„Efekt Kuleszowa” – podręcznikowy film reżysera

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Dziecko leżące w trumnie, seksowna dziewczyna na łóżku, miska gorącej zupy oczami artysty I. I. Mozzukhina - to głęboki smutek, pożądanie, dotkliwy głód. A raczej nie do końca z oczami i nie do końca aktor - to efekt Kuleszowa. Lew Kuleszow, wielki wirtuoz reżyserii i teoretyk filmu, tym samym za pomocą trzech statycznych ujęć połączonych tym samym obrazem twarzy Mozzukhina udowadnia, że esencja kolejnego kadru może radykalnie zmienić znaczenie poprzedniego.

Viewer ocenia według kontekstu

Ta cecha psychologiczna została zauważona i po raz pierwszy odnotowana, naukowo udowodniona przez założyciela sowieckiego przemysłu filmowego Lwa Kuleszowa (1899-1970). Dlatego to zjawisko, które wywołało prawdziwą sensację, nazwano „efektem Kuleszowa”. Dążąc do udowodnienia społeczności kulturalnej konieczności i znaczenia montażu w kinie, przeprowadził w 1910 roku serię eksperymentów.

Lev Vladimirovich nakręcił 3 szkice filmowe z udziałem wybitnego aktora kina carskiego I. Mozzhukhina. Na filmie utrwalona została jedynie twarz artysty, absolutnie pozbawiona emocji, neutralna. Ponadto Kuleshov sklejone ramki za pomocązbliżenia Mozzhukhina, między którymi wstawiono ramki przedstawiające miskę gorącej zupy, uwodzicielską dziewczynę i martwe dziecko. Operator zademonstrował gotowy mini-rolkę swoim kolegom.

Społeczność filmowa była zachwycona

Według wspomnień naocznych świadków publiczność była nieopisanie zachwycona „szczerą, szczerą grą” Mozzhukhina, która w rzeczywistości polegała na jej całkowitym braku jako takiej. Należy uczciwie zauważyć, że efekt Kuleszowa został również triumfalnie przyjęty, ponieważ kinematografia dopiero wtedy powstawała, a jej siła oddziaływania na widzów była wielokrotnie większa niż obecnie, kiedy współczesny widz jest przyzwyczajony do nieubłaganych strumieni informacji wideo.

Niektórzy krytycy twierdzą, że efekt Kuleszowa był mocno przeceniony, a wielu widzów postrzega twarz Mozzukhina jako neutralną. Być może w tym stwierdzeniu jest jakiś zdrowy rozsądek. Twarz aktora naprawdę pozostaje chłodna. Ale podczas oglądania działa podświadomość widza, budując jeden obraz z odmiennych elementów. Na przykład efekt Kuleshov został po mistrzowsku wykorzystany przez twórców Wstydu (w reżyserii Steve'a McQueena).

Dziedzictwo

Aby zapisać cenną spuściznę, w 1969 roku reżyser Semyon Raitburt, Honorowy Robotnik Sztuki ZSRR, zdobywca nagród filmowych na Festiwalu Filmowym w Wenecji, na podstawie scenariusza A. Konoplewa, kręci biograficzny film dokumentalny o LeouKuleszow. Fabuła kręci się wokół osobowości założyciela VGIK, zawiera fakty z jego biografii, opis działań eksperymentalnych i refleksje wielkiego filmowca. Film dokumentalny „Efekt Kuleszowa” Siemiona Raitburta, ucznia Lwa Władimirowicza, został nakręcony w kierunku kina popularnonaukowego.

Czerwonym wątkiem całej historii jest pomysł Lwa Władimirowicza, że aby stworzyć film, reżyser musi umieć zestawić w jedną całość oddzielnie nakręcone odcinki, niespójne i chaotyczne. Reżyser ma obowiązek zestawić poszczególne ujęcia w idealnie spójną, najkorzystniejszą dla koncepcji i rytmiczną sekwencję, jak dziecko układające mozaikę lub układające sześciany w całą frazę. Również w narracji filmu Reitburta wzmiankowana jest książka Kuleszowa Sztuka kina z 1929 roku, opisująca wszystkie zachwyty wielkiego reżysera, które później stały się podręcznikowymi interpretacjami dwóch podstawowych funkcji montażu kinematograficznego.

Porada od mistrza

W filmie Reitburta Kuleszow wypowiedział bardzo ważne słowa, które czasami są ignorowane przez początkujących filmowców. Mistrz reżyserii radzi reżyserom, aby przygotowując każdą scenę do zdjęć, przemyśleli jej przyszły montaż. Według Lwa Władimirowicza montaż podczas produkcji filmu powinien być brany pod uwagę wszędzie w scenariuszu, na próbach, podczas kręcenia, w przeciwnym razie edycja obrazu będzie dość trudna. Założyciel kina sowieckiego zdecydowanie radzi wszystkim zwolennikom, kiedykręcąc kolejną scenę, zawsze pamiętaj, jak zakończyła się poprzednia.

Początek ery montażowych zachwyca

„Efekt Kuleszowa” to film, którego znaczenia nie sposób przecenić. Przecież wymyślone przez Kuleszowa metody pracy z filmem, choć praktycznie nie były stosowane w czystej postaci, niewątpliwie położyły podwaliny pod erę eksperymentów montażowych. Zgodnie z naukami Lwa Władimirowicza reżyserzy nauczyli się łączyć techniki, podporządkowując je osobistym autorskim metodom.

I sam efekt Kuleszowa ma fundamentalne znaczenie - był badany i nadal badany przez psychologów, jest podziwiany do dziś, czołowi reżyserzy naszych czasów Kubrick i Hitchcock aktywnie wykorzystywali go przy tworzeniu swoich arcydzieł. Nawet we współczesnych thrillerach i hitach kinowych można znaleźć jego drżący cień. Według Jean-Luca Godarda, który ma obsesję na punkcie montażu, współczesny montaż to nic w porównaniu z montażem z lat dwudziestych.