Wybitny meksykański reżyser Alejandro Gonzalez

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Pierwszy latynoamerykański nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy reżyser, Alejandro González Iñárritu, jest obecnie znany nie tylko jako reżyser, ale także jako scenarzysta, producent i kompozytor.

Początek ścieżki twórczej

Alejandro Gonzalez urodził się w rodzinie zamożnego bankiera Hectora Gonzaleza i jego pięknej żony Marii Inarritu w ostatnim letnim miesiącu 1963 roku. Według reżysera, pomimo bankructwa ojca, jego dzieciństwo było bezchmurne i szczęśliwe, Hector był i pozostał dla Alejandro wzorem do naśladowania. W młodości przyszły wielki reżyser pasjonował się muzyką, a nawet próbował siebie jako DJ w popularnej meksykańskiej stacji radiowej WFM.

Pod koniec lat 80. młody człowiek pisał już muzykę dla krajowej telewizji i kina („Tiger's Paw”). W tym samym okresie Alejandro Gonzalez rozpoczął studia filmowe, jego mentorem był polski reżyser-producent Ludwik Margulis, po ukończeniu kursu przyszła gwiazda światowej reżyserii szkoliła się w Los Angeles u Judith Weston.

Najmłodszy dyrektor firmy

W latach 90. 27-letni Alejandro González Iñárritu, najmłodszyreżyser-producent Televisy, zostaje jej głównym producentem wykonawczym, a po chwili otwiera własne studio filmowe Zeta Films, produkujące filmy krótkometrażowe, programy telewizyjne i reklamy. Częściej niż inne, ten ostatni był reżyserowany przez samego Iñárritu.

Kontynuując współpracę z wytwórnią filmową Televisa, Alejandro kręci swój debiutancki film „Za pieniądze”, w którym główną rolę grał hiszpański piosenkarz i aktor Miguel Bose. Ponadto w 2000 roku, według scenariusza Guillermo Arriagi Alejandro Gonzaleza, kręci film „Love Bitch” z Garcią Bernal w roli głównej. Ta tragikomedia została obsypana licznymi nagrodami, nominacjami i wyróżnieniami, a także odniosła bezprecedensowy sukces kasowy, dziesięciokrotnie przekraczając początkowy budżet.

Nawiasem mówiąc, aby kochać jako uczucie, kino ma związek pośredni. Faktem jest, że oryginalny tytuł filmu w jednej z interpretacji brzmi jak „Miłość to psy”. Każda z przecinających się trzech historii, krótkich opowiadań w fabule obrazu, opowiada o roli, jaką psy odgrywają w życiu ludzi.

Globalna sława

Po zdobyciu światowego uznania i sławy reżyser Alejandro Gonzalez otrzymuje zaproszenie do pracy nad międzynarodowym projektem „9/11”. W tym ekscytującym almanachu współtworzyli go wybitni reżyserzy, tacy jak Mira Nair, Amos Gitai, Claude Lelouch, Ken Loach, Shohei Imamura i Sean Penn.

Sukces Iñárritu przyciąga uwagę hollywoodzkich rzemieślników. Jego kolejny projekt, dramat „21gram”, Gonzalez już kręci w USA, ale znowu według scenariusza swojego rodaka, dramaturga Guillermo Arriagi. Jeśli tragikomedia „Love Bitch” składała się z trzech oddzielnych opowiadań, które łączyła zasada skojarzeń, to w filmie „21 gramów” Alejandro Gonzalez, którego filmy mają zawiłe projekty, posuwa się dalej w poszukiwaniu nowej struktury narracji.

Reżyser zaryzykował zmylenie publiczności elastycznymi zawiłościami fabuły, zapętloną kompozycją. Jednak dramat otrzymał najwyższe oceny światowych krytyków filmowych. Główni aktorzy, Portorykańczyk Benicio Del Toro i blond piękność Naomi Watts, zostali nominowani do Oscara.

Nominowany do siedmiu Oscarów

Fabuła najambitniejszego projektu latynoamerykańskiego reżysera „Babilon” to chronologiczny węzeł umiejętnie zaciśnięty w charakterystycznym dla Iñárritu stylu. Alejandro Gonzalez wraz ze swoim kolegą scenarzystą Guillermo Arriagą ponownie tworzy film na tej samej zasadzie - przecinające się historie (obecnie jest ich cztery), nielinearny upływ czasu. Dramat jest jak tort ze zbliżeń pomnożony przez nieliniową strukturę narracyjną. W oparciu o te cechy możliwe jest połączenie trzech dzieł - Love Bitch, 21 Grams i Babylon w jedną formalistyczną trylogię stworzoną według tej samej strategii reżyserskiej.

W projekt zaangażowały się światowej sławy gwiazdy filmowe: Cate Blanchett, Brad Pitt, Adriana Barrasa, Gael Garcia Bernal, Koji Yakusho i RinkoKikuchi. W rezultacie, według Festiwalu Filmowego w Cannes, Alejandro Gonzalez został uznany najlepszym reżyserem w 2006 roku, Oscar stał się również zasłużoną nagrodą dla reżysera.

Piękna

Po rozstaniu ze swoim niegdyś niezastąpionym scenarzystą-dramaturą Guillermo Arriagą, meksykański reżyser udał się do Barcelony, gdzie sfilmował spód turystycznego Edenu, który Woody Allen tak pięknie sportretował w Vicky Cristina Barcelona. Zgodnie z autorską wizją Iñárritu, Barcelona zmienia się z pięknej w piękną, niebo zamienia się w prawdziwe piekło.

Mimo całego tego celowo realistycznego sposobu narracji film jest opowieścią z pozycji, która odchodzi do świata innej duszy. Główny bohater jest chory na raka w stadium nieuleczalnym. Uksbal dowiaduje się o swojej diagnozie w pierwszych minutach pomiaru czasu, a reszta czasu przed ekranem to droga do innego świata. Ta praca Gonzaleza otrzymała dwie nominacje do Oscara, dwie nagrody Brytyjskiej Akademii i jeden Złoty Glob.

Ocalony

Ciekawy zwrot w myśli twórczej autora po raz kolejny pokazuje Alejandro Iñaritta, który w 2014 roku otrzymał szereg nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej za lśniącą komnatę „Birdman” w filmowej przypowieści „Zjawa”.. Po zejściu z teatralnej sceny świata iluzorycznych snów reżyser udał się w surowe krainy, w których nie ma miejsca na sarkazm i ironię. To tutaj, we wrogim człowiekowi środowisku, bohater, grany przez Leonarda DiCaprio, będzie musiał przetrwać, wczas, kiedy jego antagonista, łajdak Fitz, grany przez Toma Hardy'ego, będzie błyszczał wrogością i energicznym entuzjazmem. Fabuła z lekką ręką Inarritu pojawia się w formie epickiego realistycznego fresku z ulotnymi przeplatanymi snami, wizjami, wspomnieniami bohatera.