Alfred Tennyson, „Ulisses”: analiza i historia stworzenia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Jedno z najsłynniejszych dzieł literatury angielskiej, wzorzec poezji wiktoriańskiej – poemat „Ulisses” Alfreda Tennysona, a dziś nie traci na aktualności zarówno z poetyckiego, jak i semantycznego punktu widzenia. O czym Tennyson napisał ten artykuł? Co oznacza słowo „Ulisses”?

Tytuł wiersza

Ulisses to łacińska forma imienia Odyseusza, króla wyspy Itaka z mitologii greckiej. Wiersz Tennysona „Ulisses” został napisany z punktu widzenia Odyseusza, a zatem nazwany jego imieniem, w formie, która była bardziej powszechna w wiktoriańskiej Anglii.

Opcje tłumaczenia

Tłumaczenie poematu Alfreda Tennysona „Ulisses” na język rosyjski przez Konstantina Balmonta jest uważane za kanoniczne. Przekład ten jest bardzo zbliżony do oryginału, zachowując literackie formacje fraz charakterystyczne dla przekładów literatury wiktoriańskiej końca XIX wieku.

Trochę dobrego, król wolnego czasu, Przy palenisku, wśród jałowych skał

Rozprowadzam obok więdnącej żony

Niekompletne prawa tak dzikie, Co oszczędzają, śpią, jedzą nie znając mnie.

Odpoczywam od wędrówki, nie, nie odpoczywam, Chcę wypić swoje życie do dna…

Ale pomimo maksymalnego podobieństwa do angielskiego oryginału, dzisiejsze tłumaczenie Balmonta jest bardzo trudne do zrozumienia.

Sytuację poprawił Grigorij Krużkow - chociaż jego tłumaczenie nie jest dosłowne, nie zniekształca oryginału, a jednocześnie jest bardziej zrozumiałe dla współczesnego czytelnika.

Jaki jest pożytek, jeśli jestem bezwartościowym królem

Te jałowe skały, pod spokojnym dachem

Starzenie się obok więdnącej żony, Uczyć praw tych mrocznych ludzi? –

Je, śpi i niczego nie słucha.

Pokój nie jest dla mnie; Odsączę

Do kropli miski wędrówek; ja zawsze

Cierpienia i radości w pełni…

Historia stworzenia

Wiersz „Ulisses” Tennyson napisał we wrześniu 1833 roku w wieku 24 lat. Wielu wierzy, że za Ulissesa, którego ostatnia podróż jest opisana w wierszu, Alfred Tennyson miał na myśli siebie, ale to nie do końca prawda. Ledwo kończąc studia w Cambridge, skłonny do rewolucyjnych sentymentów i marzący o lepszej przyszłości, Alfred Tennyson z trudem mógł mówić o ostatniej podróży.

W sierpniu 1833 roku najlepszy przyjaciel Tennysona i narzeczony jego siostry, Arthur Hallem, zmarł na apopleksję. Młodzi ludzie zaprzyjaźnili się w 1829 roku, w latach studenckich. Przyjaźń z Arthurem wpłynęła na Alfreda na wiele sposobów i pomogła mu wyjść z głębokiej depresji związanej z pierwszymi latami studiów w Cambridge. Tennyson i Hallam spędzili razem dużo czasu, uczestniczyli razem w rewolucyjnym spisku hiszpańskich polityków, a wkrótce stali się jeszcze bliżsi, gdy Arthur uwodził Emily Tennyson. Ale nagle młody człowiek umiera. Nic dziwnego, że poeta, który dosłownie deifikował swojego przyjaciela, po jego śmierci porównał Artura z mitycznym bohaterem, odpływającym w ostatnią podróż za piętą achillesową. Mówiąc o potrzebie walki do końca, Alfred Tennyson mógł zasugerować podejrzenie samobójstwa Hallama.

Ulisses Tennysona został po raz pierwszy opublikowany w 1842 roku. Stało się to zaledwie dziewięć lat po napisaniu wiersza.

Analiza

„Ulisses” Tennysona to wiersz napisany w formie dramatycznego monologu. To swoiste powtórzenie fragmentu Odysei Homera o ostatniej podróży Odyseusza-Ulissesa, który w wersji poety udaje się nie do ojczyzny, ale w nową podróż do nieznanych krain.

Tennyson romantyzuje swojego Odyseusza, milcząc o swoim okrucieństwie, ale dając przesadną żądzę wędrówki i chęć ucieczki od szarej rzeczywistości. Zmienia go niemal w rodzaj odpowiednika Childe Harolda Byrona.

Również istotną różnicą jest milczenie Tennysona na temat „wieloświadomości”, to znaczy przebiegłości i inteligencji Odyseusza. Homer pisze o tym, bo tak jestepicki mitologiczny, ale jest sprzeczny z wizerunkiem romantycznego bohatera, który Tennyson tworzy ze swojego Ulissesa.

Wyraziste środki

Jak napisał Anthony Burgess o formie wiersza „Ulissesa” Tennysona, jest to „surowy i wyrafinowany monolog napisany białym wierszem”. Poza brakiem rymu, biały wiersz Tennysona pozbawiony jest również ścisłego metrum - zmiana długości fraz i położenie akcentów w grze poety staje się szczególnym środkiem wyrazu artystycznego. Pierwsza połowa wiersza, opisująca nudne życie na Itace, wyważone i spokojne, wyraża powolność mowy i myśli Ulissesa. Ale kiedy zaczyna przypominać sobie wyczyny i przygody, rytm wersetu gubi się, a mowa przestaje być mierzona - w tym momencie czytelnik wydaje się odczuwać, jak przyspieszyło bicie serca Odyseusza.

Stosowanie w wierszu celowo długich fraz to także środek wyrazu - zdania złożone i złożone podkreślają naturalny bieg myśli bohatera lirycznego. Ostatnie wersy: „Odważ się, szukaj, znajdź i nigdy się nie poddawaj!” przyspieszę rytm dzięki wyliczeniu, a staje się jasne - Ulisses i jego marynarze wyruszają w podróż.

Wpływy i wzmianki w innych pracach

Wiersz Alfreda Tennysona „Ulisses” stał się podręcznikiem: był badany w angielskich szkołach XIX i XX wieku (wiele z nich jest nadal studiowanych). Wielu krytyków literackichdzieło nazywa się standardem poezji romantycznej epoki wiktoriańskiej. Pragnienie wiedzy, wędrówki i zdobywanie nowych doświadczeń, które brzmiały z ust Ulissesa, było w zgodzie z imperialistyczną ideologią Wielkiej Brytanii, która promuje poszerzanie brytyjskich granic do najbardziej odległych miejsc na świecie.

Najbardziej popularny jest ostatni wers wiersza: „Odważ się, szukaj, znajdź i nie poddawaj się!”, który stał się uskrzydlony: to motto wielu instytucji edukacyjnych w Wielkiej Brytanii i kilku innych krajach. W 2012 roku została wybrana jako motto Igrzysk Olimpijskich w Londynie. Fraza ta została również użyta w epigrafach do powieści „Dwóch kapitanów” Kaverina i „Statek Jego Królewskiej Mości” McLeana. W kinematografii wykorzystano go w filmach takich jak 007: Skyfall, Dead Poets Society i One Week.