2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Piosenkarka, aktorka i reżyserka Jeanne Moreau wraz z Catherine Deneuve i Brigitte Bardot przeszła do historii jako jeden z symboli nie tylko „nowej fali”, ale także kina francuskiego w ogóle. Talent, wyrazisty wygląd, wspaniałe zdolności wokalne pozwoliły aktorce współpracować z wieloma najwybitniejszymi reżyserami świata, występując w różnego rodzaju filmach: od art house'u po seriale telewizyjne. Obrazy Moro weszły do podręczników aktorstwa, a jej kochająca wolność natura, umiejętność zachowywania się z godnością uczyniły z niej prawdziwą ikonę zarówno dla aktorek, jak i zwykłych kobiet.
Dzieciństwo i młodość
Jeanne Moreau urodziła się 23 stycznia 1928 roku w Paryżu. Jej rodzina należała do zamożnej klasy i nie stroniła od sztuki: jej matka była w młodości baletnicą. Ojciec Jeanne pracował w branży hotelarskiej. Posiadał niewielki hotel, z którego dochód wystarczał na utrzymanie rodziny. Jednak dzieciństwa przyszłej wielkiej aktorki nie można nazwać bezchmurnym. W 1939 roku rozpoczęła się II wojna światowa, a Francja została wkrótce zajęta przez Wehrmacht. Represje dotknęły również rodzinę Moro: jej matka została aresztowana.
Pomimo wszystkich trudów życia wzawodu, Moreau nie straciła wrodzonej miłości do życia i artyzmu. Pod wpływem matki Jeanne zainteresowała się teatrem, choć ojciec początkowo przyjmował go z wrogością. Niezbędne wykształcenie zdobyła na wydziale aktorskim prestiżowego Wyższego Narodowego Konserwatorium Muzyki i Tańca w Paryżu. Jako aktorka Jeanne Moreau po raz pierwszy pokazała się w wieku 19 lat, grając główną rolę w spektaklu „Taras Południowy”.
Pracuj w teatrze
Występ początkującej aktorki nie tylko ucieszył publiczność, ale także wzbudził zainteresowanie krytyków teatralnych. Po debiucie Jeanne została zapisana do trupy Comedie Francaise. To był prawdziwy sukces: nigdy wcześniej tak młode aktorki nie zostały przyjęte do jednego z najsłynniejszych teatrów we Francji. Przez cztery lata Zhanna pozostała kluczową aktorką, brała udział we wszystkich głównych przedstawieniach. Już wtedy ukształtowały się podstawowe zasady jej pracy nad obrazem: Jeanne Moreau nadała swoim bohaterkom wewnętrzną głębię, kobiecą inteligencję, a pewność siebie przejawiała się w każdym słowie i geście. Wielu światowej sławy reżyserów osobiście poprosiło Jeanne o udział w ich produkcjach.
Idzie do kina
Chociaż teatr na zawsze stał się dla aktorki drugim domem, w połowie lat 50. coraz więcej uwagi poświęca kinu. Po raz pierwszy na ekranie pojawiła się w 1949 roku w epizodycznej roli w filmie „Ostatnia miłość”.
Krytycy zauważyli brak danych modelowych u Joanny, bez których w tamtych latach nie można było zostać gwiazdą ekranu. Jednak aktorkawykazał determinację, a nawet odmówił makijażu. Niezgodność z kanonami piękna z powodzeniem rekompensowała umiejętnościami aktorskimi. I chociaż jej pierwsze filmy to seria nieistotnych i prawie zapomnianych dzisiaj thrillerów, Moreau potrafiła sprawić, że ludzie zaczęli mówić o sobie jako o jednej z największych aktorek swoich czasów.
Louis Malle i globalny sukces
W biografii Jeanne Moreau szczególne miejsce zajmuje owocna współpraca, zapoczątkowana powieścią z jednym z najwybitniejszych przedstawicieli francuskiej nowej fali, reżyserem Louisem Malem. W 1957 zagrała w jego filmie Winda na szafot. Kolejne zdjęcie - "Kochankowie" umocnili sukces.
