Akrobatyka tańca - połączenie kontrastów

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Niewiele jest osób na świecie, którym nie zaimponowałyby akrobatyczne akrobacje: delikatni akrobaci unoszący się w powietrzu, niezwykła elastyczność i plastyczność sportowców, precyzyjna realizacja programu. Podobnie taniec klasyczny zgromadził wielu miłośników na całym świecie. Teraz wyobraź sobie, jak wspaniałe jest połączenie pierwszego i drugiego! Taniec akrobatyczny, czyli taniec akro to styl klasyczny, ale z dodatkiem akrobatycznych wstawek. To determinuje jego orientację sportową, rodzaj choreografii, która łączy dwa różne rodzaje sztuki plastycznej w swoim spektaklu tanecznym. Dziś styl ten znany jest zarówno amatorom, jak i profesjonalnym tancerzom. Na przykład jest to jeden z wiodących gatunków w słynnym Cirque du Soleil. Taniec akrobatyczny jest czasem skracany do „acro”.

Funkcje tańca akrobatycznego

Sportowe tańce akrobatyczne nie są jednak łatwe, ponieważ wykonawca musi umieć tańczyć i wykonywać triki. Nienaganna forma fizyczna wykonawcy jest obowiązkowa, ponieważ obciążenia podczas tańca są dość poważne. Pomimo popularnościtańca akrobatycznego, niewiele specjalistycznych szkół uczy go z powodu braku funduszy lub wiedzy na temat akrobatycznego treningu swoich uczniów. Acro, trzeba powiedzieć, osiadł nawet w odległej Afryce Południowej pięćdziesiąt lat temu i tego dnia jest tam nauczany, a tancerze biorą udział w różnych konkursach. Kierunek ten 9 lat temu został zarejestrowany jako dyscyplina sportu i do dziś jest oficjalną dyscypliną Południowoafrykańskiej Federacji Gimnastycznej. Mistrzostwa Rosji w tańcu akrobatycznym również nie ominęły.

Akrobatyczny taniec dla dzieci

Akrobatyka dla dzieci uczy dzieci kontroli mięśni, elastyczności, równowagi, a co najważniejsze dyscypliny i koncentracji. Wszystkie te cechy są niezbędne każdemu dziecku i że zawsze będzie w doskonałej formie - nie ma co do tego żadnych wątpliwości. Ze względu na obecność elementu sportowego młodzi artyści nie uważają się za nudne akro, pociągają ich również jasne fabuły i obrazy. Kusi również, że ten styl nie jest tańcem „lalek”. Dobrzy nauczyciele zawsze dają sportowcom swobodę wyrażania siebie. Tak, a w tańcu nie powinno być żadnych zasad ograniczających ruch. Czasami, aby dostosować numer do konkretnego wykonawcy, dodawane są ruchy z tańca współczesnego, jazzu, stepowania, baletu.

Historia tańca akrobatycznego

Ten kierunek tańca pojawił się na początku ubiegłego wieku w Kanadzie i USA. To był jeden z pokazówwodewil. Należy zauważyć, że w ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku w przedstawieniach występowały indywidualne tańce klasyczne i akrobatyka, ale wówczas nie były one tak popularne i nie stanowiły dobrze skoordynowanej syntezy. W historii nie ma jednoznacznego autora tego nurtu. Taniec pojawiał się stopniowo w wodewilu iw wielu różnych formach, więc nie można już zidentyfikować założyciela acro.

Upadek wodewilu stał się punktem wyjścia do ewolucji Acrodancera. Jednym z ważnych momentów w przemianie kierunku w to, co mamy dziś okazję obserwować, jest włączenie techniki baletowej do programu tanecznego jako podstawy do nietypowych kroków. Efektem tego były dopracowane ruchy tancerza, którymi nie mógł się pochwalić wodewil. Minusem akro w wodewilu było to, że po prostu wykonywało triki z akompaniamentem muzycznym, a współczesne przedstawienia to przede wszystkim taniec, w którym występują akrobatyczne ruchy.

Kompozycja tańca akrobatycznego

Kompozycja tego kierunku opiera się na figuratywnej kombinacji dowolnych kombinacji. Taki styl figuratywno-etiudowy wymaga od wykonawcy nie tylko dobrego przygotowania technicznego, ale także obecności umiejętności artystycznych i ekspresyjnych. Poza tym taniec akrobatyczny to także bardzo staranny dobór muzyki do spektaklu, dbałość o jego treść, przygotowanie indywidualnej fabuły i poszukiwanie różnorodnych środków wyrazu. Najbardziej zróżnicowana jest muzyka do tańca akrobatycznego. Konieczne jest również ostrożneopanowując i studiując trikowe ruchy i kombinacje oraz wszystko inne, wykonawcy muszą być w stanie tworzyć i ucieleśniać artystyczne, emocjonalne i plastyczne obrazy.

Środki wyrazu tańca

Wiodącymi środkami wyrazu acro są przede wszystkim harmonijne postawy i ruchy sportowców. Równie ważna jest mimika, umiejętność wyczucia tempa, rytmu, dynamiki ruchu, pamiętanie o przestrzennym układzie tańca i jego kompozycji, plastyczna ekspresja wykonawcy.

Tancerze nie mogą używać elementów z innych stylów tanecznych - jazzu, tańca ludowego czy klasycznego, nowoczesnego i innych, pod warunkiem, że ruchy te nie zdominują głównego bohatera tańca. Kostium artysty musi pasować do figuratywnego stylu przedstawienia.

Zabronione

Nie ma zbyt wielu zakazów w tym kierunku. Zawetowano włączenie do składu elementów z następujących dyscyplin: akrobatyczny rock and roll i aerobik sportowy. Wynika to z faktu, że tańce te mają swój własny, uderzający styl wykonania, co jest sprzeczne z koncepcją samego tańca akrobatycznego. Jednak, jak napisano powyżej, nie zabrania się włączania do numeru elementów innych dyscyplin.

Zabrania się również samym sportowcom używania lub przebywania na parkiecie jakichkolwiek dodatkowych rekwizytów.