Tropinin, portret Puszkina. V. A. Tropinin, portret Puszkina: opis obrazu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Los każdego obrazu, który przykuwa nasz wzrok w galeriach sztuki i muzeach, jest zawsze interesujący. Szczególną ciekawostką są oczywiście portrety. W końcu przedstawiają ludzi, którzy kiedyś żyli lub żyją teraz z własnym charakterem, własnym przeznaczeniem, których duch został uchwycony i uwieczniony na płótnie przez artystę. Niezależnie od tego, czy jest to osoba nam nieznana, czy sławna, zawsze ciekawi jest głębiej zanurzyć się w losy zarówno mistrza, który stworzył arcydzieło, jak i osoby przedstawionej na zdjęciu.

Dzisiaj portret A. S. Puszkina znajdzie się w centrum naszej uwagi. Tropinin Wasilij Andriejewicz stał się jednym z wielu artystów, którzy uwiecznili wielkiego rosyjskiego poetę na płótnie. Jak rozwinął się los i droga twórcza artysty przed tą znajomością? W jakich okolicznościach ten portret został namalowany i gdzie jest teraz? Dowiedzmy się o tym.

Kilka słów o artyście

Miejscem urodzenia Wasilija Tropinina, który słusznie uważany jest za jednego z najwybitniejszych malarzy portretowych swoich czasów w Rosji, jest wieś Karpovo w obwodzie nowogrodzkim. Paradoksalnie, ale ojciec Tropinina był poddanym hrabiego Minicha, a kiedy jego córka – Natalia AntonownaMinich - została żoną hrabiego Marchewy, młody artysta został przekazany jako posag nowemu właścicielowi.

Kiedy hrabia Morkow wysłał Tropinina do Petersburga na studia cukiernicze, potajemnie uczęszczał na wykłady w Akademii Sztuk Pięknych. Jego wrodzony talent malarski przyczynił się do tego, że Tropininowi pozwolono zostać wolontariuszem Akademii. Jednak nigdy nie otrzymał wykształcenia i musiał jechać ze swoim mistrzem na Ukrainę.

Stopniowo coraz bardziej przyciągał uwagę publiczności swoją naprawdę utalentowaną pracą. Wreszcie w 1823 r. uwolnił się, otrzymał tytuł akademika i rozpoczął życie w Moskwie, niedaleko mostu Bolszoj Kamennyj. To tam Tropinin namalował portret Puszkina, który później stał się jednym z najsłynniejszych wizerunków poety.

Ścieżka kreacji

Wczesne prace Tropinina cechuje intymność obrazów, delikatna, ale jednocześnie bardzo wytrawna gama kolorystyczna, którą wykorzystywał rysując szkice-portrety swoich mistrzów – rodziny Marchewek.

W dziełach z lat 1820-1830. widać rzeźbiarską klarowność tomów, energiczną i uważną charakterystykę modela, pełne brzmienie koloru, którego zaczął używać Tropinin. Portret Puszkina, nawiązujący do tego okresu, w pełni ukazuje to wszystko.

Na obrazach z lat 30.-1840. następuje wzrost cech gatunkowych, komplikacja kompozycji. Tropinin przywiązuje dużą wagę do różnych detali, co przyczynia się do tworzenia ostrych, typowych dla jego współczesnych obrazów. Pracujetamtych czasów charakteryzują się również pozornie romantycznymi tendencjami, w większości nie charakterystycznymi dla jego twórczości.

Głównym celem artysty było pokazanie typowości przedstawianych przez niego postaci, oddanie wewnętrznej atrakcyjności, a nie ukazanie ich oczywistej przynależności do określonej klasy. Rysując konkretne osoby, starał się pokazać wszystko to, co typowe dla ludzi tego środowiska. To jest obraz „Koronkowarka”, przesiąknięty szczerością i ciepłem uczuć dla prostej osoby z ludu.

Rysunki przygotowawcze, nad którymi pracował artysta Tropinin, są również wartościowe artystycznie. Jego obrazy odegrały ważną rolę w rozwoju rosyjskiej sztuki demokratycznej XIX wieku i kształtowaniu moskiewskich tradycji artystycznych.

Historia powstania portretu

Wiadomo, że sam Puszkin nie lubił pozować artystom. Dlatego tak mało jest wizerunków poety pisanych z natury. Jednak po powrocie z wygnania Michajłowskiego, pod koniec sprawy dekabrystów, w 1827 r. namalowano dwa takie portrety, które później stały się klasykami malarstwa rosyjskiego i najlepszymi wizerunkami Puszkina. Pierwszy został namalowany przez O. A. Kiprensky'ego, a V. A. Tropinin, którego portret Puszkina jest uznawany za najbardziej realistyczny obraz, stworzył drugi.

W przeciwieństwie do popularnej wersji, portret został namalowany na zamówienie samego poety, a nie przez jego przyjaciela Siergieja Aleksandrowicza Sobolewskiego, który przed wyjazdem chciał otrzymać portret Puszkina w jego zwykłej formie, a nie w całości sukienka. Stało się to jasne z listu Sobolewskiego:opublikowany w 1952 roku, w którym napisano, że poeta potajemnie zamówił obraz i podarował go przyjacielowi.

