Tryb joński: nazwa, struktura, nuty i dźwięk

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Taka koncepcja jak skala w muzyce pojawiła się stosunkowo niedawno. Ale przecież ludzie komponowali dzieła od niepamiętnych czasów, jakoś je spisując i przekazując z pokolenia na pokolenie? Nasi przodkowie używali progów. Są to specjalne struktury muzyczne, które podobnie jak klawisze mogły wyznaczać charakter i dane techniczne utworu, ale różniły się budową. Teraz przyjrzymy się trybowi jońskiemu, jego funkcjom i historii.

Co to jest?

Niektórzy muzycy trochę boją się takiej koncepcji jak tryb joński, jednak jak wszystkie inne tryby w ramach solfeggia. Ale w odniesieniu do tej szczególnej struktury muzycznej nie ma nic tajemniczego i wymagającego uważnego przestudiowania: ten tryb jest dokładną kopią gamy durowej. Oznacza to, że składa się z siedmiu nut, obejmuje całą oktawę i ma strukturę typową dla dur: ton, ton, półton, trzy tony i półton. Zgodnie z tym schematem można go zbudować nie tylko od „do” do „do”, ale także z dowolnej innej nuty- „re”, „fa”, „la” itp. Ważne jest tylko obserwowanie struktury i kolejności tonów-półtonów, a można uzyskać sam dźwięk trybu jonowego. Muzyka oparta na nim to wszystkie znane utwory klasyczne, jazzowe lub inne napisane w dur.

Główna różnica w stosunku do głównej

Dlaczego więc pytasz, czy przywykliśmy nazywać tę skalę durową, a nie jońską? Sedno tutaj leży w różnych typach tych dwóch skal, w ich właściwościach i cechach. Cóż, zacznijmy od majora. Jest to uogólniona nazwa, która zawsze wymaga obecności przedrostka „nutowego” - C-dur, B-dur, F-dur itd. Oznacza to, że mamy skalę o strukturze tonalnej - z wyraźnym oparciem się na pierwszym kroku. Oprócz pierwszego kroku, trzeci i piąty są uważane za główne w skali - to właśnie triada, która jest znakiem rozpoznawczym każdego kierunku. Ale jednocześnie pozostałe stopnie można podnieść lub obniżyć. W rezultacie można grać dur harmoniczny, melodyczny, podwójnie harmoniczny lub podwójnie melodyczny. W takim przypadku waga będzie miała różne sekwencje tonów-półtonów.

Co wiemy o progach? Dla nich nie ma czegoś takiego jak tonik - są modalne. To znaczy, jak huśtawka, mogą poruszać się w górę lub w dół klepki, ale jednocześnie pozostają nienaruszone. Zachowują skalę - ciąg tonów-półtonów. Dlatego tryb zawsze będzie brzmiał tak samo, jedyną różnicą jest jego wysokość.będzie lub niski.

Pochodzenie i początek istnienia

Historia nazwy trybu jońskiego jest bardzo interesująca. Teraz nazywamy to tak, na podstawie starożytnej greckiej osady, która żyła na wybrzeżu Morza Jońskiego i nosiła odpowiednią nazwę. To oni wymyślili tę prostą i pomysłową skalę (wówczas nazywano ją jeszcze po prostu trybem), która później stała się niezniszczalną podstawą do napisania wszystkich dzieł, z których możemy się teraz zadowolić. Ale w samej starożytnej Grecji, obecnie dobrze znana skala w C-dur nazywana była modą lidyjską. Dziś nazywamy to określenie inną sekwencją muzyczną – to też jest dur naturalny, ale jego IV stopień jest podwyższony (czyli po prostu naprzemienne wciskanie białych klawiszy od „fa” do „fa”, bez bemoli i krzyżyków). Jednak ze względu na to, że wcześniej tryby postrzegano raczej nie jako integralną strukturę, ale jako tetrachordy, czyli częściowo (w czterech krokach), często zamieniano „górę” i „dół” skali. Tak więc przeniesienie czterech górnych nut współczesnego modu lidyjskiego do jego dolnej części przyczyniło się do powstania nowego – modu jońskiego.

