Najlepsze filmy psychologiczne ze znaczeniem

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Filmy o tematyce psychologicznej to niezaprzeczalnie wciągające, ale mocne filmy, których fascynacja w dużej mierze pochodzi z odkrywania psychologicznych cech bohaterów. Najlepsze przykłady tego gatunku oparte są na historiach, które mają wszystko: szkielety w każdej szafie, fortepiany za każdym krzakiem i karaluchy w głowach bohaterów. Lista najlepszych filmów psychologicznych jest dość obszerna, jak na prezentowane w tej publikacji najpopularniejsze projekty filmowe tworzone w trzech najbardziej intrygujących gatunkach: dramat, detektyw, thriller.

Jak motek splątanych nitek

Najlepsze filmy psychologiczne są w większości tworzone przez autorów na przecięciu dwóch lub więcej gatunków filmowych, na przykład następujące filmy są klasyfikowane jako „detektyw/thriller”:

"Sprawy piekielne (2002). Niestety, hollywoodzki remake Infiltracji wyparł z większości widzów arcydzieło hongkońskiego przemysłu filmowego Alana Macka i Andrew Lau. Głównybohaterowie Castling to przestępca osadzony w policji i funkcjonariusz organów ścigania osadzony w kartelu narkotykowym. Pewnego dnia los je łączy, angażując w polowanie na "krety" - dla siebie.

Wśród najlepszych filmów psychologiczno-detektywistycznych znajduje się również najbardziej oryginalne dzieło Christophera Nolana „Pamiętaj” (2000). Bohaterem obrazu jest mężczyzna, który po ciężkiej kontuzji utracił zdolność do przechowywania długotrwałych wspomnień. Jest w stanie zapamiętać w najdrobniejszych szczegółach wszystko, co wydarzyło się przed kontuzją, ale jego pamięć nie odnotowuje dalszych wydarzeń. Ta cecha nie powstrzymuje bohatera w poszukiwaniu sprawcy jego stanu i śmierci ukochanej żony. Tworzy system mentalnych „wskazówek”, aby się nie pomylić. Ale czy to naprawdę potrzebne? Oto pytanie.

Zagłębienia duszy

Najlepsze filmy psychologiczne mające znaczenie w swoim gatunku oscylują między thrillerem a dramatem. Na przykład taśma „Lollipop” (2005), która jest prawdziwą perełką w dorobku reżysera Davida Slade'a. W fabule tego kameralnego, ale niezwykle napiętego obrazu, pojawiają się dwie główne postacie - drobna modelka, która wsypała fotografowi tabletki nasenne oraz sam mężczyzna, który obudził się przywiązany do krzesła i oskarżony o pedofilię, gwałt i morderstwo. Próbuje udowodnić swoją niewinność, ale który z bohaterów mówi prawdę, widz dowie się dopiero w finale, a także morał taśmy.

Zanim stał się sławny dzięki „Bunkerowi”, niemiecki reżyser Oliver Hirschbiegel stworzył film „Eksperyment”(2001).

Obraz jest oparty na niesławnym eksperymencie więziennym Stanford. Jego istotą było podzielenie uczestników na dwie grupy – „więźniów” i „strażników”. Pomimo tego, że początkowo wszyscy uczestnicy byli zdrowi psychicznie i należeli do tej samej kategorii społecznej, w ciągu kilku dni odtworzyli wszystkie najokrutniejsze niepisane zasady więzienne.

Niezwykłe thrillery dramatyczne

Wściekłe psy (1992), jeden z najsilniejszych debiutów reżyserskich w historii światowego przemysłu filmowego, z pewnością należy zaliczyć do najlepszych filmów psychologicznych. Quentin Tarantino poznał podstawy zawodu w trakcie tworzenia swojego pierwszego arcydzieła. W centrum opowieści gang przestępców, po nieudanej próbie napadu na bank, próbuje dowiedzieć się, kto ich zdradził i przekazał policji.

Fargo (1996), cudowna mieszanka psychologicznego thrillera i czarnej komedii braci Coen, opowiada historię prowincjonalnego sprzedawcy samochodów, który organizuje porwanie swojej żony w celu zebrania okupu od bogatego, ale skąpego teść. Ale ponieważ brakowało mu doświadczenia i ogólnie talentu kryminalnego, plan zawodzi w najbardziej epicki sposób.

