2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Współczesny świat sztuki jest pełen różnorodności i kreatywności. Zupełnie inne są cele artystów tworzących swoje prace. Jedno jest jasne: każdy stara się wnieść coś nowego. Ktoś chce pokazać swoje uczucia za pomocą sztuki, ktoś chce dać światu kroplę dobra. Cindy Sherman stała się jedną z tych artystek, które przełamują stereotypy. Wyśmiewa się ze współczesnych zwyczajów i zasad, za co jest kochana.
Narodziny
Cindy Sherman urodziła się w 1954 roku. 19 marca dziecko urodziło się w mieście Glen Ridge w stanie New Jersey (na przedmieściach Nowego Jorku). Zaraz po jej urodzeniu rodzina przeniosła się do Huntington na Long Island. W jej rodzinie jest pięcioro dzieci. Rodzice nie mieli nic wspólnego ze sztuką. Ojciec jest inżynierem, a matka nauczycielką.
Dzieciństwo
Biografia Cindy Sherman zaczyna się w dużej rodzinie. Dziewczynka w niej stała się piątym i ostatnim dzieckiem, chociaż w tym czasie dwoje dzieci było już samodzielnych i wolało mieszkać osobno. Ojciec często okazywał swoje surowe usposobienie, a wtedy matka musiała ich chronić. Jeden ze starszych braci, Cindy Sherman Frank, w wieku 27 lat popełnił samobójstwo z powodu niepowodzeń w życiu osobistym. Facet nie mógł znaleźć swojego miejsca na słońcu idoprowadziło to do głębokiej depresji.
Od najmłodszych lat dziewczyna uwielbiała zmieniać swój wygląd. Ubierała się w różne ubrania, które zostały po babci, zmieniała fryzury i malowała. Nie interesowały jej wizerunki księżniczek i królowych, podobnie jak inne rówieśniczki, przebierała się w staruszki, czarownice i potwory. Ponadto Cindy potrafiła rysować, co następnie odcisnęło piętno na jej życiu.
Życie szkolne
Rodzina Cindy Sherman nie miała wystarczających funduszy na edukację dzieci, więc w 1972 roku dziewczynka zdecydowała się na studia na University College w Buffalo. Tam zajęła się malarstwem, ale po chwili zorientowała się, że nie jest zainteresowana kopiowaniem cudzych dzieł, chce zrobić coś własnego, wyjątkowego. Cindy zdała sobie sprawę, że aparat będzie w stanie skopiować obraz znacznie lepiej niż ona, więc stopniowo przeszła na fotografię. To dało jej znacznie więcej miejsca na inspiracje i nowe pomysły. W 1977 ukończyła studia i otrzymała dyplom.
Kreatywność
Zaraz po ukończeniu szkoły dziewczyna zaczyna realizować swoje pomysły i rozpoczyna pracę nad nowym projektem. Nazywało się Un titled Film Stills, co oznacza „Kadry z filmów bez tytułu”. Seria jej czarno-białych fotografii została opublikowana w 1980 roku i składała się z 69 fotografii. Sama Cindy działała jako modelka, kredens, wizażystka i fotografka w jednym. W 1980 roku dziewczyna przestała pracować nad tym projektem, ponieważ wydawało jej się, że personel się wyczerpał.
Zaczęła być zapraszana na różnewystawy, ale Sherman był przygnębiony faktem, że praktycznie nie przynosił żadnych dochodów. Inni artyści otrzymali dokładnie takie same relacje prasowe jak ona, ale ich zarobki były znacznie wyższe. W tym samym roku Cindy postanawia pracować w kolorze i dużym formacie. Jej drugi projekt wywołał mieszaną reakcję. Zdjęcia przedstawiały wymiociny i inne „nieprzyjemne” rzeczy, ale ludzie kupili jej prace.
W 1990 roku pojawił się nowy projekt artysty pod nazwą Portrety historyczne/Starzy mistrzowie („Portrety historyczne/Starzy mistrzowie”). Podczas tworzenia serii fotografii artystka przebywała w Rzymie, ale w zasadzie nie chodziła do muzeów ani kościołów. Tworzyła swoje prace, opierając się wyłącznie na reprodukcjach z książek. I to w końcu przyniosło jej dochód. Sama Sherman uważa, że stało się tak, ponieważ widzowie nie chcieli już patrzeć na „sztukę współczesną”, chcieli czegoś bardziej uduchowionego i ciepłego.
Jej następna praca nosiła tytuł Sex Pictures („Sexy Pictures”). Aby go stworzyć, artysta specjalnie zamówił męskie i żeńskie manekiny medyczne. Ponieważ genitalia nie różniły się zbytnio pięknem, dziewczyna musiała wszystko naprawić. Pomogły jej w tym lekcje malarstwa. Przykleiła włosy łonowe i malowała manekiny na różne kolory. Sherman od dzieciństwa ciągnęły do rzeczy, które ją obrzydzają, a w tej pracy jej głównym zadaniem było dowiedzieć się, dlaczego czuje taką atrakcję.
