Edvard Grieg: biografia, życie osobiste, kreatywność, fotografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Twórczość Edvarda Griega powstała pod wpływem norweskiej kultury ludowej. Światowa sława przyniosła mu utwór muzyczny do produkcji „Peer Gynt”, napisany na prośbę Henrika Ibsena. Kompozycja Edvarda Griega „In the Hall of the Mountain King” stała się jedną z rozpoznawalnych klasycznych melodii.

Pochodzenie

Edvard Grieg urodził się w Bergen na wybrzeżu Morza Północnego w bogatej i kulturalnej rodzinie. Jego pradziadek ze strony ojca, szkocki kupiec Alexander Grieg, przeniósł się do Bergen w latach siedemdziesiątych XVIII wieku. Przez pewien czas pełnił funkcję wicekonsula Wielkiej Brytanii w Norwegii. Stanowisko to odziedziczył dziadek wybitnego kompozytora. John Grieg grał w miejscowej orkiestrze. Poślubił córkę głównego dyrygenta N. Haslunna.

Alexander Grieg, ojciec Edvarda Griega, pełnił funkcję wicekonsula w trzecim pokoleniu. Matka wybitnego kompozytora Gesiny z domu Hagerup, studiowała śpiew i grę na fortepianie u Alberta Metfessela, nadwornego śpiewaka w Rudolstadt, występowała w Londynie, stale grała muzykę w Bergen, uwielbiała wykonywać utworyChopin, Mozart i Weber.

Dzieciństwo kompozytora

W zamożnych rodzinach zwyczajem było od dzieciństwa kształcenie dzieci w domu. Edvard Grieg wraz z bratem i trzema siostrami poznawali wspaniały świat muzyki pod ścisłym okiem matki. Po raz pierwszy usiadł do fortepianu w wieku zaledwie czterech lat. Już wtedy Edward zaczął interesować się pięknem współbrzmień i melodii. Zbiór „Wybrane artykuły i listy” zawiera wzruszającą krótką relację z pierwszych muzycznych sukcesów Griega.

Edward Grieg napisał swoją pierwszą pracę w wieku dwunastu lat. Trzy lata po ukończeniu studiów słynny skrzypek „Norwegian Paganini” Ole Bull poradził młodemu człowiekowi, aby nadal tworzył muzykę. Chłopiec naprawdę wykazał się niezwykłym talentem. Tak więc Edvard Grieg wstąpił do konserwatorium w Lipsku - mieście, w którym pracowali Robert Schumann i Johann Sebastian Bach.

Studia w konserwatorium

W 1858 Grieg wstąpił do słynnego konserwatorium założonego przez Mendelssohna. Zakład zyskał dobrą reputację. Ale Edvard Grieg był niezadowolony ze swojego pierwszego nauczyciela, Louisa Plaidy'ego. Grieg uważał nauczyciela za nieudolnego wykonawcę i prostego pedanta, uderzająco różnili się gustami i zainteresowaniami.

Na własną prośbę Edvard Grieg został przeniesiony pod przewodnictwem Ernsta Ferdinanda Wenzela. Niemiecki kompozytor studiował filozofię w Lipsku, następnie uczył się gry na fortepianie u Friedricha Wiecka, zbliżył się do Roberta Schumanna i Johannesa Brahmsa. Przyjechał uczyć w konserwatoriumimienne zaproszenie Feliksa Mendelssohna. Pozostał na tym stanowisku do końca życia.

Edvard Grieg podczas studiów aktywnie włączył się w twórczość współczesnych kompozytorów. Często bywał w sali koncertowej Gewandhaus. To dom rodzinny orkiestry o tej samej nazwie. W tej sali koncertowej o wyjątkowej akustyce odbywały się niegdyś prawykonania najsłynniejszych dzieł Schuberta, Wagnera, Brahmsa, Beethovena, Mendelssohna, Schumanna i innych.

Od młodości kompozytora Schumann pozostał jego ulubionym muzykiem. Wczesne utwory Edvarda Griega (zwłaszcza sonata fortepianowa) zachowały charakterystyczne cechy twórczości Schumanna. We wczesnych pracach Griega wyraźnie wyczuwalny jest wpływ Mendelssohna i Schuberta.

W 1862 roku kompozytor Edvard Grieg ukończył Konserwatorium Lipskie z wynikiem doskonałym. Profesorowie mówili, że pokazał się jako znaczący talent muzyczny. Młody człowiek odniósł szczególne sukcesy w dziedzinie kompozycji. Nazywany był także wybitnym pianistą o niesamowitym manierze wykonania.

