Jak namalować portret akwarelą

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Jeśli marzysz o nauce malowania portretu akwarelą, ale boisz się, że ci się nie uda, najpierw odrzuć swoje obawy i zacznij czytać ten artykuł. Oto proste i jasne wskazówki, które pomogą Ci wybrać pędzle i farby oraz wykazać się kreatywnością.

Jakie materiały będą potrzebne

Zanim zaczniesz malować portret akwarelą, będziesz musiał przygotować niezbędne do tego materiały:

• Dobre akwarele.
• Miękkie pędzle w różnych rozmiarach (najlepsze są wiewiórka i kolinsky).
• Papier akwarelowy.
• Drewniany tablet (należy na nim rozciągnąć papier).
• Twardy ołówek i gumka
• Papier do szkicowania.

Przed-praca

Jak namalować portret akwarelą, jeśli w głowie nie ma jasnego wyobrażenia o kompozycji przyszłego obrazu? To będzie bardzo trudne. Dlatego najpierw musisz wykonać serię wstępnych szkiców i zdecydować, jak dana osoba zostanie przedstawiona:klatka piersiowa lub talia.

Jeśli malujesz akwarelowy portret z życia, możesz skonsultować się ze swoją modelką, jak chciałaby być narysowana. Poszukajcie razem wygodnej pozycji, a także znajdźcie pozycję, w której światło pięknie pada i ma teksturę na twarzy i sylwetce.

Nadal można jeszcze przed rozpoczęciem pracy nad portretem zdecydować o kolorystyce przyszłej pracy. Aby to zrobić, musisz wykonać lekki szkic już bezpośrednio z samych farb.

Akwarelowy portret krok po kroku

Cóż, powiedzmy, że wszystkie prace przygotowawcze są skończone, możesz zacząć tworzyć obraz. Cały proces zaleca się podzielić na kilka kolejnych etapów:

1. Rysowanie ołówkiem to bardzo ważny etap. Linie powinny być lekko wyczuwalne, niedopuszczalne jest częste używanie gumki, spowoduje to pocieranie papieru, co spowoduje nierównomierne rozprowadzanie się farb transparentnych. Możesz wykonać rysunek na osobnym arkuszu, a następnie ostrożnie przenieść go na rozciągnięty papier akwarelowy.

2. Teraz zaczynamy malować portret akwarelą. A pierwszą rzeczą, którą trzeba będzie zrobić, to nałożyć na papier za pomocą farb lekki, przezroczysty podkład. W przypadku twarzy rozcieńczamy wodą kadm pomarańczowy lub ochrę (farba powinna być bardzo wodnista, blada). Malujemy twarz szerokimi pociągnięciami, zamiast blasku papier powinien pozostać nietknięty. Następnie dobieramy inne kolory i przeczesujemy włosy i ubrania, pozostawiając nietknięte najjaśniejsze miejsca.

3. Teraz musisz zrobić oczy i usta. Jaki kolor oczu ma Twój model? Wybierz odpowiednią farbę, rozcieńcz ją wodą do stanu bladego i pomaluj tęczówkę oczu na portrecie. Zrób to samo z rysunkiem ust.

4. Na twarz nakładamy cienie. Aby to zrobić, do naszego rozcieńczonego jasnego kadmu lub ochry dodajemy trochę przypalonej sieny. Cienie na tym etapie również należy nakładać bardzo lekko, nie z pełną mocą. W rzeczywistości powinny tylko nieznacznie różnić się odcieniem od pierwszej warstwy farby. Należy pamiętać, że jest to obraz, dlatego należy zwrócić uwagę na odcienie, które odbijają się na skórze twarzy modelki. Na przykład z jednej strony ciepłe światło z czerwonych zasłon może padać na twarz, odblaski od ubrań o zimnych tonach mogą odbijać się na brodzie itp. Należy to wziąć pod uwagę i spróbować wyeksponować na portrecie za pomocą dodatkowych kolorów.

5. Następnie zaczynamy dokładniej rozumieć cienie. Poszukujemy najciemniejszych miejsc na kościach policzkowych, ustach, bokach i skrzydłach nosa, przy włosach itp. To za pomocą cieni modeluje się twarz, nadaje jej objętość. Główną zasadą pracy z akwarelą jest zawsze przechodzenie od jaśniejszego tonu do ciemniejszego.

6. Poszukujemy najjaśniejszych tonów pośrednich między cieniem a światłem. Na twarzy, gdzie pada na nią światło, pojawiają się również miejsca ciemniejsze i jaśniejsze. Podążamy za grą świateł i staramy się ją powtórzyć na papierze.

7. Pracujemy z włosami i ubraniami na tej samej zasadzie co z twarzą.

8. W końcowej fazie pracy nad portretem należy wziąć najcieńszy pędzelek i za jego pomocą wykończyć drobne detale i kreski: pojedyncze kosmyki włosów, rzęsy,linia ust. Zawsze pamiętaj, że podczas pracy z akwarelą, nawet w najciemniejszych miejscach, farba powinna pozostać przezroczysta.

9. Najlepiej pracować nad tłem równolegle z całym portretem, ale można to zostawić na później. Najważniejsze jest to, że tło nie powinno być opracowywane bardziej niż twarz, ale zaniedbanie jest tutaj również niewłaściwe.

Wniosek

Mamy nadzieję, że nauczyłeś się ogólnie, jak malować portret akwarelą. Cóż, teraz to do praktyki, bo tylko bezpośrednia praca z akwarelami doda Ci pewności siebie, a także niezbędnego doświadczenia i umiejętności. Kreatywny sukces dla Ciebie!