Technika malowania pastelami dla początkujących

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Czy słyszałeś o magicznej technice pasteli? Dla początkujących i doświadczonych artystów to nie lada gratka. Nie musisz spędzać lat na nauce. W zaledwie kilku lekcjach nauczysz się krok po kroku rysować pastelami olejnymi dla początkujących. Najprostsze techniki pomogą Ci stworzyć pejzaże, martwe natury i portrety. Oferujemy kilka sekretów, które znacznie przyspieszą naukę początkujących w rysowaniu pastelami. W końcu jest to nie tylko proste, ale i niezwykle ciekawe.

Nuanse rysowania pastelami dla początkujących (na sucho, olej, wosk)

Często początkujący artysta przez długi czas nie potrafi określić, na jakiej podstawie użyć do pracy, oleju czy akwareli? Jest jeszcze inna kategoria materiałów artystycznych, związana z „miękkimi”. To prosty i przyjemny pastel do pracy. Prezentowany jest w postaci zwykłych kredek. W trakciejest bardzo bliski kontakt rąk z papierem.

Rysowanie suchymi pastelami dla początkujących rozważymy krok po kroku nieco później. Ale musisz zrozumieć, że pożądany odcień i teksturę można osiągnąć za pomocą pociągnięć i cieniowania. To pozwala artyście poczuć swoją pracę. W technice rysowania pastelami jest magia, która zamienia prostotę i prymitywizm w godny rysunek.

Miękkie pastelowe sztyfty wymagają szorstkiej, puszystej bazy. Posiada proszek do malowania. Wcześniej artyści używali nawet zamszu do malowania. Dziś produkuje się specjalny papier w postaci szorstkiej tektury lub płótna naklejonego na tekturę. Pastel potrafi nie tylko rysować, ale i pisać. Niektórzy artyści sami przygotowują bazę. Przeniesienie formy odbywa się za pomocą linii, pociągnięć, konturów. Później barwienie odbywa się w różnych tonach.

Pastel to sprasowana farba z kredą. Posiada dużą gęstość koloru i umożliwia wykonanie aksamitnych kresek, miękkich i luźnych krawędzi. Prace pastelowe to skrzyżowanie malarstwa i rysunku.

Co jest tak atrakcyjnego w pastelowych sztyftach? Sprawiają, że malowanie jest szlachetne, czyste i świeże. Z ich pomocą artyści tworzą świat, który fascynuje bezpośredniością kreatywności. Często cieniowanie wykonuje się opuszkami palców. To jeszcze bardziej przybliża artystę do jego malarstwa.

Pastelowe obrazy wymagają dobrego oświetlenia. Służy jako doskonała baza do manifestacji wszystkich odcieni, gry nawarstwiania. Najlepiej oglądać je w świetle dziennym padającym w poprzekstyczna.

Z historii materiału

Już w XV wieku ludzie używali pasteli. W pracach teoretycznych Leonarda da Vinci znajdują się odniesienia do tego materiału. Słowo „pastel” po raz pierwszy rozprzestrzeniło się we Francji. Ma łacińskie korzenie oznaczające "wklej".

Ciemny pigment naciera się kredą i uzyskuje się jaśniejszy odcień. Prawdopodobnie słyszałeś słowo „pastel”. Zakres tych tonów może być różny, od półprzezroczystych do ekstremalnie nasyconych. Odcień pastelowy to taki, który uzyskuje się poprzez rozcieńczenie odcienia bielą. Dobrze komponuje się z pokrewnymi sąsiednimi tonami w palecie kolorów. Pastel jest całkiem naturalny i neutralny.

Wielu artystów renesansu używało tego materiału. W sztuce nowożytnej pastele preferowali tacy mistrzowie jak John Russell, Maurice de La Tour, Ingres, Jean Etienne Lyotard. W klasycznym gatunku portretowym nie mogło zabraknąć pasteli. Był używany w czystej postaci, a także łączony z gwaszem. Słynny James Whistler zastosował tę technikę w nastrojowych pejzażach. Wielu artystów XIX i XX wieku używało pasteli. Była popularna wśród impresjonistów z grupy Nabis. Alfred Sisley, Pierre Bonnard, Jean Edouard Vuillard, Edgar Degas, Edouard Manet pracowali z pastelami.

Na jednej z uliczek Paryża La Maison du Pastel jest nadal otwarta i sprzedaje kredki, których kiedyś używał Degas. Wraz z nimi napisał swój słynny serial z baletnicami. Używałem ich wich prace i Sisley.

