Słynna martwa natura i Cezanne

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Francuski artysta Paul Cezanne był dziwnym człowiekiem. Zamknięty pracoholik z przecenioną krytyką samego siebie. Całe życie starał się być najlepszy, był „chciwy” na nowe i niezwykłe. Studiował dobrze, był dobrze sytuowany, otrzymał doskonałe wykształcenie religijne i dał się poznać jako artysta. Cezanne stworzył martwe natury, których nie można zignorować, rozważając sztukę światową.

Paweł Cezanne

Prace tego artysty chcą być oglądane. Klasyka i wyzwanie. Jasne kolory i klasyczne obrazy o skomplikowanych kształtach.

Paul Cezanne był człowiekiem entuzjastycznym, ale wycofanym, co jest charakterystyczne dla jego wspaniałych prac.

Obrazy Paul Cezanne pisał jak opętany, dając z siebie wszystko każdemu. W nich bardzo wyraźnie śledzone są doświadczenia i wiedza o nowościach. Samotny styl życia artysty, spowity fobiami i lękami, nie pozbawił go jasnego i kolorowego życia. Jest z pewnością jedną z najwybitniejszych postaci XIX wieku.

Biografia

Przyszły geniusz Paul Cezanne urodził się w 1839 roku na południu Francji w dość despotycznej rodzinie. Ojciec był bardzo moralny i wychowywał syna zgodnie z jego religijnymi poglądami na temat życia.

Paul otrzymał przyzwoite wykształcenie, które dało mu „start w życiu”. Miał doskonałą pamięć i był dobrze zorientowany w literaturze. Mówił kilkoma językami i dużo wiedział o naukach ścisłych. Jego znajomość malarstwa była banalna - był to przedmiot obowiązkowy w szkole, w której się uczył.

Mocne pragnienie malowania pojawiło się u Cezanne'a w wieku dwudziestu lat. Jak opętany, przez całe życie zacznie pisać i szukać własnego stylu. Ostatnie prace napisze w roku jego śmierci – w 1906 roku. W ciągu swojej długiej kariery artysta stworzy ponad 800 prac, z których wiele niestety zniszczy jako „niegodne”.

W wieku trzydziestu lat Cezanne poślubił Marie-Hortense Fiquet, z którą był żonaty przez prawie 40 lat. Rodzina miała syna Paula.

Paul Cezanne przez całe życie będzie ulepszał swoją słynną „Martwa natura z jabłkami”.

Słynne obrazy

Obrazy Paula Cezanne'a są niezwykle różnorodne. Patrząc na kilka z nich, zwłaszcza te powstałe w różnych okresach życia artysty, trudno sobie wyobrazić, że prace te należą do pędzla jednej osoby. We wczesnych pracach mistrza wyczuwa się ducha romantyzmu, czułości i realizmu w ruchach i formach. Okres wpływów impresjonizmu wyróżnia się burzą kolorów. Artysta pisze bardzo realistyczne pejzaże w latach 90.lat.

Jego obrazy to wyzwanie, w którym bunt i przejrzystość martwych natur idą obok siebie. Jego najbardziej znane dzieła to „Dziewczyna przy fortepianie”, „Pierrot i Arlekin”, „Gracze w karty”, a także „Człowiek z fajką” i „Kąpiący się”.

Cezanne stworzył martwe natury, dzięki którym można go rozpoznać wśród tysięcy innych artystów. To jest „Martwa natura z draperią” lub „Zasłona, dzban i półmisek z owocami”. Najbardziej dyskutowane z jego dzieł stały się znakiem rozpoznawczym geniusza w przyszłości.

Bukiet kwiatów w niebieskim wazonie Cezanne'a jest również jednym ze 100 najbardziej rozpoznawalnych dzieł na świecie. Dziś, patrząc na nią, mimowolnie rozpoznajemy w niej wpływ Moneta i Pissarro. Jasna, zwięzła, należy do wczesnych prac artysty.

I takie prace jak: „Góra św. Victoria” i „Smoker” - możesz zobaczyć w Ermitażu.

Martwa natura Cezanne'a

Jak to często bywa, artyści stają się sławni dopiero po śmierci. Smutny los nie ominął też Cezanne'a. Za życia nie odniósł wielkiego sukcesu.

Dzisiaj Paul Cezanne „Martwa natura z jabłkami” może sprzedać się za miliony dolarów! Nie jest tajemnicą, że obraz artysty „Zasłona, dzban i półmisek z owocami” jest jednym z najdroższych dzieł sztuki na świecie.

Cezanne często malował jabłka, można je znaleźć w większości jego martwych natur. Artysta nie tylko pokochał te nieskomplikowane owoce, uważał je za proste, ale jednocześnie wyjątkowe w swojej palecie kolorów. To jest takie kolorowez prostotą marzył o tym, by zaskoczyć cały Paryż, co zrobił.

Martwa natura Cezanne'a z draperiami to jego najbardziej rozpoznawalna praca. Został napisany 10 lat przed śmiercią artysty. W centrum pracy znajduje się biały dzbanek z jabłkami i pomarańczami. Jednak i tutaj można doszukać się buntowniczego ducha mistrza, a mianowicie stołu, który pozbawiony jest właściwych proporcji i celowo został przez artystę przedstawiony jako wypukły. Czysto nasycone kolory popychają nas w stronę impresjonistów, ale zniekształcone zasady i rozproszone obiekty w pracy jasno pokazują, że jest to szczególny styl Cezanne'a.

Poimpresjonizm

Paul Cezanne rozpoczął swoją karierę pod sztandarem impresjonizmu. Jego bliski przyjaciel i kolega Camille Pissarro był jego nauczycielem. Ale z biegiem czasu subtelny i żywy umysł Cezanne'a zaczął opierać się prostym formom obranego przez niego kierunku. Postanowił stworzyć nową rundę w sztuce. Impresjonizm tamtych czasów nie został rozpoznany przez publiczność, ludzie bardziej wyśmiewali nowe trendy niż je akceptowali. Chęć zmieszania tego, co zwyczajne i nietrywialne, przyniosła później rezultaty artystom postimpresjonistycznym.

Wniosek

Paul Cezanne pozostawił nam światowe dziedzictwo. Zupełnie inny, nieprzewidywalny, poświęcił swoje życie sztuce i nie bez powodu! Jego kontrowersyjne prace są czasem ponure, czasem przepełnione jaskrawymi kolorami, czasem przeźroczyste, czasem prawie nieważkie. Wpadające w ucho portrety, przeszywające wizerunki bohaterów, niezrozumiała geometria martwych natur i miękkie wizerunki nagich postaci zadziwiają szczerością, sprawiają, że chcemy zastanowić się nad szczegółami. Wszystko to Paul Cezanne – genialny, ale jak wielu nierozpoznany w swoim czasie. Martwa natura Cezanne'a to eksperyment, który otworzył przed nami cały świat prostych rzeczy. Stworzył swoją wyjątkową atmosferę, własną kulturę i niepowtarzalny styl.

Cezanne nie założył żadnej szkoły, za życia nie miał zwolenników, miał tylko indywidualność. Artysta-malarz był jedynym w swoim rodzaju, jego imieniem nazwano całą epokę postimpresjonizmu.