Kontynuuje badanie tego pytania w swojej nowej pracy Civil War("Wojna domowa"). Cały projekt jest najeżony okrucieństwem, przemocą i kawałkami gnijącego ludzkiego mięsa. To sprawiło, że artystka zrozumiała, że do pewnego stopnia pociągał ją temat śmierci.
W latach 90. próbuje się reżyserować. Jej film o nazwie Office Killer nie przyniósł popularności, ale nie można go nazwać złym, ponieważ ta praca obejmuje jednocześnie kilka gatunków: komedia, horror i thriller. Wszystko w duchu Cindy Sherman.
Nieco później kobieta postanawia wrócić do swoich korzeni i publikuje serię zdjęć starzejących się aktorek. Nowy projekt nawiązuje do jej „Kadrów z filmów bez tytułu”, w których młode i ładne dziewczyny straciły już dawną witalność, blakną, ale wciąż zachowują urok i intrygę. Następnie artystka próbuje siebie na wzór klauna. Zdjęcia okazały się bardziej smutne i agresywne niż śmieszne. W 2000 roku artysta wydał nowy projekt, który pokazał całą pompatyczność Hollywood. Za dużo makijażu i silikonu.
Sama artystka przyznaje, że zawsze była bardzo skromna, dlatego czasami chciała być inną osobą. Kobieta bardzo uważnie śledzi wszystkie swoje kostiumy, peruki i fałszywe części ciała. Są starannie ułożone w kilku szafkach.
Cechy kreatywności
Pierwsze zdjęcia Cindy Sherman są bardziej jak ujęcia z życia, przypadkowo uchwycone aparatem. Nigdy nie wybiera konkretnej osoby, którą chciałaby pokazać w swoich pracach, wybiera pewien typ, który ją interesuje. Wszystkie postaciektórych portretowała, są fikcyjne. Artystka strzela do siebie i tylko w rzadkich przypadkach prosi kogoś o pomoc. Nie kłopocze się szukaniem modeli do swoich projektów. Cindy próbowała sfotografować przyjaciół i krewnych, a nawet raz wynajęła dla siebie asystentkę, ale nie mogła pracować z żadnym z nich, ponieważ sama nie wiedziała, co tak naprawdę chce zobaczyć na swoich zdjęciach. Dziewczyna po prostu nie potrafiła wyjaśnić, czego potrzebowała. Dla nich to wszystko było zabawne, ale dla Cindy to była praca.
Najczęściej przedstawia kobiety z różnych środowisk: bizneswoman, prostytutkę, gospodynię domową, prostą dziewczynę, bibliotekarkę lub namiętną niezależną kobietę. Jej praca nie pozostawia nikogo obojętnym. Są pełne dramatyzmu, skandalicznego, a nawet prowokacyjnego nastroju, czarnego humoru. Cindy pokazuje współczesnych ludzi ukrywających swoje uczucia głęboko w środku, ale na zewnątrz - fałszywe uśmiechy i grymasy.
Feminizm w pracy
W swoich pracach fotograf Cindy Sherman pokazała kobiece wizerunki: dziewczynę, która jeździ autostopem, szlochającą pijaną kobietę, pracownicę biurową, dziecko w mieście, porzuconą kochankę. Oczywiście krytycy dostrzegli w fotografiach motywy feministyczne. Jej projekty pokazują podróbkę. W ten sposób kobieta próbowała pokazać całą pompatyczność kobiecych ról, a czasem nienaturalne zachowanie w społeczeństwie płci pięknej. W przeciwieństwie do innych fotografów, Cindy zawsze twierdziła, że aparat kłamie. Jej twórcze spojrzenie na świat i środowisko jest jak kazanie we współczesnymsztuka. Tak właśnie czuje to, co dzieje się wokół niej.
Po tym, jak otrzymała nowe zlecenie od magazynu Artforum, jej feministyczne obrazy poruszyły wszystkich wokół. Wyglądały jak parodia zdjęć z magazynów pornograficznych, tylko bohaterki wcale nie wyglądały ekscytująco, wręcz przeciwnie, wydawały się smutne i zmęczone. W ten sposób współczesna amerykańska artystka Cindy Sherman chciała pokazać, jak dziewczęta czują się pod niestrudzonym męskim spojrzeniem. Jak trudno jest żyć w społeczeństwie, w którym główną rolę wciąż odgrywają mężczyźni.
Przetwarzanie komputerowe
Podczas tworzenia swoich prac Sherman musi uciekać się do przetwarzania komputerowego. Ponieważ najczęściej filmuje ją w studiu, przy pomocy programów komputerowych dokańcza tło. Artysta stosuje tę metodę, aby obraz był bardziej fałszywy i ostentacyjny.
