Japońska artystka Katsushika Hokusai: biografia i kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sztuka japońska od dawna uważana jest za jedną z najbardziej charakterystycznych i oryginalnych na świecie. Zjawisko to można łatwo wytłumaczyć faktem, że kraj przez długi czas znajdował się na peryferiach świata i był zamknięty. Jednym z pierwszych artystów, którzy zapisali się w historii sztuki, jest Hokusai Katsushika. Jego obrazy są jednym z największych zabytków kultury, które odcisnęły swoje piętno na historii.

Wczesne lata Hokusai Katsushiko

Jeden z najsłynniejszych artystów ukiyo-e urodził się 21 października 1760 roku w Edo. Największy artysta działał pod wieloma pseudonimami, ale historia została zapamiętana dzięki jego oryginalnemu imieniu. Katsushika Hokusai mieszkał we współczesnym Tokio i studiował w biednych dzielnicach. Tam otrzymał zawód artysty, co na zawsze zapisało w historii nazwę jego dzielnicy. Jego prawdziwe imię to Tokitaro Hokusai, które stało się znane dopiero na początku XX wieku.

Na podstawie źródeł historycznych możemy powiedzieć, że jego ojcem był Nakajima Ise, twórca luster, który pracowałna samym szogunie. Jego matka była konkubiną, nie była żoną jego ojca. Była modelką dla artystów i wykonywała prace domowe. Według niektórych źródeł jego prawdziwym ojcem był Muneshige Kawamura, który w wieku czterech lat dał syna na studia u mistrza. Wiadomo też, że Katsushika Hokusai nie była jedynym dzieckiem w rodzinie. Przypuszczalnie nie był najstarszym dzieckiem i miał około czwórki rodzeństwa.

Opuszczanie rodziców, nauka w Ekomote

W 1770, w wieku dziesięciu lat, został wysłany do pracy w księgarni. Tam został handlarzem książek w rejonie Yekomote. To tutaj młody artysta otrzymał swój pierwszy przydomek - Tetsuzo, który w przyszłości stanie się jego pierwszym pseudonimem. Pracując w księgarni chłopiec zaczął uczyć się czytać i pisać, także po chińsku. Wśród badanych przedmiotów była umiejętność rysowania rycin. Biografia Katsushiki Hokusai jako artysty rozpoczęła się w wieku sześciu lat. To właśnie ten okres zbiegł się z szybkim rozwojem sztuk pięknych w Japonii. W tym czasie rozpoczęła się aktywna promocja sztuk teatralnych, muzycznych i wizualnych. Szczególną uwagę zaczęto przywiązywać do grawerowania i innych działań artystycznych.

Pierwsze próby pióra

Jasne i barwne dzieciństwo młodego artysty zaczęło się od kontemplacji obrazów słynnych mistrzów – Utagawy Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawy Shunse. Dzieła tych twórców zainspirowały malarstwo Katsushika Hokusai, co dało początek nowemu gatunkowi - ukiyo-e (obrazy zmieniającego się świata).

Od początku studiów autor wspaniałych obrazów zapoznał się z klasycznym rodzajem sztuki w Japonii, zwanym „drzewem”. Wraz z pojawieniem się artysty gatunek ten osiąga zupełnie nowy poziom, co zapewnia mistrzowi pierwszą falę popularności i nowych uczniów. Autor nie potrafi wpasować się w ramy tego gatunku i poszukuje szerszych sposobów na wyrażenie własnej kreatywności.

Na początku 1778 roku został uczniem słynnego malarza Katsukawa Shunsho. Rozumie podstawy ówczesnej sztuki współczesnej i tworzy swój pierwszy obraz, zajmujący się głównie wizerunkiem aktorów klasycznego japońskiego teatru kabuki. Po pierwszym sukcesie przyjmuje nowy pseudonim - Shunro, który jest kalamburem na imię jego nauczyciela i jego własne.

Sława jako niezależny artysta

4 lata później, w 1784 roku, autor wydał pierwsze prace bez interwencji swojego nauczyciela. Obrazy japońskiej artystki Kasushika Hokusai zyskują ogromną popularność we wszystkich dziedzinach życia. Jego oryginalność i oryginalny styl na długo przeszły do historii jako encyklopedia życia starożytnych chłopów.

Jego prace były reprezentowane przez wczesny japoński styl grafiki - yakusha-e i hoso-e. W tym czasie był już pamiętany jako pracowity i utalentowany uczeń i otrzymał dobre rekomendacje od swojego nauczyciela. Zajmuję się również wizerunkiem par małżeńskich w stylu dyptyku i tryptyku. Jednym z najbardziej znanych modeli Kasuiki sensei był młody aktor Itakawa Danjuro. W tym okresietwórczość wyraźnie prześledziła wpływ jego pierwszego mistrza. Dzieła z wczesnego okresu są słabo zachowane i stanowią największą wartość dla wielbicieli talentu artysty.

