Kuznetsov Pavel Varfolomeevich: biografia, kreatywność i zdjęcia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich jest znany w kręgach twórczych artystów jako malarz, grafik, scenograf. Wzloty i upadki, błyskotliwy sukces i całkowity brak uznania były w jego długim życiu. Obecnie można zapoznać się z jego dziełami w wielu muzeach sztuki i salach wystawowych w Moskwie, Saratowie (ojczyźnie artysty) oraz innych miastach Rosji i za granicą. Co artysta chciał wyrazić swoimi pracami, dlaczego sukcesy przeplatały się z recesjami w jego twórczości? Zostanie to omówione w artykule.

Krótka biografia

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich urodził się w 1878 roku w Saratowie w rodzinie malarza ikon Kuzniecowa Warfolomeja Fiodorowicza. Mój ojciec był właścicielem warsztatu malarskiego i malował świątynie, malował portrety królewskie i obrazy kościelne na zlecenie agencji rządowych. Evdokia Illarionovna, jego matka, pięknie haftowała, uwielbiała malarstwo i muzykę. Pavel był otoczony troskąbabcia Marina i dziadek Illarion, mieszkający w ich domu od urodzenia. Na zdjęciu poniżej widać Pavela w ramionach swojego dziadka.

W wieku siedmiu lat przyszły artysta wraz z matką udał się po raz pierwszy do Muzeum Radishevsky'ego, które zostało otwarte w Saratowie. Jako dziecko Paweł mógł godzinami patrzeć, jak jego ojciec pracuje. Już w dzieciństwie dołączył do rzemiosła.

Dorastając, Pavel wszedł do pracowni malarskiej w Saratowie, gdzie w latach 1891-1896 studiował pod kierunkiem artystów G. P. Barakki i V. V. Konovalova.

Studiuj w Moskwie

W wieku dziewiętnastu lat Pavel Varfolomeevich Kuznetsov wyjechał do Moskwy i wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZhViZ). Jego pierwszymi nauczycielami byli A. E. Arkhipow, N. A. Kasatkin, LO Pasternak. Los w szkole Kuzniecow wyróżniał się wśród kolegów z klasy nie tylko talentem, ale także niewyczerpaną pasją do pracy. W latach studiów praktykował w warsztatach V. A. Serova i K. A. Korovina. Student był zafascynowany umiejętnościami malarskimi swoich nauczycieli. W czasie wakacji Kuzniecow przyjechał do swojej ojczyzny w Saratowie. Uwielbiał spędzać czas w ogrodach, które kochał od dzieciństwa, wśród zwiewnych kolorów otaczającej przyrody, Wołgi.

Obrazy z kwitnącymi drzewami - to jeden z głównych tematów jego twórczości przez całe życie. Pod koniec wakacji w liście do swojego nauczyciela V. A.srebrne farby mogą majaczyć.

… Zacieniona, brukowana ulica. Duży zarośnięty wąwóz. Góra Sokolovaya, najwyższa w okolicach Saratowa. Artyści przyjeżdżają tu ze sztalugami, aby uchwycić bieg wielkiej rzeki. Zbocza – „królestwo Berendewa” – małe domy przytulonych do siebie rzemieślników, sady, Wołga i step kuszące lewy brzeg, Katedra i fabryka dzwonów… A rano biją dzwony…

Creative Commonwe alth

Podczas lat studiów w MUZhViZ Kuzniecow i grupa studentów stworzyli społeczność kreatywną Blue Rose.

Dwa małe srebrne medale, które Paweł Kuzniecow otrzymał w latach 1900-1902 za rysunki i szkice malarskie. Głównym kierunkiem artysty Pavla Varfolomeevicha Kuznetsova we wczesnym okresie twórczości jest przejście od impresjonizmu (sztuka obserwacji rzeczywistości) do symbolizmu (pragnienie innowacji, użycie symboliki). Dąży do wyrażenia stanu duszy w malarstwie, co zbliża go do muzyki i poezji. Pavel współpracuje z magazynami i bierze udział w projektowaniu scen w teatrach. Ten okres twórczości wiąże się z symboliką.

W 1902 r. ojciec Pawła Kuzniecowa ustąpił miejsca synowi i jego dwóm towarzyszom ze szkoły moskiewskiej na malarstwie kościoła kazańskiego, nie przypuszczając, co ich wysoka sztuka, daleka od kanonów kościelnych, okaże się dla młodych artystów. W biografii Pawła Warfolomiejewicza Kuzniecowa znajduje się fakt głośnego skandalu i sporu z władzami diecezjalnymi o heretycki obraz świątyni. W rezultacie malowaniezostały zniszczone.

Kreatywność po ukończeniu studiów

Po ukończeniu MUŻViZ w 1904 roku Kuzniecow Pavel Varfolomeevich zdecydował się na orientację symboliczną w swojej pracy. Świat widzialny rozpływa się w obrazach artysty, jego prace mienią się obrazami-cieniami, odbijając nieuchwytne wibracje duszy. W jego pismach szczególne miejsce zajmuje obieg wody, który odbywa się w ukochanej od dzieciństwa fontannie. Swoje wspomnienia z dzieciństwa przenosi na płótna, ukazując temat nieustannego ruchu życia. Obrazy będą urzekać kolorami, nastrojem smutku i czymś niewypowiedzianym.

