Ilya Averbakh, radziecka reżyserka filmowa: biografia, życie osobiste, filmy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Ilya Averbakh - radziecki reżyser filmowy, scenarzysta i operator. W jego osobowości skupiały się wszystkie typowe cechy leningradzkiego intelektualisty: ludzka i twórcza uczciwość, moralny stoicyzm, pełen szacunku i altruistyczny stosunek do wykonywanego zawodu. Należał do tych ludzi, dla których prawda i prawda były warte więcej niż jakiekolwiek wartości materialne.

Biografia Ilji Averbachha

Averbakh Ilja Aleksandrowicz urodził się w Leningradzie w 1934 roku. Jego rodzice pochodzili ze szlachty. Matka - Ksenia Kurakina - aktorka, ojciec - Alexander Averbakh - ekonomista. Obaj obracali się w kręgach intelektualnych, przez całe życie utrzymywali więzy teatralne, muzyczne, literackie. Ilya dorastał w artystycznej atmosferze, pragnienie piękna było w nim zaszczepione od najmłodszych lat.

Pomimo oczywistych skłonności twórczych, na polecenie swojego ojca, Ilja Aleksandrowicz wstąpił do Pierwszego Leningradzkiego Instytutu Medycznego. Nauka została mu przekazanadość łatwo dzięki jego doskonałej pamięci i wytrwałemu umysłowi, ale coraz bardziej czuł, że medycyna nie leży w jego obszarze zainteresowań. Porównania z Czechowem, Bułhakowem, którzy z wykształcenia byli również lekarzami, niewiele pomogły.

Po ukończeniu instytutu, w 1958, Averbachh został wysłany do dystrybucji do wsi Sheksna. Tutaj wypił pełną filiżankę niespokojnego wiejskiego życia: pokój z sześcioma łóżkami, jednym stolikiem nocnym, jednym krzesłem, udogodnieniami na podwórku i wodą ze studni.

Znajdź siebie

Po odbyciu przepisanych trzech lat, Averbakh postanowił całkowicie porzucić medycynę. Rozpoczęły się trudne lata, podczas których próbował pisać wiersze, opowiadania, scenariusze programów telewizyjnych. Jego żona Eiba Norkute wspominała, że w tym okresie Averbakh często miewał napady przygnębienia i rozpaczy. Źle się okazało na utrzymaniu rodziny, poza tym Sheksna nie nastrajała do optymizmu. W końcu jeden z moich znajomych powiedział, że w Moskwie otwierają się Wyższe Kursy Skryptowe. W wymaganiach dla kandydatów była tylko jedna pozycja - obecność opublikowanych prac. W krótkim czasie Ilya Averbakh opublikował kilka raportów i jeden artykuł. W 1964 wstąpił na te kursy w warsztacie E. Gabrilovich.

Pierwsze kroki w kinie

Niemal natychmiast po ukończeniu wyższych kursów dla scenarzystów przy Państwowym Komitecie Kinematografii ZSRR, w 1967 roku, ukazał się film „Życie osobiste Walentina Kuzyajewa”. Składał się z trzech opowiadań, z których dwa – „Out” i „Daddy” – nakręcił Ilya Averbakh. Film opowiada o uczniu liceum Valentinie Kuzyaev, pseudonimie Kuzya, któryzaproponował udział w programie „Kim chcę zostać”. Czujni krytycy ostro negatywnie ocenili film, widząc w nim oszczerstwo radzieckiej młodzieży, głównego bohatera napiętnowano jako karykaturę współczesnego młodego człowieka, a reżyserowi zarzucono próbę oczernienia rzeczywistości.

Sukces

Pierwszy film fabularny został nakręcony przez Averbachha według własnego scenariusza. „Stopień ryzyka” to dzieło całkowicie dojrzałego mistrza, który pewnie zarządza materiałem. Znakomita jest też obsada: B. Livanov jako bohater chirurga Siedow, I. Smoktunovsky jako matematyk Kiriłłow, jego pacjent. Dramaturgia fabuły opiera się na konfrontacji tych dwóch zupełnie różnych ludzi – filozofa i cynika. Siedow, obdarzony dzięki swemu zawodowi nieograniczoną władzą nad ludźmi, jest codziennie zmuszony do podejmowania ważnych decyzji i nie ma prawa się pomylić. Jest skupiony i nie ma skłonności do niepotrzebnego filozofowania. Kirillov, który jest poważnie chory i wie o tym, nie ufa medycynie, zadaje podchwytliwe pytania i kwestionuje możliwości lekarzy.

Tym razem krytycy przyjęli film przychylnie, zauważając niesamowitą umiejętność, jaką zademonstrował Ilya Averbakh. Reżyser był jednak niezadowolony z wyniku. Później powiedział, że medycyna zadziałała w filmie, ale filozofia nie. Jednak „Ryzyko” zdobył w 1969 Grand Prix dla filmów fabularnych na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Czerwonego Krzyża.

