Gamma w G-dur. G-dur: nuty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Klawisz G-dur (G-dur, G-dur) jest nie tylko jednym z najprostszych, ale także najbardziej poszukiwanym w muzyce. Ta skala i jej podstawowe nuty są powszechnie używane przez wielu muzyków, od klasyków wiedeńskich po współczesność. G-dur jest najczęściej używany przez gitarzystów i pianistów. Palcowanie przy graniu gam, pasaży i akordów jest dość proste. Nawet początkujący mogą z niego korzystać, nie wspominając o tym, że G-dur z równoległym molem jest po prostu idealny dla danych głosowych większości ludzi.

Klucze i notatki

W skali G-dur jest jeden znak kluczowy - "Fis". Oznacza to jedynie, że grana jest czysta nuta „fa” i brzmi o pół tonu wyżej. Jak w każdym dur, dźwięki w G-dur mają tę samą zasadę budowania skali w stosunku tonów i półtonów: ton-ton-półton-ton-ton-ton-półton.

Nuta „sol” działa jako nuta główna lub tonik. Z niego przeprowadzana jest dalsza budowa gamma. Tak więc cała gamma G-dur wygląda w porządku rosnącym w następującej kolejności: sól (G) / la (A) / si (H) / do (C) / re (D) / mi (E) / f-ostry (F). Jak wiesz, głównekroki w dowolnym kluczu to pierwszy (toniczny), czwarty (subdominant) i piąty (dominant). W naszym przypadku są to nuty „sol”, „do” i „re”. W pierwszym kroku budowana jest triada toniczna (sol-si-re), na czwartym triada subdominująca (do-mi-sol), a na piątym triada subdominująca (re-fa-la). W związku z tym akordy składające się z czterech nut są zbudowane na tych samych krokach. Jeśli pierwsze dwa akordy wykorzystują podczas budowania zakres oktawy, to w akordzie trzecim, zwanym akordem septymowym dominującym, występuje mała septyma, to znaczy akord kończy się na nucie „do”, która łączy się z główną triadą dominującą od powyżej.

Typy skali G-dur

Wraz z głównym znakiem klucza, na skali mogą występować dodatkowe znaki. Przede wszystkim dotyczy to odmian gam durowych. W tym przypadku główny znak tonacji jest używany tylko w naturalnym dur. Należy również rozróżnić dur harmoniczny i dur melodyczny. Z reguły takie skale są rzadko używane w muzyce, jednak mogą dodać do utworów muzycznych tajemniczości i psychodelicznego bogactwa.

W harmonii durowej, szósty krok, czyli nuta „mi”, idzie w dół. W dur melodycznym są już dwa obniżone stopnie: szósty i siódmy. Nuty „mi” są zredukowane do „mi-płaskie” i „fa-ostre” do czystego „fa”.

Granie akordów na fortepianie

Osoby, które choć trochę znają się na fortepianie, nie powinny mieć trudności z graniem gam lub akordów w tonacji G-dur. Jedyna rzecz wartaZwróć uwagę - to jest palcowanie. Na przykład triady durowe są grane za pomocą pierwszego, trzeciego i piątego palca prawej ręki.

Pełny akord wykorzystuje pierwszy, drugi, trzeci i piąty palec. Tonacja G-dur, podobnie jak inne elementy harmonii, zakłada również specjalne inwersje akordów głównych, w których pierwsza nuta triady jest przeniesiona o oktawę wyżej. Jak widać z powyższego, każda triada ma dwie inwersje.

Granie na akordach gitarowych

Inaczej jest, gdy gra się G-dur na gitarze. Ten instrument ma swoją specyfikę budowania akordów. Jako najprostszy przykład możesz użyć standardowego palcowania, zwłaszcza że sam akord G-dur jest jednym z najprostszych.

Najpierw naciskamy piątą strunę na drugim progu, potem szóstą i pierwszą strunę na trzecim progu. W tej wersji można również dodać mocowanie drugiej struny na trzecim progu. W tej formie zamiast nuty „si” na drugiej strunie, w akordzie pojawi się nuta „re”.

Dodatkowo możesz użyć akordu G-dur i techniki barre, kiedy pierwszy palec lewej ręki całkowicie zakrywa podstrunnicę wszystkimi sześcioma strunami na trzecim progu, aby wyodrębnić akord G-dur. W związku z tym trzecia struna na czwartym progu, piąta struna na piątym progu i czwarta struna na szóstym progu są dodatkowo zaciskane drugim palcem. W przypadku gry na gitarze należy pamiętać, że numeracja palców nie zaczyna się od dużej, ale odindeks.

Równoległa nieletnia

Ten klawisz używa E-moll jako paraleli, która ma dokładnie ten sam znak klawisza. Różnica w znakach dodatkowych pojawia się dopiero przy konstruowaniu skal harmonicznych i melodycznych. Tak więc w e-moll, w przeciwieństwie do dur, stopnie nie schodzą w dół, ale podnoszą się o pół tonu. W harmonicznej molowej siódma nuta jest podwyższona, a gama jest grana bez zmiany wysokości. W melodycznym-moll sprawa jest nieco bardziej skomplikowana. Podczas grania gamy w sposób rosnący, szósty i siódmy krok wznoszą się, a podczas grania w dół używane są już czyste nuty. Jeśli pokażemy to na przykładzie, to wykonanie harmonicznej e-moll będzie wyglądało tak (w górę iw dół): mi-fa-sol-la-si-do-re-mi-re (becar)- do (becar)-si -la-sol-fa-mi. Becar oznacza w tym przypadku rezygnację z używania znaku krzyżyka (), czyli czysta nuta brzmi bez przyrostu półtonu.

Łatwa obsługa

Jeśli chodzi o użycie G-dur i e-moll, takie kombinacje można znaleźć w wielu utworach. Na przykład w klasyce bardzo często występuje sonata G-dur. Nawet Haydn, Bach, Mozart, Schubert i inni pisali dzieła tego rodzaju.

Dzisiaj te dwa klawisze są najczęściej używane przez gitarzystów. Po pierwsze, połączenie podstawowych akordów jest bardzo łatwe do wykonania, a po drugie, nawet początkujący muzycy zaczynają od nich uczyć się techniki akordowej. No i po trzecie, te klucze są uniwersalne dla kobiet i kobiet.męski głos.

Jeśli spojrzysz na muzykę rockową, zauważysz, że już od momentu jej powstania, grając na gitarze w kwintach z drive, to właśnie te akordy i klawisze były głównymi. Dopiero teraz zespoły grające Black Metal, Gothic Metal, Doom Metal czy coś w tym stylu zaczęły przestrajać swoje instrumenty do obniżonych tonacji, takich jak d-moll lub c-moll. Rock klasyczny z reguły wykonywany jest na bazie akordów kwinowych z podstawą na nucie „mi”.

Wniosek

Ogólnie rzecz biorąc, tonacja G-dur jest dość prosta nie tylko do nauki, ale także do opanowania techniki gry na wielu instrumentach. Ułatwia to nie tylko minimalna zawartość kluczowych postaci, ale także łatwość użycia pod względem muzycznym. Między innymi główny zakres gamma jest najbardziej odpowiedni dla głównego zakresu ludzkiego głosu. Nie oznacza to jednak wcale, że musisz ściśle przestrzegać zasad i używać tylko tych nut, które są obecne w kluczu. Eksperymentowanie często może prowadzić do najbardziej nieoczekiwanych rezultatów, dlatego utwór muzyczny przyniesie tylko korzyści i stanie się znacznie ciekawszy.