Edward Grieg dał swój pierwszy koncert w Karlshamn w Szwecji. Tętniące życiem portowe miasto ciepło przywitało młodego kompozytora. Kompozytor dobrodusznie opisał swoje wczesne lata, dzieciństwo i studia w konserwatorium w eseju „Mój pierwszy sukces”.

Po latach Grieg bez przyjemności przypomniał sobie czas nauki. Nauczyciele nie mieli kontaktu z prawdziwym życiem i byli konserwatywni, stosując metody szkolne. Jednak o Moritzu Hauptmannie, nauczycielu kompozycji, Grieg powiedział, że był całkowitym przeciwieństwem.scholastyka.

Rozpoczęcie kariery

Po ukończeniu konserwatorium Edvard Grieg wybrał pracę w swoim rodzinnym Bergen. Ale jego pobyt w rodzinnym mieście nie trwał długo. Talent nie mógł się w pełni rozwinąć w kreatywnym środowisku Bergen. Następnie Grieg pospiesznie wyjechał do Kopenhagi, która w tamtych latach była centrum życia kulturalnego całej Skandynawii.

W 1863 Edvard Grieg napisał Poetyckie obrazy. Utwór sześciu utworów na fortepian jest pierwszą muzyką kompozytora, w której pojawiły się cechy narodowe. Trzeci utwór oparty jest na figurze rytmicznej, często spotykanej w norweskiej muzyce ludowej. Ta postać stanie się charakterystyczna dla pracy Griega.

W Kopenhadze kompozytor zbliżył się do grupy podobnie myślących ludzi, których zainspirowała idea tworzenia nowej sztuki. Motywy narodowe w sztuce europejskiej w tamtych latach zajmowały coraz więcej miejsca. Aktywnie tworzone były literatur narodowych, teraz w muzyce i sztukach pięknych pojawiły się trendy.

Jednym z podobnie myślących ludzi Edvarda Griega był Rikard Nurdrok. Norweg był wyraźnie świadomy swojego celu jako bojownika o muzykę narodową. Poglądy estetyczne Griega stały się znacznie silniejsze i ostatecznie ukształtowały się właśnie w komunikacji z Nurdrokiem. W sojuszu z kilkoma innymi kreatywnymi ludźmi założyli społeczeństwo Euterpe. Celem było zapoznanie publiczności z twórczością kompozytorów narodowych.

Przez dwa lata Edvard Grieg działał jako pianista, dyrygent i autor, napisał „Six Poems” nawiersze Chamisso, Heine i Uhlanda, I Symfonia, kilka romansów do słów Andreasa Muncha, Hansa Christiana Andresena, Rasmusa Wintera. W tym samym czasie kompozytor napisał jedyną sonatę fortepianową, I Sonatę Skrzypcową „Humoreski” na fortepian.

Coraz więcej miejsca w tych pracach zajmowały motywy norweskie. Grieg napisał, że nagle zdał sobie sprawę z pełnej głębi i mocy tych perspektyw, o których wcześniej nie miał pojęcia. Zrozumiał wielkość norweskiego folkloru i własne powołanie.

Małżeństwo

W Kopenhadze Edvard Grieg spotkał Ninę Hagerup. Ta dziewczyna jest jego kuzynką, z którą dorastali razem w Bergen. Nina przeprowadziła się z rodziną do Kopenhagi w wieku ośmiu lat. W tym czasie dojrzała, została piosenkarką o niesamowitym głosie, który bardzo spodobał się początkującemu kompozytorowi. W Boże Narodzenie (1864) Edvard Grieg oświadczył się dziewczynie, a latem 1867 pobrali się.

W 1869 para miała córkę Aleksandrę, która w młodym wieku zachorowała na zapalenie opon mózgowych i zmarła. To tragiczne wydarzenie położyło kres dalszemu szczęśliwemu życiu rodziny. Po śmierci pierwszego dziecka Nina wycofała się w siebie i popadła w ciężką depresję. Para kontynuowała współpracę i razem wyruszyła w trasę koncertową.

Kwitnące zajęcia

Z powodu niekonwencjonalnego małżeństwa wszyscy krewni odwrócili się od Griega. Nowożeńcy zaraz po ślubie przenieśli się do Oslo, a bliżej jesieni tego roku kompozytor zorganizował koncert. Zawierała pierwszą sonatę na fortepian i skrzypce, dzieła HalfdanKierulf, Nurdrok. Następnie Edvard Grieg został zaproszony na stanowisko dyrygenta Wspólnoty Chrześcijańskiej.