O starożytnych Grekach i ich kulturze muzycznej

Każdy, kto choć trochę zaznajomił się z kursem solfegia, wie, że każdy starożytny tryb grecki - joński, dorycki, miksolidzki itd. jest diatoniczny. Oznacza to, że każdy składa się z własnej unikalnej sekwencji tonów i półtonów i ma siedem kroków. Stało się to podstawą nowoczesnej znajomości muzyki, która praktycznie się nie zmieniła, a nawet uprościła do naszych czasów. Grecy, żyjący na długo przed początkiem nowej ery, byli bardzo wrażliwi na mody. Ludzie z każdego regionu mogli pochwalić się własną, unikalną skalą, na podstawie której powstały starożytne dzieła. Ale czołówka społeczeństwa wyróżniła najbardziej melodyjne spośród wielu trybów, a do ich szeregów weszli tacy jak Dorycki, Eolski i Joński. Muzyka oparta na tej diatonicznej progresji była wykonywana na najważniejszych imprezach i była uważana za szlachetną i wyrafinowaną.

Czy to naprawdę tylko w majorze?

Wcale nie. Nuty trybu jońskiego były podstawą do zbudowania naprawdę wesołej (jak zauważyli sami starożytni Grecy) i dziarskiej skali. Na tej skali skomponowano motywy uroczyste, wesołe melodie na obiady i święta. Jednak o wiele bardziej tajemnicze, a nawet dramatyczne były dwa drugie pod względem popularności tryby - eolski i dorycki. Pierwsza to dokładna kopia aktualnego naturalnego mola – czyli bez krzyżyków i bemoli od „la” do „la”. Drugi został przedstawiony w formie nieletniego z podwyższonym VI krokiem. Najprościej sobie to wyobrazić, usuwając „B” z naturalnego d-moll i zastępując je zwykłym „B”. Często dwa pomniejsze tryby były wykorzystywane jako podstawa do pisania muzyki do spektakli, na wieczory żałobne i po prostu do tworzenia tajemniczych i melodyjnych motywów.

Średniowiecznyzamieszanie

Nazwisko takie jak Boecjusz jest kluczowe nie tylko dla muzyków, ale także dla filozofów, teologów i innych przedstawicieli tak zwanego segmentu metafizycznego. Głęboko studiował zarówno naukę, jak i filozofię ze sztuką, jednocząc wszystkie te dziedziny. Po raz pierwszy to Boecjusz udokumentował wszystkie tryby, jakie istniały w czasie jego życia, wynalezione przez starożytnych ludzi. Tym samym pozostawił po sobie największe dziedzictwo kulturowe, które stało się podstawą rozwoju średniowiecznej epopei i hymnów kościelnych. Ale muzycy tej ponurej epoki, odkrywając dokonania Boecjusza, nieco błędnie zinterpretowali starożytną grecką oktawę i w rezultacie nazwali wszystkie skale nie po imieniu. Słynny Ionian otrzymał nowe imię - Hypolydian i było ono dość często używane w kulturze kościelnej. „Zredagowali” tryb i przywrócili jego prawdziwą nazwę dopiero w epoce oświecenia, kiedy skale toniczne prawie całkowicie zastąpiły takie pojęcie, jak tryb z solfeggio.

Dzisiaj

Ponieważ tryby modalne starożytnych Greków nie opierały się na toniku, nie wymagały wyraźnego oznaczenia każdego dźwięku. Kropki oznaczały tony i półtony rosnące lub opadające. Okazuje się, że każdy wokalista czy muzyk wybierał dla siebie wysokość melodii – w zależności od barwy głosu czy budowy instrumentu. W kategoriach bardziej zrozumiałych dla współczesnego muzyka jest to tak samo, jak gdybyś mógł swobodnie grać utwór napisany w D-dur, B-dur, A-dur,G-dur i każdy inny dur. Wygląd toniku najbardziej kojarzy się z instrumentami klawiszowymi – najpierw klawesynem i organami, potem fortepianem. Tutaj jest już wyraźna oktawa, więc trzeba polegać na pierwszym dźwięku.

Ale wszystkie te progi są nadal aktualne w przypadku instrumentów ludowych. Bardzo często fret joński jest wykonywany na gitarze - dość łatwo jest grać modalną skalę durową z dowolnej nuty, także na harfie, czasami na instrumentach smyczkowych.

Wniosek

Progi są podstawą, na której została zbudowana nasza nowoczesna muzyka. Starożytni Grecy odnieśli ogromny sukces w tej dziedzinie sztuki, stworzyli unikalny system, który pozwalał nie tylko odtwarzać motywy i o nich zapomnieć, ale także ustrukturyzować muzykę, uczynić ją rozpoznawalną i stylizowaną. A tryb joński w muzyce to prototyp naszego majora, który ma identyczne brzmienie, ale nieco inne właściwości.