W 2010 roku Darren Aronofsky nakręcił najbardziej nieoczekiwany projekt wśród przebojów gatunku – thriller psychologiczny o balecie „Czarny łabędź” (2010). Główna bohaterka to profesjonalna baletnica, powściągliwa i powściągliwa dziewczyna. Choreografka jest przekonana, że potrafi znakomicie zagrać rolę Białego Łabędzia, aleszczera namiętna część Czarnego Łabędzia jest poza jej mocą. Próbując wyzwolić się, by wcielić się w obie strony postaci, dziewczyna praktycznie traci rozum ze wszystkimi wynikającymi z tego konsekwencjami. Wymieniając filmy psychologiczne ze znaczeniem, ten zapierający dech w piersiach obraz zdecydowanie powinien znaleźć się na liście najlepszych.

Kultowe arcydzieła

Być może najlepszy projekt Luca Bessona „Leon” (1994) należy do złotego funduszu światowego kina. Film o włoskim mordercy, który nie rozwinął się psychicznie, odkąd opanował zawód płatnego mordercy i odmówił kontaktu z ludźmi, nie pozostawi obojętnym nawet najbardziej zagorzałego cynika. Los sprowadza Leona z 12-letnią dziewczynką, którą ratuje przed najazdem bandytów, którzy zabijają całą jej rodzinę. Podczas gdy dziecko planuje zemstę, dorosły mężczyzna nie może zrozumieć, co zrobić z zdeterminowanym dzieckiem. Obraz nie ma szczęśliwego zakończenia, takie jest jego znaczenie i wartość.

Kontynuuje listę najlepszych filmów thriller psychologiczny Jonathan Demme „Milczenie owiec” (1991). Młoda praktykantka FBI musi przypodobać się maniakowi kanibali, aby ten sporządził portret psychologiczny i przekazał śledztwo innemu, podczas gdy morderca, który popełnia okrucieństwa, jest wolny. Projekt D. Demmi nie jest pierwszym filmem Hannibala Lectera, ale to ten oszałamiający, nienagannie wykonany projekt sprawił, że Lecter stał się jednym z najbardziej charyzmatycznych, przerażających, ale kochanych złoczyńców w historii światowego przemysłu filmowego.

Detektyw, dramat, thriller w jednej butelce

Niebo i piekło (1963) genialnego japońskiego reżysera Akiry Kurosawy rzadko zalicza się do najlepszych filmów psychologicznych. Dzieje się tak dlatego, że ta praca jest nieco słabsza od wspaniałych obrazów „Ran (kłopot)” i „Siedmiu samurajów”, ale w swoim gatunku jest to płótno niezwykle udane. Film przedstawia potężnego biznesmena, który stara się przejąć kontrolę nad korporacją i zadbać o to, by budowana przez lata marka nie została zdyskredytowana przez współwłaścicieli. W tym momencie syn mężczyzny zostaje porwany i żąda się ogromnego okupu. Obserwując bawiące się w pobliżu jego potomstwo, biznesmen myśli, że został zagrany. Okazuje się jednak, że przestępcy przez pomyłkę porwali syna jego kierowcy. Główny bohater staje przed wyborem - ocalić cudze dziecko lub dzieło swojego życia.

Najbardziej erotyczny film wśród najlepszych psychologicznych filmów detektywistycznych nadal uważany jest za dzieło Holendra Paula Verhoevena „Basic Instinct”. Reżyserowi udało się nie stracić psychologii w kinie wśród scen „nagości”. Centralną postacią jest policyjny detektyw badający morderstwo o podłożu seksualnym. Kochanka zmarłego wpada w pole podejrzeń. Ale im dalej pogrąża się w śledztwie, tym bardziej nabiera przekonania, że tak inteligentna kobieta nie mogła się tak głupio wystawić.

Nie wyprodukowano w Hollywood

Argentyński przemysł filmowy jest praktycznie nieznany, chociaż produkuje świetne produkcje. Taki jest film Juana José Campanelli „Sekret w jego oczach” (2009). Opowieść dotyczy polowania.policja w sprawie gwałciciela i maniaka-zabójcy w czasach, gdy służby specjalne wykorzystywały elementy przestępcze, aby rozprawić się z dysydentami i dysydentami.