To właśnie w Oslo rozkwitła twórcza działalność Griega. Pierwszy zeszyt „Utworów lirycznych” został pokazany publiczności, aw następnym roku ukazało się kilka romansów i pieśni Christophera Jansona, Jorgena Mu w zbiorach, Andersena i innych poetów skandynawskich. Druga Sonata Griega została oceniona przez krytyków jako znacznie bogatsza i bardziej zróżnicowana niż pierwsza.

Wkrótce Edvard Grieg zaczął polegać na kolekcji norweskiego folkloru opracowanej przez Ludwiga Matthiasa Lindemanna. W rezultacie powstał cykl dwudziestu pięciu pieśni i tańców na fortepian. Zbiór składał się z różnych piosenek lirycznych, chłopskich, robotniczych i komicznych.

W 1871 Grieg (wraz z Johanem Svensenem) założył Christiania Music Association. Dziś jest to Towarzystwo Filharmoniczne w Oslo. Starali się zaszczepić w publiczności miłość nie tylko do klasyki, ale także do dzieł współczesnych, których nazwisk jeszcze w Norwegii nie słyszano (Liszt, Wagner, Schuman), a także do muzyki autorów krajowych.

Chcąc bronić swoich poglądów, kompozytorzy musieli stawić czoła trudnościom. Wielka burżuazja o kosmopolitycznych poglądach nie doceniała takiego oświecenia, ale wśród postępowej inteligencji i zwolenników kultury narodowej Grieg znalazł odpowiedź i wsparcie. Następnie rozpoczęła się przyjaźń z Bjornstjerne Bjornsonem, pisarzem i osobą publiczną, która miała wielki wpływ na twórcze poglądy muzyka.

Po rozpoczęciu współpracy tak byłoopublikował kilka dzieł współautorskich, a także sztukę „Sigurd the Crusader” ku czci króla XII wieku. Na początku lat 70. XIX wieku Bjornson i Grieg myśleli o operze, ale ich plany twórcze nie spełniły się, ponieważ Norwegia nie miała własnych tradycji operowych. Próba stworzenia dzieła zakończyła się dopiero muzyką do poszczególnych scen. Rosyjski kompozytor uzupełnił szkice swoich kolegów i napisał operę dla dzieci Asgard.

Pod koniec 1868 roku Franciszek Liszt, mieszkający w Rzymie, zapoznał się ze swoją I Sonatą Skrzypcową. Kompozytor był zdumiony świeżością tej muzyki. Wysłał entuzjastyczny list do autora. Odegrało to znaczącą rolę w twórczej biografii i ogólnie w życiu Edvarda Griega. Wsparcie moralne kompozytora wzmocniło pozycję ideową i artystyczną społeczeństwa twórczego.

Osobiste spotkanie z kompozytorem miało miejsce w 1870 roku. Hojny i szlachetny przyjaciel wszystkiego, co utalentowane w muzyce współczesnej, gorąco wspierał wszystkich, którzy w jego twórczości ujawniali narodową zasadę. Liszt otwarcie podziwiał niedawno ukończony koncert fortepianowy Griega. Opowiadając rodzinie o tym spotkaniu, Edvard Grieg wspomniał, że te słowa kolegi mają dla niego ogromne znaczenie.

Rząd norweski przyznał Griegowi dożywotnie stypendium państwowe w 1872 roku. Następnie otrzymał ofertę od Henrika Ibsena. W wyniku współpracy europejskiego dramaturga, twórcy europejskiego „nowego dramatu” i kompozytora, powstała muzyka do utworu „Peer Gynt”. Edvard Grieg był wielbicielem wielu dzieł Ibsena, a ta muzyka stała się jedną z najbardziejsłynne uwertury z całej spuścizny po kompozytorze.

Uwertura miała swoją premierę w 1876 roku w Oslo. Występ okazał się wielkim sukcesem. Muzyka Griega stawała się coraz bardziej znana w Europie, aw Norwegii jego twórczość zyskała ogromną popularność. Utwory kompozytora ukazywały się w autorytatywnych wydawnictwach, znacznie wzrosła liczba wyjazdów koncertowych. Uznanie i materialna niezależność umożliwiły Griegowi powrót do Bergen.