„Monolog” i „FantasyFaryateva (Ilya Averbakh): filmy, które sprawiają, że myślisz

W filmografii Averbachha jest tylko siedem filmów fabularnych, prawdopodobnie dlatego każdy z nich pozostawił niezatarty ślad w pamięci widzów. Jednym z nich jest „Monolog” według scenariusza E. Gabrilovicha, który ukazał się w 1972 roku. W centrum fabuły znajduje się relacja między słynnym naukowcem i akademikiem Nikodimem Sretenskym a jego córką. Odchodząc ze stanowiska dyrektora instytutu, staje twarzą w twarz z rodziną. Okazuje się, że mimo wzajemnej miłości nie mogą nosić w sobie pewnych cech. Nietolerancja rodzi liczne konflikty prowadzące do wyobcowania. W filmie zagrali Marina Neyolova, Stanislav Lyubshin, Margarita Terekhova, Michaił Gluzsky. W 1973 roku film wziął udział w Festiwalu Filmowym w Cannes i otrzymał Dyplom Honorowy Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Georgetown.

„Fantazje Faryatjewa” to zdecydowanie najlepszy film Ilyi Averbachha. Jedna z recenzji tego obrazu nosi tytuł „Usłysz czyjś ból”. Tytuł ten jest kwintesencją nie tylko sensu filmu, ale całej twórczości Averbachha. Alexandra, czyli Shura (Marina Neyolova), jest nauczycielką muzyki, mieszka z matką i nie może znaleźć z nią wspólnego języka. Tu znowu brzmi temat niemożności wzajemnego zrozumienia między bliskimi ludźmi. Szura jest beznadziejnie zakochana w łajdaku Bedchudowie, który nie może jej w żaden sposób uszczęśliwić, ponieważ sam nie jest zdolny do głębokich uczuć. Kiedy Fariatiew, marzyciel, idealista, pojawia się w rodzinie Szura, mówiąc o niektórych nieistniejących rzeczach jako o czymś samymOczywiście w życiu głównych bohaterów planowany jest pewien punkt zwrotny. Otwiera się przed nimi nowy świat, mają okazję przyjrzeć się, gdzie harmonia i miłość są wartościami determinującymi. Rolę Faryatjewa grał Andriej Mironow. Niespodziewany jest widok wesołego faceta i żartownisia, z którym kojarzy się piosenka o motylu, pod postacią brzydkiego, nieśmiałego marzyciela. Jednak aktor wykonał świetną robotę w tak dramatycznej i złożonej roli.

Listy obcych (1979)

Ten film budzi skojarzenia z filmem „Będziemy żyć do poniedziałku”. Tutaj mówimy o relacji między młodą nauczycielką a jej uczniem. Vera Ivanovna (I. Kupchenko) uważa, że powinna brać czynny udział w edukacji moralnej Ziny Begunkovej (S. Smirnova). Jednak rzeczywistość pokazuje, że jej uczniowie to prawdziwi barbarzyńcy, dla których uczucia innych ludzi są tylko powodem do śmiechu. Okazuje się to szokiem dla nauczycielki, która widzi sens swojej pracy w pielęgnowaniu tego, co najlepsze w delikatnym umyśle. Z przerażeniem zdaje sobie sprawę, że nie kocha już swoich podopiecznych. Listy od innych to świetny dramat kameralny ze świetną obsadą i intensywną akcją.

Choroba i śmierć

W 1985 roku Averbakh trafił do szpitala. Miał mieć operację pęcherza, jak myśleli wszyscy, których znał. Na początku był wesoły, żartował, interesował się meczami szachowymi. Jednak po pierwszej operacji całkowicie odgrodził się od wszystkich przyjaciół i znajomych. Żaden z nich nie mógł się do niego dostać. Wkrótce stało się jasne, żemiała miejsce kolejna operacja. Ilya Averbakh zmagał się z chorobą przez dwa miesiące. Przyczyną śmierci najprawdopodobniej było to, że wychudzone ciało reżysera nie mogło poradzić sobie z naporem choroby. Zmarł w rodzinnym Leningradzie 11 stycznia 1986 roku.

Averbakh był dwukrotnie żonaty. Pierwszą żoną jest Eiba Norkute (specjalista od ikonografii scenicznej), od której ma córkę Marię, drugą jest scenarzystka Natalya Riazantseva. Reżyser nie miał dzieci w swoim drugim małżeństwie.

Ilya Averbakh kręcił filmy o osobistych dramatach ludzi. W jego twórczości nie ma miejsca na ogólnikowe frazesy, głośne hasła i trywialne prawdy, które zaostrzają zęby. Jego bohaterowie wytrwale próbują znaleźć wspólny język z tym światem, który często okazuje się głuchy na ich uczucia. W jego filmach rozbrzmiewa głos wczuwający się w te dramaty, stanowią one złoty fundusz nie tylko rosyjskiego, ale i światowego kina.