Jak namalować portret w oleju na płótnie?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Malarstwo portretowe to jeden z najtrudniejszych nurtów w sztuce. Aby namalować portret w oleju na płótnie, trzeba rozumieć anatomię człowieka, umieć obserwować proporcje. Praca z farbami olejnymi ma swoje własne cechy i tylko na pierwszy rzut oka wydaje się łatwa. Jeśli jednak jest chęć i pracowitość, nawet początkujący w malarstwie może zrobić wspaniały prezent bliskiej osobie - własnoręcznie namalowany portret.

Wskazówki dla początkujących

Aby zrozumieć, jak malować portret w oleju na płótnie, istnieje wiele samouczków i samouczków wideo dla początkujących. Dla pomyślnej pracy ważne jest poznanie pewnych zasad techniki malarstwa olejnego i cech portretu.

Pisząc szkic od razu na płótnie, pracują tylko doświadczeni artyści, którzy w przypadku pomyłki mogą łatwo naprawić sytuację za pomocą farby. Dla początkujących lepiej popracować nad formą rysunku na tekturowym arkuszu, gdzie można osiągnąć pożądany obraz bez obawy o zniszczenie płótna. Gotowy szkic zostaje przeniesiony na płótno.

Gleba jest wybierana w delikatnych kolorach, należy unikać zbyt ciemnych odcieni. malować lepiejkorzystaj z wysokiej jakości, znanej marki. Rozcieńczalnik należy dodawać tylko wtedy, gdy jest to naprawdę konieczne. Nową warstwę farby należy nałożyć na dość suchą, ale nie do końca suchą warstwę spodnią.

Aby narysować dobry portret, musisz przestudiować proporcje ludzkiej twarzy i jak najwięcej ćwiczyć. Jednym z głównych warunków udanej pracy jest brak lęku przed zniszczeniem płótna, namalowaniem złego portretu itp. Odwaga w improwizacji i pewność siebie pomogą szybciej osiągnąć upragniony efekt.

Przygotowanie do pracy

Zanim zaczniesz, musisz przygotować wszystkie niezbędne narzędzia. Aby napisać portret, będziesz potrzebować:

• osoba, która zgadza się pozować do portretu;
• zdjęcie, jeśli portret jest malowany olejem na płótnie ze zdjęcia;
• płótno, które powinno być wstępnie zagruntowane specjalnym narzędziem;
• węgiel lub ołówek do szkicowania;
• farby wybrane wcześniej do pisania portretu;
• terpentyna do rozcieńczania farb;
• szczotki.

Przed rozpoczęciem pracy ważne jest, aby dokładnie przeanalizować kolory i odcienie twarzy siedzącego, aby poznać jego rysy. Należy również wziąć pod uwagę ogólne tło obrazu i jego kolorystykę, zdecydować o świetle i kącie. Co najlepsze, gdy obraz jest przemyślany z góry i przed rozpoczęciem pracy, artysta już wyobraża sobie nastrój obrazu.

Jeśli nie ma odpowiedniego kandydata na modela, zawsze możesz namalować autoportret za pomocąlustro. Aby zobaczyć siebie pod różnymi kątami, użyj kilku luster.

Kroki pracy

Pierwszą rzeczą, od której należy zacząć, jest zbudowanie kompozycji. Budując go możesz użyć różnych technik: symetryczne i asymetryczne linie, kontrasty kolorów i kształtów, powtórzenie pewnych elementów. Nie zapomnij o perspektywie. Dzięki temu portret w oleju na płótnie będzie bardziej żywy i obszerny. Istnieje perspektywa liniowa i powietrzna. Pierwsza jest budowana podczas bezpośredniej pracy z obrazem. Powietrze - podczas pracy z farbami światłocień.

Po zbudowaniu kompozycji możesz przejść bezpośrednio do rysunku. Najpierw opracowywane są linie obręczy barkowej, a następnie zaczynają określać główne linie głowy. Istnieją standardowe proporcje, punkty zaczepienia i linie do budowania kształtu głowy.

Praca z farbami to ostatni etap malowania portretu. Farby nakłada się w kilku warstwach. Pierwsza warstwa nazywana jest podkładem. Do podmalowania zwykle stosuje się 2-3 tony. Za pomocą koloru i tonu przestrzeń obrazu zostaje zerwana. Następnie zaczyna się szklenie. Formy są stopniowo dopracowywane i dopracowywane w szczegółach.

Podstawowe zasady malowania portretu olejem na płótnie

Szkicowanie to podstawa wszystkich prac portretowych. Zwykle do szkicowania pod farbami olejnymi używa się węgla lub ołówka. Podczas pracy z zagruntowanym płótnem używany jest węgiel drzewny, ponieważ łatwiej go wymazać.

Ważne jest, aby poprawnie określić kolor twarzy i włosów, ponieważ tobędzie zależeć od całego systemu kolorystycznego pracy. Zacznij pisać od obszaru twarzy, który jest najlepiej czytelny. Robiąc podmalówkę, najpierw przejdź do największego samolotu. Po opracowaniu dużych obiektów przystępują do szczegółów. Biel jest używana w minimalnym stopniu, osiągając pożądany kolor poprzez rozcieńczenie ciemnych kolorów jasnymi, ale różnymi odcieniami.

Ukończony portret olejny na płótnie powinien oddawać piękno natury. Dopracowanie wszystkich szczegółów nie jest oznaką zakończenia pracy. Głównym zadaniem jest oddanie nastroju i charakteru obrazu, a nie pełnej tożsamości wyglądu.

Jak namalować portret olejny na płótnie ze zdjęcia

Aby namalować portret ze zdjęcia, lepiej użyć wysokiej jakości zdjęcia, które pokazuje wszystkie niuanse. Przed rozpoczęciem pracy należy dokładnie przestudiować zdjęcie: pozycję głowy osoby, proporcje i rysy twarzy.

Kroki tworzenia portretu ze zdjęcia są dokładnie takie same, jak z natury. Ale podczas pracy z fotografią są pewne osobliwości. Obraz na zdjęciu jest płaski i nie oddaje całej gamy kolorów twarzy. Ze względu na specyfikę flesza na twarzy osoby, na zdjęciu może pojawić się dużo odblasków, co znacznie skomplikuje pracę nad rysunkiem.

Aby namalować portret, lepiej użyć zdjęć studyjnych lub kilku kopii pod różnymi kątami. Należy unikać dokładnego kopiowania fotografii, lepiej spróbować wyczuć i przedstawić charakter, naturę osoby na zdjęciu.

Odwiedź kursy mistrzowskie

Możesz nauczyć się malować portret w oleju na płótnie za pomocą różnych kursów mistrzowskich, które odbywają się zarówno na żywo, jak i online. Do odwiedzenia klasy mistrzowskiej należy się dokładnie przygotować, wybrać artystę, od którego chciałbyś brać lekcje.

Klasy mistrzowskie malarstwa pozwalają zobaczyć cały proces tworzenia portretu na żywo, zapoznać się z nowymi technikami. Jednocześnie należy pamiętać, że bezmyślne powtarzanie artysty prowadzącego klasę mistrzowską raczej nie nauczy czegoś nowego. Aby lekcje były efektywne, konieczny jest nie tylko wybór doświadczonego i utalentowanego artysty, ale także próba zrozumienia pokazywanych przez niego metod i technik.