Fabuła tego filmu wywołała gorącą dyskusję. Moreau grał nieszczęsną żonę wiecznie zajętego bogacza. Przypadkowa znajomość z osobą z zupełnie innego kręgu, pogardzającą sposobem życia francuskiej burżuazji, radykalnie zmienia jej życie i rodzi szereg trudnych pytań. Jak na rok 1958 był to film niezwykle dosadny, pełen wyraźnych scen. Kontrowersje wokół niego dotarły do Stanów Zjednoczonych, gdzie dyrektor jednego z kin został skazany za rozpowszechnianie tego obrazu, ale po apelacji do Sądu Najwyższego zarzut został wycofany.
Dzięki filmowi „Kochankowie” Jeanne Moreau w końcu stała się jedną z największych gwiazd filmowych. Zainteresowali się nią inni wybitni reżyserzy, m.in. François Truffaut, Michelangelo Antonioni, Orson Welles i Luis Buñuel.
Na szczycie sukcesu
W przeciwieństwie do wielu innych aktorek, które stały sięukochani publiczności, Jeanne Moreau nie rozluźniła kontroli nad sobą. Według pamiętników współczesnych potrafiła nie tylko rozpłynąć się w intencji reżysera, ale także pozwolić jej przejść przez siebie. Miała przyjazne stosunki z wieloma wybitnymi artystami, którym zawsze była gotowa pomóc. Kiedy więc Truffaut popadł w kłopoty finansowe z przygotowaniem filmu „400 uderzeń”, Moreau dał mu niezbędną kwotę. Ale wdzięczność od reżysera nie trwała długo. W 1962 napisał specjalnie dla Moreau film „Jules i Jim”, który aktorka uznała za najlepszą w swojej karierze.
Umiejętności Jeanne Moreau zostały nagrodzone w 1960 roku na Festiwalu Filmowym w Wenecji dla najlepszej aktorki. Starając się stworzyć głębokie i przemyślane obrazy, aktorka była zainteresowana wszystkimi etapami produkcji filmowej. Czasami brała udział w pisaniu scenariusza, występowała jako koproducent. Efektem tak uważnego podejścia do swojego zawodu były jego własne filmy.
Kariera dyrektora
Jako reżyser Jeanne Moreau wyreżyserowała trzy filmy: Światło (1976), Nastolatek (1979) i Lillian Gish (1983). Do pierwszych dwóch sama napisała scenariusze. Jednak mimo długiej kariery filmowej i bogatego doświadczenia reżyserskie projekty Moreau nie odniosły sukcesu. Wśród niedociągnięć pierwszego filmu wymieniano nadmierną złożoność, przechodzącą w pretensjonalność i złe aktorstwo. Porażka „Light” w kasie doprowadziła do finansowej ruiny Moreau. Długieczas, kiedy musiała zapłacić rachunki, a nawet zadłużyć się za to. W poszukiwaniu funduszy aktorka wyjechała do Stanów Zjednoczonych, gdzie wzięła udział w musicalu na Broadwayu „Noc Iguany” – czysto komercyjnym projekcie, zbyt małym dla aktorki tego poziomu.
Ostatnie lata
Niepowodzenie w kasie „Światła” spowodowało odejście aktorki z ekranów. Przez wiele lat występowała głównie w pomniejszych i epizodycznych rolach, czasami zgadzając się na większe, jeśli podobał jej się projekt. Na początku lat 80. poznała reżysera filmu telewizyjnego Josy'ego Dayana. Kobiety szybko stały się bliskimi przyjaciółkami, a Moreau często występowała w jej filmach. Według wspomnień aktorki, to dzięki Diane zdała sobie sprawę, że może grać role wiekowe.
Wyjazd z dużego kina został zrekompensowany aktywnością w innych obszarach. Moreau nagrał kilka płyt, dwukrotnie kierował Festiwalem Filmowym w Cannes. Aktorka spędziła dużo czasu na poszukiwaniu nowych talentów. W tym celu odwiedziła ZSRR pierestrojkę i zagrała w filmie radzieckiej reżyserki Anny Karamazoff. Jednak publiczność zareagowała na film chłodno. To, a także konflikt z reżyserem w sprawie ostatecznego cięcia, skłoniły aktorkę do zażądania wycofania filmu z szerokiej premiery.