Najmocniejszym projektem w historii kina południowokoreańskiego jest „Oldboy” Park Chana Wooka (2003). W centrum opowieści znajduje się mężczyzna, który odsiaduje karę więzienia od 15 lat bez procesu i wyroku. Przez cały ten czas wspierał się myślami o zemście i odwetu wobec tych, którzy wrzucili go za kratki. Bohater postanawia uciec, ale po wyjściu z lochu zdaje sobie sprawę, że długie uwięzienie było tylko początkiem wyrafinowanego zastraszania.

Ukryty (2005) Michaela Haneke otrzymał wiele międzynarodowych nagród, więc zdecydowanie powinien znaleźć się na liście najlepszych filmów psychologicznych. Film opowiada historię bohatera, którego napastnik próbuje wkurzyć w każdy możliwy sposób, wysyłając mu nagranie przedstawiające jego rodzinę i przerażające rysunki. Ponieważ listy nie zawierają bezpośrednich gróźb, policja nie jest w stanie pomóc mężczyźnie, a on sam zaczyna docierać do sedna prawdy, pamiętając swoją długą przeszłość.

Indeksowanie do pamięci

Najmroczniejsze dzieło Davida Finchera „Seven” (1995) opiera się na śledztwie głównych bohaterów w sprawie okrucieństw seryjnego mordercy, pozycjonując jego morderstwa jako karę za śmiertelne biblijne grzechy. Dwóch policjantów wyobraża sobie siebie jako myśliwych, nie zauważając, jak stają się obiektem szczególnej uwagi złoczyńcy, jego nowej gry, którą morderca doskonale manipuluje.

Projekt Francisa Forda Coppoli zatytułowany „Rozmowa” (1974) jest mało znany krajowej publiczności. Chociaż fani gatunku zdecydowanie powinni go obejrzeć, bo taśma doskonale obrazuje paranoiczny stan osoby, która wie, że amerykańskie agencje wywiadowcze obserwują większość Amerykanów. Specjalista od podsłuchów próbuje rozszyfrować nagraną przez siebie rozmowę, bo dręczy go jej niejednoznaczna treść z nutą możliwego morderstwa.

Animowany thriller

Kto powiedział, że najlepsze filmy psychologiczne muszą być wyłącznie artystyczne? Prawdopodobnie ten, który nie miał szczęścia obejrzeć animowanego projektu japońskiego animatora Satoshi Kona „True Sadness”. Mistrz filmów rysunkowych dla dorosłych swoją debiutancką pracą sprawił, że cały świat zaczął mówić o swoim oryginalnym talencie. Kreskówka opowiada o młodej gwieździe popu, która postanawia porzucić nastoletnią muzykę, chcąc zostać poważną aktorką dramatyczną. Ale jej fani uważają ten ruch za zdradę. W tym samym czasie ludzie w jej otoczeniu zaczynają ginąć z rąk złowrogiej maniaczki. Sama bohaterka praktycznie nie odróżnia rzeczywistości od iluzji, dlatego podejrzewa, że sama popełniła wszystkie morderstwa.

Melodramatyczny thriller

Szczerze mówiąc, nie można być całkowicie pewnym, że arcydzieło Alfreda Hitchcocka „Zawrót głowy” (1958) nadal zasługuje na miejsce na liście najbardziej udanych thrillerów ze względu na nakaz jego powstania. Chociaż jest to niesamowity obraz o przebiegłej grze psychologicznej, w którą bawią się przestępcyjako prywatny detektyw cierpiący na lęk wysokości, napady zawrotów głowy i poczucie winy nigdy nie przestają zadziwiać i zadziwiać. Może wydawać się to trochę zbyt powolne w porównaniu do współczesnych przykładów gatunków, ale jest to mały hołd za szansę dołączenia do jednego z najbardziej wpływowych, znanych i znaczących obrazów w historii światowego przemysłu filmowego.

Dramatyczny thriller i thriller jednocześnie

The Professional (1981) to genialna produkcja Georgesa Lautnera z boskim akompaniamentem muzycznym Ennio Morricone. Niezrównany mistrz Jean-Paul Belmondo uroczo zagrał francuskiego agenta specjalnego, który uciekł z zagranicznego więzienia i wrócił do ojczyzny. Dowiaduje się, że został zdradzony przez bezpośrednich przywódców operacji. Jako prawdziwy profesjonalista bohater deklaruje, że zamierza dokończyć powierzone mu niegdyś zadanie – zabójstwo budzącego sprzeciw Francji afrykańskiego przywódcy. Ale sytuacja się zmieniła i teraz polityk jest honorowany przez władze francuskie, więc deklarują polowanie na swojego agenta.