Obraz "Dziewczyna na balu". Historia powstania i opis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Picasso powiedział kiedyś, że każdy ma prawo do zmian, nawet artyści. To zdanie może służyć jako żywa ilustracja dzieł słynnego twórcy. Rzeczywiście, podczas długiej podróży styl artysty zmieniał się wielokrotnie.

„Niebieski” i „różowy”

Te dwa okresy w twórczości Picassa zajmują poczesne miejsce. Na samym początku XX wieku zapoznał się z impresjonizmem, który uchwycił początkującego artystę Picassa. Obrazy o nazwach „Pijący absynt”, „Date” (1902), „Stary żebrak z chłopcem”, „Tragedia” (1903) pojawiają się w okresie „niebieskim” i przepełnione są obrazami biedy, smutku, starości, śmierć. W palecie tamtych czasów - dużo odcieni niebieskiego i szarego. Artysta maluje żebraków, niewidomych, alkoholików, kobiety łatwej cnoty. Jasne, lekko wydłużone ciała przywodzą na myśl twórczość innego słynnego Hiszpana – El Greco.

Paryż

Picasso przybywa do tego miasta sztuki w 1904 roku. Młody artysta osiedla się w hostelu na Montmartre, rozumiejąc świat bohemy. Często ww warsztacie nie było światła, a zimą woda zamarzała z powodu braku ciepła. Ale byli znajomi, prostoduszni, dumni i pogodni, a na drzwiach był napis „Miejsce spotkań poetów”. Świat paryskiej bohemy zawarty jest w twórczości Picassa. Żywymi dziełami tego okresu twórczości są obrazy o nazwach „Kobieta w koszuli” (1905), „Aktor” (1904), „Rodzina komików” (1905), „Akrobaci” (1905). Głównymi bohaterami są komicy, baleriny, cyrkowcy, wędrowni aktorzy. Zwrócili uwagę młodego artysty. Obraz „Dziewczyna na balu” jest uważany za przejście do okresu „różowego”. Został napisany w 1905 roku w Paryżu.

„Dziewczyna na balu”. Opis obrazu

Picasso na pierwszy rzut oka wybiera do swoich obrazów najbardziej przyziemne, nijakie tematy. Dlaczego silny mężczyzna siedzący plecami do widza i delikatna dziewczyna balansująca na przyrządzie gimnastycznym przykuwają naszą uwagę i zadziwiają wyobraźnię? Chodzi o umiejętności i styl opisu nieodłączny od Picassa. Autor nie tylko kopiuje, ale jakby odtwarza życie za pomocą swojej wizji świata. Wprawia widza w empatię z postaciami przedstawionymi przez jego utalentowany pędzel. Obraz „Dziewczyna na balu” to jedno z najbardziej znanych dzieł Picassa w Rosji. I wcale nie dlatego, że znajduje się w Muzeum Puszkina, a my, jeśli naprawdę chcemy, zawsze możemy na nie popatrzeć. Bohaterami tego obrazu, podobnie jak wielu innych z tamtego okresu, są cyrkowcy i akrobaci. Na płótnie na pierwszym planie siedzący mężczyzna akrobata. Uosabia siłę i niezawodność. Jego kanciaste formy przykuwają uwagę widza wpierwsza tura. Nieco dalej, na lewo, wątła dziewczyna balansuje na piłce z całą gracją. To właśnie w tej opozycji plastyczności i masywności, wdzięku, wyrafinowania i siły, jest punktem kulminacyjnym tej pracy. Widoczny jest również wątek przyjaźni, wsparcia, wzajemnej pomocy. Artystę fascynuje kontrast obrazów, a jednocześnie ich niewypowiedziana harmonia. A zgięta noga siedzącego silnego mężczyzny jest postrzegana jako oparcie dla balansującego cyrkowca.

Magia Mistrza

Obraz „Dziewczyna na balu” uderza jednocześnie przestrzenią i pełnią. Czynniki te opierają się na współbrzmieniu kolorów i oświetlenia, dokładności pociągnięć. Picasso posługuje się świadomym zgrubieniem, uproszczeniem stylu, charakterystycznym także dla wcześniejszych prac. Mimo to obraz „Dziewczyna na balu” wprowadza widza w łagodny i pogodny nastrój, który opisany jest w odcieniach błękitu i różu, odcieniach popielu i szarości. Te kolory tylko podkreślają romans, nie zapominając o realności życia. Pozostaje jeszcze dodać, że to wspaniałe dzieło znajduje się w Muzeum Puszkina w Rosji i możesz je zobaczyć, jeśli chcesz, że tak powiem” na żywo”.