Główne elementy

Od końca lat siedemdziesiątych Edvard Grieg pasjonował się tworzeniem dużych dzieł. Stworzył kwintet fortepianowy i trio fortepianowe, ale ukończył tylko kwintet smyczkowy na temat jednej z wcześniejszych piosenek. W Bergen stworzył „Tańce” na fortepian na cztery ręce. Orkiestrowa wersja tego utworu stała się szczególnie popularna.

Piosenki wydane w tym czasie stały się hymnami do rodzimej natury. Poezja muzyki ludowej znalazła odzwierciedlenie w najlepszych dziełach Edvarda Griega tamtych lat, a w jego listach pojawiają się szczegółowe i zaskakująco wnikliwe opisy przyrody. Z czasem zaczął systematycznie podróżować do Europy z koncertami. Grieg prezentował swoje najzdolniejsze prace w Szwecji, Anglii, Niemczech, Francji, Holandii. Z działalności koncertowej nie zrezygnował do końca swoich dni.

Ostatnie lata i śmierć

Zaraz po przeprowadzce do Bergen u kompozytora pogorszyło się zapalenie opłucnej, które wrócił do konserwatorium. Obawiano się, że choroba może przerodzić się w gruźlicę. Negatywny wpływ na zdrowie Griega miał również fakt wyprowadzki jego żony zjego. W 1882 roku wyjechała, kompozytor mieszkał sam przez trzy miesiące, ale potem pogodził się z Niną.

Od 1885 Trollhaugen, willa wybudowana na polecenie Edvarda Griega w pobliżu Bergen, stała się rezydencją małżonków. Mieszkał na wsi, kontaktował się z chłopami, drwalami i rybakami.

Mimo ciężkiej choroby Edvard Grieg kontynuował swoją twórczą działalność do końca życia. Zmarł 4 września 1907 roku. Śmierć kompozytora w Norwegii stała się dniem żałoby narodowej. Jego prochy zostały zakopane w skale niedaleko Villi Trollhaugen. Później w domu powstało muzeum.

Charakterystyka kreatywności

Muzyka Edvarda Griega wchłonęła narodowe cechy norweskiego folkloru, który kształtował się przez wieki. Ogromną rolę w jego muzyce odegrała reprodukcja wizerunków jego rodzimej natury, postaci z legend norweskich. Na przykład kompozycja „W jaskini króla gór” Edvarda Griega jest jednym z jego najbardziej rozpoznawalnych dzieł. To niesamowite dzieło.

Premiera kompozycji miała miejsce w 1876 roku w Oslo (jest to część suity Edvarda Griega). Jaskinia króla kojarzy się z gnomami, tajemniczą atmosferą, ogólnie praca brzmi, gdy król górski i jego trolle wchodzą do jaskini. Jest to jeden z najbardziej rozpoznawalnych (obok „Lotu trzmiela” Rimskiego-Korsakowa i „Fortuny” Carla Orffa) klasycznych motywów, który przeszedł dziesiątki adaptacji.

Kompozycja „In the Cave…” Edvarda Griega rozpoczyna się głównym tematem, który napisała na kontrabas, wiolonczelę i fagot. Melodia stopniowowzrasta do piątej, a następnie ponownie powraca do niższej tonacji. „Król gór” Edvarda Griega przyspiesza z każdym powtórzeniem, a na końcu załamuje się w bardzo szybkim tempie.

Postacie folklorystyczne wcześniej wydawały się brzydkie i okrutne, a chłopi - niegrzeczni i okrutni. W Danii i Norwegii sztuka Ibsena została przyjęta negatywnie, a Andersen nazwał ją nawet bezsensowną. Dzięki muzyce Edvarda Griega i Solveig (jako obrazowi) rozpoczęło się ponowne przemyślenie sztuki. Później sztuka „Peer Gynt” stała się znana na całym świecie.

Kompozytor bardzo melodyjnie reprezentował naturę w swoich utworach. Obserwował dziewicze lasy, zmieniające się pory dnia, życie zwierząt. Melodia „Morning” Edvarda Griega zaczęła być wykorzystywana do zilustrowania niektórych scen w kreskówkach Warner Bros.

Dziedzictwo Griga

Dzisiejsza praca Edvarda Griega jest szczególnie aktywnie czczona w jego rodzinnej Norwegii. Jego utwory aktywnie wykonuje jeden z najsłynniejszych norweskich muzyków – Leif Ove Andsnes. Utwory kompozytora wykorzystywane są w wydarzeniach kulturalnych i artystycznych. Willa, w której kompozytor spędził część swojego życia, stała się muzeum. W pobliżu posiadłości stoi pomnik Griega i jego chata robocza.