Nowoczesne i jazzowo-modernistyczne tańce. Historia tańca współczesnego

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Nowoczesny (taniec) pojawił się na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych i Niemczech. W Ameryce nazwa ta kojarzyła się z choreografią sceniczną, która sprzeciwiała się standardowym formom baletu. Dla uprawiających taniec nowoczesny ważne było przedstawienie choreografii nowego porządku, odpowiadającej człowiekowi nowego wieku i jego potrzebom duchowym. Zasadę takiej sztuki można uznać za zaprzeczenie tradycji i przekazywanie nowych historii poprzez unikalne elementy tańca i plastyczności. W swojej długiej wojnie z kliszami modernistyczni tancerze nie byli w stanie całkowicie porzucić tradycyjnych form baletowych. Znoszą pewne szczegóły techniczne.

Wzrost

Modern uważa się za tańce stworzone przez Isadorę Duncan. Inspirowała się naturą i promowała swobodę ruchów, ich spontaniczność. Taniec Isadory był improwizacją bez specjalnych kostiumów i butów z muzyką na żywo.

Kolejnym źródłem pojawienia się tańca współczesnego jest rytm, system Jacques-Dalcroze'a. Szwajcarski pedagog i kompozytor zinterpretował muzykę w sposób analityczny i poza emocjonalnympostrzeganie. Taniec służył jako rodzaj kontrapunktu. Już w swoich pierwszych produkcjach Dalcroze oddawał się całkowitemu podporządkowaniu tańca muzyce.

W odpowiedzi na niego w 1928 roku ukazała się praca austriackiego choreografa R. Labana „Kinetografia”, w której argumentowano, że ruch jest uzasadniony wewnętrznym światem twórcy i nie służy jako podstawa muzyki.

Dalszy rozwój: Kurt Joss i Mary Wigman

Kurt Joss, który był blisko związany z Labanem, pracował nad stworzeniem nowego teatru tańca. W jego arsenale zaangażowana była muzyka, scenografia, recytacja chóralna. Interesował się teatrami mistycyzmu i kultu. Wszystko to miało na celu ujawnienie energii ruchu ciała. Joss wprowadził nowe tematy, takie jak balety polityczne. Jego pracę kontynuowała studentka Mary Wigman. Kobieta znalazła wyraz w ekspresjonizmie, wprowadzając do współczesności to, co straszne i brzydkie (taniec), inscenizując napięte i dynamiczne spektakle, skłaniające się ku wyrażaniu uniwersalnych ludzkich emocji.

Po Wigman, dzięki jej uczniom, powstały dwie główne gałęzie rozwoju tańca. Zademonstrowano ekspresjonistyczną percepcję, subiektywne wrażenia tancerza, chęć ujawnienia nieświadomości, prawdy w człowieku. Przedstawiciele tego nurtu mogli wyrazić się w tak zwanym tańcu absolutnym. Na drugą grupę znaczący wpływ miał abstrakcjonizm i konstruktywizm. Dla tancerzy forma była nie tylko środkiem wyrazu, ale treścią obrazu.

Jazz-modern: taniec nowych czasów

Późniejwyłania się nowy kierunek – nowoczesny jazz, który dziś urzeka wyjątkowym kontrastem białej klasyki i czarnego jazzu.

Tancerze wykorzystują kroki z klasycznego baletu i łamane ruchy z modern, fale z tańców latynoamerykańskich i skoki z hip-hopu, elementy break. Nie tworzy to efektu eklektycznego, wręcz przeciwnie, pomaga tancerzowi w pełni wyrazić siebie w energetycznej i plastycznej kompozycji.

Jazz-modern to taniec, który ma w swoim arsenale szeroki wachlarz środków wyrazu. Dzięki temu jest swobodny i widowiskowy, w żaden sposób nie ogranicza tancerza. Współczesny jazz uważany jest za taniec trudny, ponieważ oprócz techniki wykonawca potrzebuje siły, wytrzymałości, inspiracji i jasnego myślenia.

Ważne jest, aby nauczyć się technik napięcia/relaksacji i izolacji podczas zajęć. Izolacja to technika, w której części ciała wykonują ruchy, nie przeszkadzając sobie nawzajem. Wymaga dodatkowego treningu, wygląda szczególnie efektownie i zachwycająco. Technika izolacji polega na napinaniu jednej części ciała i jednoczesnej relaksacji drugiej.

W nowoczesnym tańcu jazzowym improwizacja jest ważna. Zmysłowość nowoczesności splata się z plastycznością klasyki, w połączeniu z rytmami jazzu powstają niepowtarzalne kreacje, których źródłem jest dusza choreografa. Dlatego jazz modern (dance) zyskał miano tańca dla wyjątkowych osób.

Popularne dzisiaj

Kuba ma własną szkołę, w której uczą się tańca współczesnego. Współczesne trupy są najczęściej spotykane w Brazylii, Kolumbii, Gwatemali, Argentynie.

Historia tańcaArt Nouveau miał znaczący wpływ na klasyczne projekty. Wielu choreografów XX wieku nie mogło nie wprowadzić do swoich dzieł elementów nowoczesności.