Jakie powinny być narzędzia artysty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Osoby zajmujące się sztukami pięknymi, ważne jest, aby mieć wszystkie niezbędne materiały, z pomocą których narodzą się ich wyjątkowe płótna. Aby praca była profesjonalna, ważne jest kupowanie wysokiej jakości materiałów i narzędzi artystycznych, które spełniają nie tylko ogólnie przyjęte standardy, ale także osobiste wymagania konkretnego mistrza. W końcu jedni twórcy pracują pastelami, inni kochają olej, a jeszcze inni wolą grafikę, szkice wykonane prostym ołówkiem.

Ale mimo całej różnorodności gatunków współczesnego malarstwa, narzędziami artysty powinny być przede wszystkim ołówki. Wskazane jest zakupienie kompletnego zestawu prostych ołówków, w których znajdują się zarówno twarde, jak i miękkie. Aby stworzyć szkic, z reguły wybierz średnią twardość (w zakresie od 2H do 3B). Jeśli artysta tworzy rysunek tylko prostym ołówkiem, to zakres znacznie się rozszerza. Dobry do szkicówprecyzyjnie naostrzone twarde narzędzia (np. 5H), są również idealne do rysowania drobnych detali. Cieniowanie, wypełnianie i tworzenie cieni odbywa się za pomocą miękkich ołówków (w zakresie 5V).

Narzędzia artysty są nie do pomyślenia bez gumki i zrzędzenia. Jeśli miękkie ołówki są w stanie sprawić, że rysunek łatwo się zabrudzi i lekko rozmazuje, a twarde zostawią ślad, to właśnie powyższe dwa elementy mogą rozwiązać te problemy. Warto kupić miękką gumkę, która nie „rozdziera” papieru, ale jednocześnie spełnia swoją funkcję jakościowo. Aby wykorzystać go do poprawienia drobnych szczegółów obrazu, wystarczy pociąć taką gumę na trójkąty, które będą miały ostre końce. Jeśli twój rysunek jest brudny, to pomoże zrzęda, która pochłonie wszystko, co niepotrzebne i sprawi, że papier będzie bielszy.

Pomimo uroku czarno-białych rysunków grafitowych, po dodaniu farb dzieło mistrza jest uważane za kompletne. Dlatego narzędzia artysty w większej mierze składają się właśnie z różnych palet. Każdy z nich ma swój indywidualny skład i właściwości, przez co wygląda inaczej. Początkujący mistrzowie zawsze używają akwareli. Farba łatwo się układa, kolor jest przejrzysty i przyjemny. Akwarele są łatwe w zabawie - mieszając jej odcienie, można stworzyć niesamowite kolory i nadać obrazowi niepowtarzalny charakter. Jego bardziej złożonym odpowiednikiem jest pastel. Chociaż mistrzowie używali takich farb od wieków, nie jest tak łatwo opanować pracę z nimi. Ale dzięki pastelom i akwarelom niepowtarzalne,jasne i przewiewne pejzaże – rysunki mórz, stepów, zimowych lasów…

Narzędzia artysty, który ma pewne doświadczenie w dziedzinie malarstwa, z pewnością będą zawierać gwasz. Takie farby wyróżniają się pełnią koloru, nasyceniem. Z ich pomocą rodzą się portrety, martwe natury, a także idealnie nadają się do rysowania drobnych szczegółów. Co ciekawe, tak jak akwarela pojawiła się po pastelach i stała się jego uproszczonym odpowiednikiem, tak gwasz pojawił się po tym, jak światowi artyści opanowali olej. Oczywiście efekty pracy z tymi farbami są zbyt różne, ale technika obrysu jest bardzo podobna.

Nie zapomnij o pędzlach. Jeśli malujesz pastelami i akwarelami, musisz wybrać urządzenia z okrągłym stosem o różnej grubości. W przypadku oleju i gwaszu z reguły kupowane są płaskie pędzle. Podsumowując, warto zauważyć, że znając nazwy narzędzi artysty i mając pełną informację o wszystkich ich właściwościach i cechach, praca w dziedzinie malarstwa staje się łatwiejsza.