy od pierwszego do ostatniego słowa.

Występ „Jeanne”: recenzje

Praca zespołu kreatywnego teatru nie opuściła widowniobojętny. W swoich recenzjach nazywają występ niesamowitym. Granie w nim sprawia, że widz żyje z postaciami poruszającymi się przez życie jak ostrze noża, wszystkimi perypetiami ich losów. Publiczność jest wdzięczna Ingeborgi Dapkunaite za jej przeszywającą, niesamowitą grę. Subtelny i szczery przekaz emocjonalnych przeżyć samotnej kobiety przez aktorkę wywołuje w wielu uczuciach: podziw, litość, pogardę i potępienie. Publiczność w swoich recenzjach podziękowała aktorom za ich przekonującą i wierną pracę, zwróciła uwagę na dobry kierunek i, ich zdaniem, udane rozwiązanie przestrzeni scenicznej.

Wniosek

Produkcja Teatru Narodów to mocny, solidny spektakl, który może zmartwić każdego. Kreatywny widz doceni również świeżą, a zarazem przystępną formę. Jedynymi, którzy nie powinni polecać tego spektaklu, są koneserzy wątpliwych, ryzykownych eksperymentów. W tej pracy nie ma czegoś takiego.