W okresie od 1795 do 1796 rozpoczyna się manifestacja pierwszych szlifów autora. Mniej więcej w tym okresie pojawiają się pierwsze duże dzieła przedstawiające słynne budowle, górę Fuji i słynne postacie publiczne Japonii pod koniec XVIII wieku.

Koniec pierwszego okresu

Oprócz oryginalnych obrazów, japońska artystka Katsushika Hokusai zajmuje się klasycznym zajęciem ówczesnych mistrzów - ilustracją książkową. Jego prace można zobaczyć w „żółtych czasopismach” powszechnych w okresie Edo, które były sprzedawane masowemu użytkownikowi. Ilustracje stały się prawdziwym źródłem historycznym, z którego współcześni mogą poznać życie i kulturę XIX wieku.

W 1792 roku zmarł jego nauczyciel i mentor, Shunsei, po czym jego następca stanął na czele szkoły. W tym czasie młody artysta zaczął tworzyć zadatki nowego, oryginalnego stylu. Grafika Katsushika Hokusai zaczyna nabierać cech, które były używane w innych szkołach. Za wyjątkową oryginalność i zaprzeczenie klasycznym kanonom w 1796 roku artysta został zmuszony do opuszczenia nowego nauczyciela z powodu nieporozumień w jego działalności zawodowej.

Drugi okres: tworzenie stylu „Surimon”

Wyjazd ze szkoły artystycznej był punktem zwrotnym w działalności Katsushika Hokusai. W tym okresie swojego życia napotkał wiele trudności,związane z brakiem pieniędzy. Artysta zajmował się drobnym handlem, był taksówkarzem i ciągle doskonalił swoje umiejętności. Jednocześnie uczęszczał na zajęcia do kilku szkół, co pozwoliło mu doskonalić swoje umiejętności do ideału. Był pierwszym japońskim artystą, który wykorzystał w swojej pracy europejską perspektywę.

Istota "Surimon" tkwi w specyficznym obrazie drzeworytów i grze kolorów. W zasadzie służyły jako karty podarunkowe, ale kupowali je tylko bogaci feudałowie lub zamożni chłopi. Na obrazach można przedstawić wszystko, od scen codziennych i rodzinnych po pokazy mitycznych historii.

W pracy Katsushika Hokusai „Sen żony rybaka” pojawiają się nowe idee filozoficzne, które nie były wcześniej stosowane w pracach jego współczesnych. Po tym zdjęciu artysta zaczął publikować nowe historie oparte na tej historii. „Sen żony rybaka” Katsushiki Hokusai to prequel kolejnych dzieł z tego gatunku. Obraz wpłynął na wielu artystów kilku pokoleń. Istnieją różne interpretacje tej pracy autorstwa Pabla Picassa, Fernanda Khnopffa, Auguste Rodina i innych znanych artystów.

Trzeci okres: Ubóstwo

U szczytu popularności, po kilkudziesięciu udanych pracach, autor przechodzi na emeryturę i właściwie przestaje rysować. Katsushika Hokusai przestał uczyć nowych mistrzów i chciał przejść na emeryturę. Ale z powodu nagłego pożaru w 1839 roku traci cały swój dobytek, w tym:kilka obrazów, które miały go nakarmić. Zubożały i zaniedbany artysta umiera w 88

Tworzenie pierwszej na świecie japońskiej mangi

Katsushika Hokusai jest również znana z tworzenia japońskiego gatunku komiksowego. Będąc u szczytu popularności, za radą swoich uczniów rozpoczął pracę nad zbiorami szkiców powiązanych fabułą. Kolejny słynny obraz Katsushiki Hokusai „Wielka fala z Kanagawy” to kolejny szkic ze zbiorów „Rysunków Hokusaia”. Wszystkie numery przedstawiają ciekawe sytuacje z życia codziennego, święta państwowe czy historie z życia samego autora. Katsushika Hokusai The Great Wave off Kanagawa stała się najlepiej sprzedającą się kompilacją i już wtedy miała status kultowej.

Wpływ kultury

Słynny autor obrazów zyskał sławę daleko poza granicami swojej ojczyzny. Już w czasach zamkniętej Japonii zaczęli o nim mówić artyści z całego świata, podziwiając oryginalność i oryginalność autora. Dzięki obrazom Katsushiki Hokusai pojawiło się wiele odłamów ukiyo-e i postmodernizmu.