Technologia produkcji należy do Henri Roche. Jego dzieło kontynuowali spadkobiercy. Pastele nadal wykonuje się ręcznie, zachowały się nawet stare narzędzia. Pełna gama kolorystyczna obejmuje 567 kolorów. Jedna taka kredka kosztuje od 12 do 17 euro.

Cztery rodzaje pasteli do rysowania

Współcześni eksperci opracowali cztery rodzaje kredek:

1. Wysuszyć. Są najczęściej używane przez początkujących, łatwo je zacieniają, wycierają gumką, nakładają się z innym tonem.
2. Naoliwione. Rysowanie wymaga pewnych umiejętności. Są trudne do usunięcia, uderzeń nie można skorygować.
3. Wosk. Nie blakną. Układają się bardzo pięknie, w postaci błyszczącej warstwy. Kredki te dobrze się sprawdzają i nadają się do rysowania na papierze woskowanym.
4. Akwarela.

W jednym rysunku używany jest tylko jeden rodzaj pasteli. Pastelowy rysunek dla początkujących polega na wykorzystaniu suchych kredek.

Ostrożne obchodzenie się z pastelami

Delikatny i delikatny pastel wymaga ostrożnej obsługi. Należy chronić nie tylko pracę, ale także same kredki. Szybkie szkice i szkice najlepiej wykonywać suchymi kredkami. Umożliwiają również nadanie pracy fotograficznego wyglądu. Często do rysowania z natury używa się pasteli. Używają go miłośnicy ekspresji, zwolennicy żmudnego rysowania detali.

Pastel jest wygodny do rysowania w naturze. Wielu zabiera go na spacer po parku lub na wycieczkę. Jest dobra na zaliczenie gryświatło, przenoszące fakturę chmur i rytm fal. Ten materiał pozwala zrobić wszystko prosto i szybko.

Jedyną wadą ołówków pastelowych jest to, że muszą być spełnione określone warunki przechowywania:

1. Na koniec pracy koniecznie użyj utrwalacza, aby rysunek się nie kruszył.
2. Umieść pastelowe obrazy pod plastikiem lub szkłem, chroń przed bezpośrednim działaniem promieni słonecznych.
3. Pobierz folder do przechowywania zdjęć. Przenieś w nim każdy rysunek za pomocą arkuszy kalki technicznej. Możesz kupić specjalny album pastelowy.

Artysta musi bardzo ostrożnie pracować z pastelem, inaczej wszystkie jego zalety znikną. Te kredki wymagają precyzji, szczególnego wyczucia koloru. Najlepsze prace pastelowe to wiele warstw koloru, czyste, ale lekko prześwitujące. Przyciąga swoją aksamitnością i głębią.

Kup tablet lub sztalugi

Aby pracować z pastelowymi sztyftami, potrzebujesz papieru w pozycji pionowej lub lekko nachylonej. Ułatwia to ocenę ogólnego obrazu i łatwiejsze przenoszenie linii martwych natur lub portretów na papier. Dla wygody kup sztalugę lub tablet. Urządzenia te można oprzeć na oparciu krzesła lub stołu.

Właściwe używanie kredek

Wysokiej jakości pastelowe sztyfty nie są tanie. Racjonalne korzystanie z jednego zestawu pozwoli Ci korzystać z nich przez długi czas. Jeśli jesteś początkującym artystą, na początek zdobądź od 10 do 15 podstawowych odcieni. Wybierając kredki w sklepie, poproś o ich wypróbowanie. wysokiej jakości kijestworzyć aksamitną warstwę, bez okruchów. Pastel powinien dobrze się mieszać.

Specjalny papier falisty

Oprócz ołówków pastelowych kup przyciemnianą tekturę falistą. Maksymalizuje wszystkie możliwości prasowanych sztyftów. W sprzedaży są gotowe albumy na takie ołówki z arkuszami o różnych odcieniach. Najczęściej oferują szare, jasnobrązowe, terakotowe arkusze. Przenosi się je specjalną kalką kreślarską. Czasami kolor papieru może pasować do jednego z przedstawionych odcieni przedmiotu.

Pierzenie działa

Możesz rozciągnąć wzór za pomocą płaskich pędzli lub kawałków gąbki. Początkowy etap pracy polega na cieniowaniu opuszkami palców. Zapewni to lepsze wyczucie materiału. Cieniując można uzyskać miękkie i pierzaste efekty.

