Portret stylizowany na płótnie: opis i cechy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Co może zaskoczyć współczesną osobę? Rzeczywiście, w dobie nanotechnologii i efektów specjalnych wydaje się to trudnym zadaniem. Jednak sztuka nie ma granic w ideologicznej doskonałości. Stylizowane portrety na płótnie mogą być prawdziwą niespodzianką dla każdego i dawać fajerwerk tęczowych emocji. Różnorodność stylów, komputerowych czy ręcznie robionych będzie prawdziwą ozdobą każdego domu. Zapoznajmy się z cechami pracy twórczej.

Procedura działań

Twórz takie arcydzieła artystów cyfrowych. Cały proces tworzenia stylizowanego portretu składa się z kilku etapów:

• Przygotowania. Klient wybiera odpowiednie zdjęcie do obróbki. A artysta z kolei tworzy szkice stylistyczne, w których przyszłe portrety będą wyglądały organicznie.
• Praca. Po uzgodnieniu wyboru mistrz przechodzi bezpośrednio do rysowania. W tym celu korzysta z tabletu lub komputera oraz specjalnych edytorów graficznych. Prawdziwy pędzel dla takiego artysty zostaje zastąpiony wirtualnym długopisem.
• Zakończenie. Po zaakceptowaniu i zatwierdzeniu portretu przez klienta w formie elektronicznej, mistrz może przystąpić do jego druku. Ale toakcja odbywa się nie na papierze, ale na płótnie lnianym lub bawełnianym. Następnie na życzenie klienta płótno może zostać oprawione.

Trudności

Najtrudniejszy moment to wybór tematu, w którym utrzymany zostanie stylizowany portret. Sztuka jest dość zróżnicowana i dziś jest ich kilkanaście. A wyobraźnia artystów nie zna granic. Wśród osiągnięć twórczych jest stylizacja postaci animowanej, uliczne graffiti czy obrazy znanego projektanta Sheparda Faireya. Zapoznajmy się z najpopularniejszymi.

Rysunek ołówkiem

Każde dzieło sztuki zaczyna się od rysunku ołówkiem. Jednak dla współczesnych mistrzów jest to samowystarczalna technika wykonania. Za pomocą sprytnych manipulacji artysta może narysować stylizowany portret nie tylko w klasycznym stylu czarno-białym, ale także nadać obrazom kompozycji blask, objętość, a nawet pewien odcień.

Akwarelowy portret

Pośrednim stylem między malowaniem a rysowaniem jest akwarela. Ten kwiatostan dziecięcego entuzjazmu i rozmytych linii. W rzeczywistości takie rysunki są krótkotrwałe. Jednak półprzezroczysty obraz, pełen romantyzmu i nostalgii, lekkości i kolorów, może zostać przez mistrza wcielony w bardziej artystyczne i trwałe arcydzieło. Aby to zrobić, portret stylizowany na akwarelę wymaga jedynie tuszu pigmentowego i płótna.

Grunge

Wiele przytulności i refleksji można znaleźć w grunge. Kontynuuje znane tradycje muzyczne i wprowadza cichy stłumionyton, trochę szorstkości i anty-glamour. Jednocześnie stylizowany na grunge portret niesie ze sobą pewien ładunek energii, gotowy dosłownie w każdej chwili eksplodować. W technice wykonania stosuje się specjalne filtry oraz efekt sztucznie wymazanej palety. Takie prace można zaprezentować niezwykłym ludziom, którzy nieustannie poszukują twórczych pomysłów.

Niski poli

Styl Low Poly jest doskonałym przykładem wzajemnego oddziaływania sztuki i technologii. Przyszedł do nas z branży komputerowej. W tej wersji obrazek, podobnie jak puzzle, składa się z wielu wielokątów, czyli wielokątów. Ta funkcja jest kojarzona z pierwszymi obrazami 3D, kiedy technologia obliczeniowa była jeszcze daleka od doskonałości.

Styl Low Poly mocno wkroczył w nasze życie. Ludzie zaczęli wyobrażać sobie siebie jako komputerowe postacie i przenosić swoje obrazy do prawdziwego życia za pomocą zdjęć wykonanych ręcznie lub za pomocą edytorów graficznych. Właśnie tę jakość można wykorzystać do stylizacji portretu w Photoshopie. Dziś to trend w designie. Oryginalność podkreśla połączenie płótna ze stylem cyfrowym.

