Współcześni artyści science fiction: najlepsze prace

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Fikcja od dawna jest bardzo gęstą częścią naszego życia. Amerykańscy naukowcy przekonują, że czytanie science fiction ma bardzo pozytywny wpływ na rozwój pamięci, wyobraźni, umiejętność nieszablonowego myślenia oraz pomaga poszerzać granice światopoglądu. To samo można przypisać obrazom tego kierunku. Artyści science fiction i ich twórczość zrobili wiele, aby przesunąć granice rzeczywistości i dać pożywkę wyobraźni odbiorców. Wbrew wszelkim przewidywaniom sceptyków gatunek wciąż się rozwija i zachwyca koneserów nowymi autorami.

Przyjrzyjmy się najlepszym artystom science fiction naszych czasów.

Jim Burns

Jednym z najsłynniejszych ilustratorów science fiction w Europie jest dziś Jim Burns. Brytyjski artysta przez wiele lat twórczej działalności wypracował swój niepowtarzalny, niepowtarzalny styl i doprowadził go niemal do perfekcji. Jego obrazy przedstawiające odległą przyszłość są bardzo realistyczne. Autor jest dobry w przedstawianiu zarówno fantastycznej technologii, jak i obcego życia w całej jego różnorodności. Jim Burns jest poszukiwany w swojej ojczyźnie ipoza nią w szczególności artysta ściśle współpracuje z wydawnictwami amerykańskimi. Prace Burnsa zdobią okładki wielu prac Harry'ego Harrisona.

Artysta nie ogranicza się do ilustracji do książek. Jim Burns pracował z reżyserem Ridleyem Scottem przy Blade Runner. Ukazały się również kolekcje jego prac - Lightship, Planet Story, Mechanismo i The Jim Burns Portfolio.

Umiejętności artysty są dość dobrze zaznaczone różnymi nagrodami. Trzy razy w życiu Burns otrzymał nagrodę Hugo dla najlepszego profesjonalnego artysty. Ponadto artysta otrzymał 12 nagród od Brytyjskiego Stowarzyszenia Science Fiction za swoje twórcze życie.

Julie Bell

Amerykańska artystka Julia Bell uwielbia rysować od dzieciństwa. Julia urodziła się i wychowała w Beaumont w Teksasie. Artysta studiował fotografię i malarstwo na 6 różnych uczelniach i uniwersytetach.

Do tej pory Julia Bell stała się jedną z czołowych artystek i ilustratorów w sztuce fantasy. Eksperci zwracają uwagę na jej wyjątkowe wyczucie koloru i kompozycji, co sprawia, że jej obrazy wciąż zachwycają. Szczególnie dobrze radzi sobie w przedstawianiu „metalowego ciała”, które łączy płynność wody z twardością stali. Ten efekt stał się jej łatwo rozpoznawalną cechą. Ta technika została po raz pierwszy zastosowana przez Julię w swojej pracy nad okładką magazynu Heavy Metall, a ta pracazrobiła prawdziwą sensację.

W 1994 roku Julia Bell i Boris Vallejo, amerykański artysta, pobrali się.

Boris Vallejo

Jedną z najbardziej znanych postaci w gatunku fantasy jest bez wątpienia Boris Vallejo. Boris urodził się w Peru, przed emigracją do Stanów Zjednoczonych udało mu się ukończyć National School of Arts. Trudno przecenić jego wkład w rozwój sztuki fantasy. Artysta otrzymuje zamówienia od niemal wszystkich liczących się wydawców fantastyki i science fiction. Najbardziej rozpoznawalną cechą całej jego twórczości jest wysoki realizm obrazu.

Ciekawą cechą Borisa Vallejo jest to, że nie lubi rysować ludzi z natury, zwykle zajmuje się fotografią. Mityczne postacie z jego obrazów wyglądają nie mniej realistycznie niż przedstawione tam osoby. Bajkowa bohaterska fantazja - tak można nazwać styl artysty. Bardzo często w jego pracach możemy łatwo rozpoznać Conana Barbarzyńcę, Tarzana i Surowy Dok.

Boris Vallejo ilustruje również okładki albumów, filmy wideo, tworzy graficzną reklamę filmów.

Dziś artysta uważany jest za klasyka sztuki w gatunku fantasy. Żonaty z koleżanką Julią Bell (patrz wyżej).

