Obraz „Tydzień naleśników” w twórczości artystów różnych lat

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Po długiej abstynencji podczas surowego postu bożonarodzeniowego, po hałaśliwych świętach noworocznych i radosnej radości samego Narodzenia Pańskiego, po świętach Objawienia Pańskiego, które następują, przybywa odważna Maslenica. Przychodząc do nas przez wieki, jest teraz postrzegany nie tylko jako hołd dla starożytnych tradycji, ale także jako wprowadzenie do pewnych świętych działań.

Echa pogaństwa

Bez względu na to, jak nazywają ten niesamowity okres pod koniec lutego - na początku marca, u progu zimy i wiosny, wesołe i obfite poczęstunki przed długim postem wielkanocnym, ludy słowiańskie! I Tydzień Sera w kalendarzu kościelnym, a Pancake-Obyedukha wśród ludzi! Zdalna zimowa zabawa, festyny ludowe, kuligi i walki na pięści, uroczysta procesja z wypchaną Maslenicą i spalenie jej na cześć pożegnania ze śniegiem i mrozem, który już trapił zwykłych ludzi – wszystkie te barwne, emocjonalne akcje przyciągały uwagę wielu przedstawicieli sztuki. Szczególnie żywe i żywe wcielenie znalazło odzwierciedlenie w wakacjach w malarstwie. Studiując płótna artystyczne, natrafiamy na rzadkifenomen: różni rosyjscy artyści mają obraz o nazwie „Maslenica”. Dlaczego nadali swoim dziełom te same nazwy, jaka jest między nimi różnica - o tym porozmawiamy w tym artykule.

Historia i tradycje

W przedchrześcijańskim okresie życia Słowian Wschodnich, dzisiejszych Rosjan, Ukraińców i Białorusinów, początek nowego roku kojarzył się z równonocą wiosenną, przebudzeniem natury, początkiem nowego cyklu życia, kultu płodności i pamięci przodków. Rolnicy, którzy na swój sposób żyli głównie starożytnymi Słowianami, byli w pełni zależni od zbiorów na swoich polach. Obraz „Maslenitsa” Semyona Shemyakina (2001) odzwierciedla jeden z najważniejszych elementów święta - spalenie słomianego wizerunku, którego prochy rozsypano po wszystkich chłopskich poletkach. Wierzono, że w ten sposób ludzie zwiększają żyzność ziemi, stymulują jej urodzajny początek.

Drugie znaczenie obrzędu

Kolejny obraz „Maslenitsa” innego współczesnego artysty Anatolija Nikołajewicza Szelakina (2005) zwraca naszą uwagę na kolejny semantyczny moment wakacji. Stworzenie rodziny i narodziny dzieci, kontynuacja rodziny - to według starożytnych główny cel człowieka. Dlatego zachęcano do różnych zabaw na Maslenicy, podczas których młodzi ludzie mogli swobodniej wyrażać swoje uczucia. Tradycje czczenia chłopców i dziewcząt, młodych mężczyzn i kobiet zdolnych do rodzenia są ściśle związane z tym samym kultem płodności i odrodzenia życia. Stąd chodźmyi zapusty panna młoda nowożeńców, kuligi młodych ludzi obojga płci, a nawet komiczne prześladowania kawalerów.

Połączenie z rodziną

I wreszcie obraz „Maslenitsa” to także nasza współczesna – Anna Czerkaszyna (2002). Zwraca widza do trzeciego semantycznego aspektu święta - upamiętnienia przodków, którzy odeszli w inny świat, przebaczenia zniewag, jakie członkowie rodziny, krewni i przyjaciele, sąsiedzi dobrowolnie lub mimowolnie wyrządzali sobie nawzajem w ciągu roku. Naleśniki jako główny element stołu zapustowego na obrazie Czerkaszyny szczególnie dokładnie odzwierciedlają starożytną słowiańską esencję pogrzebową tego święta.

Mistrz gatunku

Cała seria obrazów pod ogólną nazwą została namalowana przez wspaniałego artystę Borysa Kustodiewa. Zapusty prezentuje w różnych wersjach, ale z takim samym talentem i trafnym przekazem oryginalnego smaku festiwalu. Cykl prac powstawał w stosunkowo krótkim okresie 4 lat - od 1916 do 1920 roku. 5 pełnoprawnych płócien i 2 wersje tego samego obrazu, wykonane w różnych kolorach, podkreślają szczególne zainteresowanie artysty wybranym tematem. Jak Kustodiev podchodzi do jego realizacji? „Maslenica” z 1916 r. (jeden z obrazów tamtych czasów) to typowy rosyjski pejzaż zimowy. Niebo jest zabarwione zachodem słońca i płonie szkarłatem i złotem. Jego promienie błyszczą na ośnieżonych dachach i chodnikach, zapalają opalizujące światła na drzewach owiniętych w futrzane futra. Wznoszą się kopuły i iglice kościołów, aspirując do niebiańskich wyżyn. A na ulicach szumi i bawi sięludzie, jarmark jest hałaśliwy, nie chcąc się rozchodzić, karuzele przemykają, obok pędzą malowane sanie. Szeroka rosyjska dusza, waleczna waleczność i miłość do życia - takie jest emocjonalne tło obrazu. Ładuje optymizmem i pogodą ducha, pobudza wyobraźnię widzów i budzi chęć poznania życia, historii i tradycji jego mieszkańców. Oczywiście nasz opis obrazu „Zapusty” nie jest kompletny. Mamy jednak nadzieję, że wzbudzi on ciekawość czytelników artykułu, a także będą chcieli dowiedzieć się więcej o rosyjskiej starożytności i sztuce rosyjskiej.

Zamiast posłowia

Jak widać, obrazy artystów „Maslenitsa” są zróżnicowane pod względem gatunku i wykonania. Pejzaże i martwe natury, szkice portretowe, stylizacja ludowych druków popularnych w dziełach mistrzów rosyjskiego malarstwa nie tylko odsłaniają nam pewne aspekty kultury, życia i wierzeń przodków, ale także przybliżają przeszłość, czyniąc ją zrozumiałą i rodzimą. Sztuka, niczym wehikuł czasu, przenosi nas z jednej epoki do drugiej, nie pozwalając nam stracić kontaktu z naszymi korzeniami i sprawiając, że ponownie poczujemy połączenie krwi z całą ludzkością.