Wystawy
Zaraz po opublikowaniu jej pierwszej poważnej pracy - "Kadrów z filmów bez tytułu" - sukces przychodzi do dziewczyny. Teraz tłum powtarza jedno imię: Cindy Sherman jest artystką. Brała udział w kilku międzynarodowych wystawach, z których jedną było Biennale w Wenecji. Ta wystawa jest bardzo zaszczytna dla artystów. Po 5 latach jej prace były wystawiane w słynnym Whitney Museum of American Art.
W 2012 roku w nowojorskim Museum of Modern Art odbyła się duża wystawa prac artystki, poświęcona 35. rocznicy jej kariery.
W przeciwieństwie do wielu innych artystów, Cindy nie zdradza starych znajomych, a jej zdjęcia wciąż reprezentują noweYork Metro Pictures, która kiedyś wystawiała w swoich murach swoje pierwsze prace.
Prywatne życie
W 1984 roku Cindy Sherman poślubiła francuskiego reżysera Michela Audera. Z tego małżeństwa artystka nie ma dzieci, chociaż wychowała córkę Michel. Potem się rozwiedli. Cindy była w związku z utalentowanym artystą Davidem Byrne od 2007 do 2011.
Kariera
W latach 80. prace młodej artystki zyskały światową popularność, a w 1995 nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej zakupiło całą serię zdjęć bez tytułu za 1 000 000 USD, po pewnym czasie jedna z jej fotografii została sprzedana za 190 000 USD. W 1997 roku słynna piosenkarka Madonna sponsorowała swoją wystawę „Kadry z filmów bez tytułu”.
Oczywiście możemy powiedzieć, że ikoną wyznaczającą styl w sztuce stała się Cindy Sherman. Ocena jej pracy jest bardzo wysoka. Na liście „najbardziej wpływowych ludzi w świecie sztuki” zajmuje 7. miejsce. Osiągnęła wielkie wyżyny w swojej karierze. Nie każdy artysta może pochwalić się, że jego prace – zarówno stare, jak i nowe – są bardzo poszukiwane. W tej chwili Cindy Sherman jest najbardziej znaną i wpływową artystką na świecie. Żadna z jej fotografii nie kosztuje mniej niż 50 000 dolarów. Jednak wielbiciele prac Cindy Sherman często chcą pełnego zestawu jej prac.
Aukcja
Roczny dochód Cindy Sherman ze sprzedaży jej prac na aukcjach w latach 2000-2006 waha się od 1,5 mln do 2,8 mln USD, aw 2007 r. wzrósł do 8,9 mln USD. Zdjęcie Shermana „Beztytuł 96 (1981) został sprzedany na aukcji za 3 890 500 $.
Ta praca znalazła się na liście najdroższych fotografii. Przedstawia uroczą dziewczynę leżącą na podłodze, trzymającą w ręku kawałek gazety z ogłoszeniem randkowym. Sherman nadał swojej pracy głębokie znaczenie. Niewinna dziewczyna, tak samotna i tak uwodzicielska, oraz ten artykuł z zapowiedzią znajomości wskazują, że dziewczęca esencja, jeszcze nie do końca wzmocniona, chce się uwolnić i wyruszyć na przygodę.
Zalecana:
Amanda Clarke: współczesna artystka i ilustratorka
Amanda Clark jest współczesną artystką i ilustratorką z Melbourne w Australii. Amanda stworzyła serię portretów celebrytów, korzystając z fotograficznych źródeł odniesienia. Dziś prace Amandy Clarke znajdują się wśród kolekcjonerów w Wielkiej Brytanii, Hiszpanii i Australii
Japońska artystka Katsushika Hokusai: biografia i kreatywność
Sztuka współczesna coraz częściej wymaga powrotu do korzeni. Jedną z największych inspiracji epoki postmodernizmu jest Katsushika Hokusai. To on stał się twórcą japońskiej sztuki ludowej i twórcą pierwszej japońskiej mangi, która zapisała się w historii i kulturze całego kraju
Młoda artystka Nadieżda Ruszewa: biografia, kreatywność, pamięć
Najmłodsza grafikka Nadieżda Ruszewa bardzo chciała zostać animatorką. Jednak jej życie zostało skrócone w wieku 17 lat. W sumie dziewczyna ma na swoim koncie ponad 10 000 niesamowitych prac. Ciekawą historię Nadii można znaleźć w materiale artykułu
Biryukov Sergey Evgenievich, rosyjski poeta: biografia, kreatywność. poezja współczesna
Jednym z najjaśniejszych przedstawicieli współczesnej poezji w Rosji jest Siergiej Jewgieniewicz Biriukow. Jego biografia i cechy twórczości
Artystka Elena Bazanova: biografia i kreatywność
Elena Bazanova to utalentowana artystka z Rosji, której obrazy zyskały światową sławę. Elena pracuje w jednej z najbardziej złożonych technik malarskich – akwareli. Jej obrazy zachwycają naturalnością i realizmem. Martwe natury Bazanova są nasycone kolorami i wypełnione życiem. Widzowie zastygają przy jej płótnach