Oryginalne metody pracy z temperą pozwalają artyście na rozmycie odcieni kolorów, otulając obrazy obrazu kolorową mgłą. Wizualna demonstracja tych technik znajduje się na takich obrazach jak „Poranek” i „Niebieska fontanna” (na zdjęciu powyżej), napisanych w 1905 roku. To są marzenia przelane na kolory. Postacie bez wyraźnych konturów są tak rozmyte w przestrzeni obrazów, że wydaje się, że w pewnym momencie są w stanie wzbić się w powietrze…

Sława

Sława dotarła do rosyjskiego artysty Pavla Varfolomeevicha Kuznetsova wcześnie. Nie miał 30 lat, gdy jego prace zostały zaprezentowane w 1906 roku w Paryżu na słynnej wystawie sztuki rosyjskiej zaaranżowanej przez S. P. Diagilew. To właśnie po tej wystawie Kuzniecow został zaszczycony wyborem na członka Salonu Jesiennego. Niewielu artystów otrzymało taką możliwość.

Wiosną 1907 roku w Moskwie odbyła się wystawa symbolistów „Niebieska róża”, jejKuzniecow jest bezpośrednim inicjatorem. Pokazywał jego prace o tym samym tytule. Wśród 16 wystawców Kuzniecow był prekursorem gustów.

Artystka współpracuje w zakresie grafiki magazynowej ze znanymi magazynami „Art” i „Golden Fleece”. Wraz z artystami Utkinem, Matveevem i Lansere Kuzniecow projektuje słynną willę Ya. E. Żukowski na Krymie. Na zdjęciu Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (z lewej) i A. T. Matveev (1909).

Kryzys twórczy

Lata, które minęły od wystawy, nie są najlepszym czasem w twórczości artysty. Jego prace o orientacji symbolistycznej odbierane są przez rodaków jako bolesne, dziwne. Artysta przechodzi głęboki kryzys twórczy, uświadamiając sobie, że wyczerpał się i nie może uzasadnić pokładanych w nim nadziei. Kuzniecow postanawia podróżować, aby zdobyć nowe doświadczenia i wyjść z kryzysu. Odwiedza Bucharę, Samarkandę, Taszkent, kirgiskie stepy. Lata życia Pavla Varfolomeevicha Kuznetsova na Wschodzie odegrały decydującą rolę w jego dalszej pracy.

Nowy rozkwit talentu

Rozkwit jego talentu to cykl obrazów „Suita kirgiska”. Są to „Spanie w owcach”, „Strzyżenie owiec”, „Wieczór na stepie” i inne. Kolorystyka barw, siła kontrastów, wzór kompozycji obrazów nabiera wyrazistej prostoty.

Zdjęcia z cyklu stepowego są obdarzoneliryczny, przenikliwy, poetycki dźwięk. Obrazy „Herbaciarz”, „W świątyni buddystów” wywołują w widzu teatralne skojarzenia. Kuzniecow maluje martwe natury, wśród których wyróżnia się „Martwa natura z japońskim grawerem”.

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich bierze udział w tworzeniu szkiców do paneli dekoracyjnych „Asian Bazaar” i „Picking Fruits”, które zdobią moskiewski dworzec kolejowy Kazański. Kuzniecow-dekorator pracuje w stylu sztuki monumentalnej.

Działalność artysty po 1917

Po rewolucji Pavel Varfolomeevich Kuznetsov pracował w dziale artystycznym Rady Miasta Moskwy, brał udział w projektowaniu świąt. W 1918 został wybrany do Kolegium Ludowego Komisariatu Oświaty, zaczął uczyć w pracowniach plastycznych. Pracował w warsztacie monumentalnym od 1920 do 1927 i otrzymał tytuł profesora, a od 1927 do 1929 wykładał jako profesor katedry fresk-pomnik na wydziale malarstwa WCHUTEIN.

Kuznetsov bierze udział w wystawach ze swoimi pracami. W 1923 we Francji brał udział w Galerii Barbasange. W 1924 Kuzniecow napisał Paryskich komików. Na zdjęciu dekoracyjny lakonizm stylu niespodziewanie ujawnił się w wyrazistej, malowniczej, barwnej manifestacji.

W 1929 artysta otrzymał tytuł Honorowego Artysty RFSRR. Jego osobiste wystawy odbywały się w głównych muzeach Moskwy: Galerii Trietiakowskiej iPaństwowe Muzeum Sztuk Pięknych. Na wystawie w Paryżu (1937) panel Kuzniecowa „Życie gospodarstwa kolektywnego” został nagrodzony srebrnym medalem.

Kolejny i ostatni start twórczości artysty przypada na okres od końca lat 20. do początku lat 30. XX wieku. Maluje następujące obrazy: „Portret rzeźbiarza A. T. Matveeva”, „Matka”, „Sortowanie bawełny”, „Pushball”.

Ostatnie lata życia

Mistrz przeżył długie, owocne życie, dochodząc do starości. Wielu jego rówieśników, z którymi studiował i pracował, zmarło, a on pisał aż do śmierci. Jego ostatnie prace to martwe natury i pejzaże. Zdaniem znawców te obrazy artysty były gorsze pod względem tematyki i stylu niż jego wczesne prace, ale uderzały długowiecznością twórczą.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov zmarł w 1968 roku 22 lutego w Moskwie. Jego prace znajdują się na stałej wystawie muzeów sztuki w Moskwie i Galerii Trietiakowskiej. W Saratowie, w ojczyźnie Kuzniecowa, dom-muzeum posiada również stałą ekspozycję jego prac. Artysta odcisnął swoje piętno na sztuce jako lider rosyjskiej symboliki malarskiej.