Aktorka wkroczyła w XXI wiek jako mistrz odcinka. Małe role Jeanne Moreau w filmach „Czas pożegnania” Francoisa Ozona i „Na zachód” Achmeda Imamowicza przypomniały widzowi, żema do czynienia z aktorką pierwszej rangi. Ostatni występ na ekranie miał miejsce, gdy aktorka skończyła 84 lata. Zagrała w filmie innej długiej wątroby z kina Manuela di Oliveira (w momencie kręcenia filmu reżyser miał 104 lata) - "Jebo and the Shadow".
Prywatne życie
Jeanne Moreau po raz pierwszy wyszła za mąż w 1949 roku. Jej wybrańcem był aktor i reżyser Jean-Louis Richard. Chociaż z tego małżeństwa urodziło się jedyne dziecko aktorki, syn Hieronima, para szybko straciła zainteresowanie sobą. Oficjalnie rozwiedli się w 1964 roku, ale już wcześniej pozwalali sobie na romantyczne przygody na boku. Tak więc Moreau miał romans najpierw z Louisem Male, a potem z Francois Truffaut. Oprócz nich aktorka przez całe swoje długie życie spotykała się ze słynnym projektantem Pierre'em Cardinem, aktorem Theodorosem Rubanisem i muzykiem Milesem Davisem.
Moro ożenił się po raz drugi w 1977 z amerykańskim reżyserem Williamem Friedkinem. Jednak to małżeństwo nie trwało długo. Para rozpadła się dwa lata później.
31 lipca 2017 roku aktorka zmarła po cichu w swoim mieszkaniu w Paryżu. Jej ciało odkryła gospodyni.
Zalecana:
Jobeth Williams – amerykańska aktorka filmowa, reżyserka i producentka
Jobeth Williams to amerykańska aktorka filmowa, producentka i reżyserka. Obecnie obecny prezes Gildii Aktorów Filmowych Ameryki. Była kilkakrotnie nominowana do Oscara, Złotego Globu, Saturna i Emmy
Aktorka Sofia Kashtanova: biografia, kariera filmowa i życie osobiste
Aktorka Sofia Kashtanova jest najbardziej znana rosyjskiej publiczności z ról w filmach Holiday Romance, Random Relationship, Policeman from Rublyovka i Psychologists. Jest córką pisarza i scenarzysty Andrieja Antonowa, a jej matka jest byłą aktorką Moskiewskiego Teatru Artystycznego Alla Kashtanova
Ilya Averbakh, radziecka reżyserka filmowa: biografia, życie osobiste, filmy
Ilya Averbakh kręcił filmy o osobistych dramatach ludzi. W jego twórczości nie ma miejsca na ogólnikowe frazesy, głośne hasła i trywialne prawdy, które zaostrzają zęby. Jego bohaterowie wytrwale próbują znaleźć wspólny język z tym światem, który często okazuje się głuchy na ich uczucia. W jego obrazach rozbrzmiewa głos wczuwający się w te dramaty. Stanowią złoty fundusz nie tylko rosyjskiego, ale i światowego kina
Emma Sjoberg, szwedzka modelka i aktorka filmowa: biografia, życie osobiste, filmografia
Twarz Emmy Sjoberg jest znana wszystkim fanom francuskiego kina i serii Taxi. Spektakularna jasna blondynka w roli Petry podbiła serca publiczności. Los nie rozpieszczał Emmy od dzieciństwa, ale siła ducha pomogła dziewczynie pokonać liczne trudności
Larisa Malevannaya, aktorka i reżyserka teatralna: biografia, życie osobiste, filmografia
W 2019 roku artystka ludowa RSFSR Larisa Ivanovna Malevannaya obchodzić będzie swoje osiemdziesiąte urodziny. Ta wspaniała rosyjska aktorka teatralna i filmowa przeszła trudne dzieciństwo i młodość, ale przeciwności losu nie złamały charakteru tej niesamowitej kobiety