Łatwo było zdecydować o wyborze artysty, ponieważ Wasilij Andriejewicz był już wówczas znany jako znakomity portrecista. Jednak w trakcie pracy trzeba było porzucić pierwotny pomysł, co było sprzeczne ze zwykłym, ugruntowanym systemem, którego Tropinin był zwolennikiem. Ostateczna wersja portretu Puszkina przedstawiała nie intymną łatwość i naturalność pozującej osoby, jak chciał Sobolewski, ale poetycki nieład, z którym tak często kojarzy się inspirację w sztuce romantycznej. Głębokie wewnętrzne znaczenie i twórcza intensywność poety zostały doskonale oddane.

Tropinin próbował to wszystko pokazać widzowi, tworząc portret Puszkina. Opis obrazu po raz kolejny dowodzi, że mu się udało. Poeta siedzi, jego postawa jest naturalna i niewymuszona. Prawa ręka z dwoma pierścieniami na palcach leży na stole obok otwartej książki. Nosi obszerny szlafrok z niebieskim kołnierzem i długim niebieskim szalikiem na szyi. Tło i ubiór łączy wspólna złocisto-brązowa barwa, dzięki czemu wyróżnia się twarz i klapa koszuli, która stanowi środek kompozycji. Tropinin nie miał na celu upiększenia wyglądu Puszkina, ale z powodzeniem odtworzył i uchwycił wysoką duchowość poety.

Los płótna

Ciekawa jest również historia życia obrazu. Sobolewski wziął małą kopię portretu od Awdotyi Pietrownej Elaginy,zabrać go ze sobą. I choć zrobiono to profesjonalnie, cała esencja portretu zaginęła. Jak piszą badacze, nie przekazywała wewnętrznej siły i ruchu, które niesie ze sobą oryginał.

Opuszczając Rosję, Sobolewski zostawił portret do przechowywania tej samej Awdocji Elaginie. Kiedy jednak wrócił z zagranicy pięć lat później, odkrył, że oryginał został zastąpiony kopią o niskiej jakości.

Oryginalny portret pojawił się w połowie lat 50. w jednym z przebieralni. W 1909 dostał się do zbiorów Galerii Trietiakowskiej, a po rewolucji, w 1937 przeniósł się do Wszechzwiązkowego, obecnie Wszechrosyjskiego Muzeum A. Puszkina w Petersburgu.

Teraz portret znajduje się w mieszkaniu-muzeum-muzeum Puszkina na nabrzeżu Moika, 12, które jest częścią kompleksu muzealnego.

Krytyka pracy

Współcześni jednogłośnie uznali podobieństwo portretu Tropinina do prawdziwego Puszkina. Ale jeden z krytyków zauważył, że artysta nie mógł w pełni przekazać poglądu poety. To stwierdzenie nie może być sprawiedliwe, ponieważ intensywne i uważne spojrzenie Puszkina z portretu wyraża prawdziwą inspirację w chwilach twórczego impulsu.

W przeciwieństwie do pracy Kiprensky'ego, portret Tropinina jest skromniejszy, ale nie gorszy od pierwszego ani pod względem siły graficznej, ani wyrazistości.

Portret Tropinina i portret Kipreńskiego

Oba te portrety powstały w tym samym roku i przedstawiają dwa różne wizerunki poety. Portret Kiprensky'ego został namalowany latem 1827 roku na polecenie przyjaciela Puszkina, A. A. Delvig. Puszkin jest nią inspirowany, o głębokim, ale roztargnionym spojrzeniu, głęboko skupionym. Puszkina Kiprensky'ego jest przepełniona powagą i znaczeniem.

To zasadniczo różni się od tego, co napisał Tropinin. Jego portret Puszkina, jak już powiedzieliśmy, przedstawia poetę w postaci zwykłego człowieka w środowisku domowym i ubraniu. Ten obraz jest bliższy i cieplejszy dla widza.

Więcej zdjęć Puszkina

Oprócz klasycznych portretów Tropinina i Kiprensky'ego istnieją inne wizerunki Puszkina. Pierwszą z nich była miniatura nieznanego artysty, przedstawiająca poetę w wieku około trzech lat.

Następnie namalowano wiele portretów, sporządzono kopie i spisy z klasycznych wizerunków poety. Sam Puszkin, dobrze znając rysy jego twarzy, malował z profilu autoportrety, z których pierwszy pojawił się w trakcie przygotowań do wydania pierwszego tomu wierszy.

Trudno jednak polemizować z faktem, że jakikolwiek portret Puszkina, którego zdjęcie widzimy w Internecie czy w książkach, może zastąpić estetyczną przyjemność kontemplacji oryginału wystawionego w galerii sztuki. Tylko tam możesz poczuć niepowtarzalny kolor i ducha emanujący z płótna oraz w pełni zrozumieć intencje artysty.