Ciruelo Cabral

Argentyński artysta Gustavo Cabral, lepiej znany pod pseudonimem Ciruelo, maluje od najmłodszych lat. Jako dziecko bardzo lubiłemkomiksy, książki fantasy i filmy. Widząc to, rodzice wysłali go do szkoły artystycznej. Po ukończeniu placówki edukacyjnej w wieku 18 lat artysta rozpoczął pracę w agencji reklamowej, gdzie zdobył bezcenne doświadczenie. Gustavo przeniósł się później do Hiszpanii. Obecnie jest jednym z czołowych światowych ilustratorów w gatunku Fantasy Art. Specjalnością Cabrala jest wizerunek smoków, wychodzą one bardzo realistycznie od artysty.

Jednak autor nie tylko rysuje smoki, ale także pisze o nich. „Księga Smoka”, „Wróżki i Smoki” – w tych książkach Cabral z miłością opisuje życie smoków, ich historię, zwyczaje. Świat smoków, elfów i magów, spleciony ze światem ludzi, jest dokładnie opisany w książkach i przedstawiony w formie ilustracji.

Cadwell Clyde

Cadwell Clyde jako dziecko bardzo lubił science fiction. Duży wpływ na jego dalszą karierę twórczą miały prace takich autorów jak Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Robert Heinlein.

Do czasu uzyskania tytułu magistra sztuki na Uniwersytecie Cadwell, Clyde zdecydował się już na wybór ścieżki twórczej, zdecydował, że zostanie ilustratorem. Od kilku lat pracuje w agencjach reklamowych, robiąc to co kocha tylko w wolnym czasie. Artysta został zauważony i zaczął otrzymywać zamówienia od profesjonalnych wydawców beletrystyki. Na początku lat 90., kiedy zamówienia zaczęły napływać dość regularnie, Cadwell Clyde rozpoczął karierę jako niezależny artysta. Podczas twórczej działalności Clyde’a kilkazbiory prac artysty. Te ostatnie obejmują znane na całym świecie okładki do tytułów fantasy.

Andrzej Sykut

Polski artysta science fiction Andrzej Sykut znany jest ze swoich pieczołowicie oddanych futurystycznych obrazów. Najczęściej artysta przedstawia odległe planety na płótnach, do których pozostaje nam tylko dotrzeć. Dzięki niemal nieograniczonej wyobraźni autora te fantastyczne planety zamieszkują nie mniej fantastyczne gatunki życia. Obrazy Andrzeja są zawsze jasne i ciekawe. Wysokie technologie często współistnieją tu z egzotycznymi krajobrazami. Andrzej jest często określany nie jako artysta, ale jako fotograf, ponieważ większość jego prac powstała w edytorach zdjęć Photoshop i Corel. Technologia cyfrowa w połączeniu z genialną wyobraźnią przynosi fantastyczne rezultaty.

Artyści i przestrzeń

Kierunek w sztukach wizualnych, który teraz nazywamy „kosmicznym”, ma bogatą historię. Nawet w starożytności ludzie zwracali się do tego tematu. Do tego gatunku można śmiało przypisać ilustracje do tekstów kultowych i mitologicznych. Wraz z rozwojem gatunku fantasy w literaturze rozwinął się także „kosmiczny” kierunek w malarstwie. Ilustratorzy dzieł Julesa Verne'a, HG Wellsa i innych znanych pisarzy science fiction wnieśli ogromny wkład w rozwój tego kierunku. Jednak wyobraźnię artysty ograniczały ramy dzieła sztuki.

Wielki przełom w malarstwie kosmicznym nastąpił wraz z rozwojem badań kosmicznych. ludzie zaczęlipolecieć w kosmos i pojawiły się przesłanki do powstania kierunku dokumentalno-przestrzennego. W tym celu konieczne było, aby osoba zdolna do odtworzenia tego, co zobaczył, „artysta kosmiczny”, poleciała w kosmos. I taka osoba została znaleziona. Był to Aleksiej Leonow, którego później nazwano „mistrzem kosmicznego krajobrazu”.

Po raz pierwszy na orbicie znalazł się artysta z bystrym okiem i pewną ręką. Jego prace niosą ze sobą informacje, których beznamiętny obiektyw aparatu nie jest w stanie przekazać. Kamery stacji kosmicznych, które uchwyciły panoramy Marsa i Wenus, są bezstronne, ich obrazy pozbawione emocji i chłodu. A Leonow widzi niebo oczami ziemskiej osoby i to jest zaleta jego pracy. Jego seria kosmicznych zachodów i wschodów słońca zrobiła prawdziwą sensację i przyniosła Aleksiejowi czołowe pozycje w szeregach kosmicznych artystów science fiction.

Kierunek kosmiczny w malarstwie rozwija się całkiem pomyślnie i być może już niedługo będziemy świadkami twórczych misji artystów na inne planety.