Malowanie

Miłośnicy malarstwa olejnego holenderskich artystów z XV wieku docenią portret stylizowany na obraz. To najpopularniejszy i najbardziej poszukiwany gatunek we współczesnej sztuce. Ta technika nadaje dziełu elitarność, arystokrację. Kiedyś uznawano je za skończone po długich godzinach pozowania. W rzadkichprzypadku, sylwetka była wytworem wyobraźni artysty.

Dzisiaj możesz stworzyć stylizowany portret w Photoshopie tylko przy użyciu zdjęcia cyfrowego. Oczywiście otoczenie wizerunku osoby nie odgrywa tutaj drugorzędnej roli. W przypadku malarstwa za udane uważane są pejzaże, środowiska retro, półcienie studyjne itp. Chociaż dla profesjonalnego artysty czasami po prostu nie ma to znaczenia. Najpierw robi kolaż, a potem go stylizuje. Sam proces pod wieloma względami przypomina naturalne malowanie farbami. Jedyna różnica to narzędzia. Zamiast zwykłej sztalugi i pędzla z paletą, mistrz ma w rękach kompaktowy tablet.

Styl historyczny

W dzieciństwie każdy marzy o przymierzeniu stroju muszkietera, postaci z bajki lub stroju cesarza lub cesarzowej. Fantazja tutaj może być nieograniczona. Ale kto powiedział, że do tego trzeba wypożyczyć dekoracje teatralne, sukienki? Ręka edytora graficznego urzeczywistni sen w luksusowym płótnie, które przez lata będzie niosło pamięć i żywe wrażenia. Portret historyczny pomoże ci wziąć udział w ekscytującej grze przemian i dotknąć marzeń z dzieciństwa. Dosłownie będzie wymagać tylko twarzy adresata, wszystko inne jest kwestią warsztatu artystycznego.

Które zdjęcia nadają się do stylizowanych portretów?

Często klienci mają wątpliwości co do wyboru zdjęć. Panuje opinia, że taka praca wymaga wyraźnych, kolorowych zdjęć wykonanych w studio przez profesjonalnego fotografa. Jednak dobry mistrz podlega:pracuj z niemal każdym materiałem: czy jest to ramka wideo, stare czarno-białe zdjęcia, zdjęcia mobilne czy ze stron społecznościowych. Koneser programów do obróbki graficznej najpierw zeskanuje i opracuje zdjęcie, a następnie przystąpi do stylizacji portretu.

Warto pamiętać, że na takie płótna nadają się również zdjęcia rodzinne, ślubne, wizerunek dziecka czy ukochanego zwierzaka. Praca dla artysty stanie się oczywiście bardziej skomplikowana, a proces ten znajdzie odzwierciedlenie w wysokości honorarium. Ale taki prezent będzie najbardziej niezapomniany i oryginalny.

Projekt

Ważną rolę odgrywa również projekt płótna. W końcu zwykłe płótno, zamocowane na drewnianych listwach, będzie wyglądało bez smaku i samotnie. Wybór kadru zależy od stylu portretu. Tak więc w przypadku klasycznego płótna odpowiednia jest drewniana, lakierowana rama z wzorami lub bez. Jego szerokość powinna wizualnie współgrać z wielkością portretu. W charakterystyce liczbowej ta korelacja wygląda tak:

Rozmiar portretu	Szerokość ramy
40x50 cm	3cm
60x80 cm	6cm
120x80 cm	9cm

Płótno w nowoczesnym stylu można zamknąć w cienkiej ramie wykonanej z innych materiałów (plastik, metal itp.). Najważniejsze, że cała kompozycja wygląda organicznie.

Kolejnym ważnym punktem jest kolor ramki. Jeśli portret jest stylizowanyzawiera ciepłe odcienie, bardziej logiczne jest wybranie brązowego lub złotego wzoru. Jeśli przeciwnie, dominują zimne odcienie, srebrna oprawa będzie wyglądać idealnie. W przypadku portretów stylizowanych na rysunek ołówkiem odpowiednia jest cienka, klasyczna czarna ramka.

Uogólnioną zasadą tworzenia tak wyjątkowych płócien jest ich zgodność z gustami klienta, charakterem adresata, opinią mistrza oraz wnętrzem, w którym zostanie umieszczone przyszłe arcydzieło.