Papierowe cienie są w sprzedaży. Występują w różnych rozmiarach i są wykonane z miękkiego, zwijanego papieru. Możesz również użyć aplikatorów z mikroporowatą gąbką. Występują w różnych formach. Do cieniowania nadają się również miękkie pędzle z naturalnego włosia kucyka. Niektórzy używają patyczków kosmetycznych, krążków, gąbek do makijażu. Ważny jest również zakup gumki do pasteli.

Lakier do otwierania

Obrazy pastelowe wymagają obowiązkowego otwarcia specjalnym werniksem. Zrób to za pomocą butelki z rozpylaczem. Całkiem możliwe jest naprawienie go lakierem do włosów. Rozpyl produkt w odległości 30 cm od rysunku. Sklepy artystyczne sprzedają specjalne puszki ze sprayem zaprzypinanie.

Praca krok po kroku dla początkujących

Czasami prace pastelowe zaliczane są do grafiki, ale mogą to być również obrazy. Zanim zaczniesz rysować pastelami, naucz się rozpoznawać odcienie. Bardzo ważne jest tutaj płynne przejście z jednego tonu na drugi, a także dostrzeżenie cieni.

Lepiej dla początkującego artysty wziąć suchy pastel. Rozpocznij pracę od wstępnego rysunku. Zrób to jasną kredą, tylko trochę ciemniejszą niż papier. Można go następnie łatwo wytrzeć ściereczką. Słynny artysta Lewitan używał do tego węgla. Tylko nie używaj ołówków grafitowych, nie będą pasować.

Po wstępnym rysunku zacznij nakładać główny ton za pomocą pastelu. Wygodniej jest to zrobić małym kawałkiem kredy, odrywając go od głównego ołówka. Następnie zacznij obliczać objętość obiektów. Zrób to za pomocą pociągnięć, kropek, linii, pociągnięć. Następnie piórko.

Na koniec użyj specjalnego lakieru w sprayu, aby utrwalić wzór.

Książka Margaret Evans „Techniki pastelowego rysowania dla początkujących”

Zrozumienie tajników posługiwania się kredkami pastelowymi krok po kroku przyda się nie tylko początkującym, ale również doświadczonym artystom. Praca Margaret Evans pomoże wielu w opanowaniu tego rodzaju materiału. W końcu ktoś uważa pastele za niepoważne, wielokolorowe kredki.

Margaret Evans jest nie tylko artystką, ale także nauczycielką malarstwa w Danii. W swojej książce ujawnia wszystkie subtelności pracy z pastelowymi sztyftami. Praca z tym materiałemtrudne, ale bardzo ekscytujące. Autorka szczegółowo opisuje wszystkie rodzaje pasteli, wyjaśnia dlaczego są potrzebne, jak ich używać. Z książki dowiesz się, jak prawidłowo nakładać warstwy kolorów. Aby pomóc początkującym artystom, podano różne wyjaśnienia, instrukcje krok po kroku ze zdjęciami do pracy. Margaret prowadzi kilka warsztatów malarstwa pejzażowego. Przedstawiają różne części świata. Książka składa się z następujących części:

• Wybór koloru.
• Subtelności kompozycji i perspektywy.
• Rysunki z życia.
• Szkice i wykorzystanie zdjęć.
• Obraz roślin doniczkowych.
• Malowanie ogrodu.
• Zdjęcie bukietów.

Zaufanie w książce Evansa polega na pastelowym rysowaniu różnych kwiatów i bukietów.

Cechy pracy z olejnymi ołówkami pastelowymi

Kredki olejowane różnią się od kredek suchych. Przypominają nieco pałeczki woskowe, ponieważ zawierają olej lniany. Początkującym artystom zaleca się stosowanie suchych pasteli. Ale jeśli kupiłeś olej, warto znać kilka punktów jego stopniowego używania.

Olej pastel ma jaśniejszy kolor, więc wiele osób chce go kupić. Do rysowania kredkami olejowymi nadaje się nie tylko papier specjalny, ale także papier ścierny, drewno, metal, szkło, płyta pilśniowa, płótno.

Są cztery główne etapy pracy z pastelami olejnymi:

1. Najpierw podmalowanie jest wykonane, wolna strefa i strefa lokalnych tonów są podświetlone.
2. Aby stworzyćgłębia i jasność są nakładane na siebie.
3. Końcowe pociągnięcia są powoli dodawane.
4. Krawędzie tła, przedstawione obiekty, tło są wyczyszczone.

Pastel olejny nie kruszy się, ale z czasem twardnieje.