Rzeźba: współczesna filozofia sztuki

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Świat sztuki współczesnej jest pełen arcydzieł, które zadziwiają wyobraźnię. Pojęcie „rzeźby” dla wielu ogranicza się tylko do tych pomników, które są zainstalowane w mieście. Ale w rzeczywistości te dzieła sztuki są wieloaspektowe i ludzie nawet nie wiedzą o wielu takich kreacjach.

Sztuka współczesna. Rzeźba we wszystkich jej przejawach

Słowo „rzeźba” samo w sobie oznacza „rzeźba” lub „rzeźba”. Materiały, z których powstają takie dzieła sztuki, mogą być różne: kamień, metal, plastik, drewno i tak dalej.

Nowoczesna rzeźba może być prezentowana w różnych formach:

1. Popiersie - rzeźba głównie na stojaku, przedstawiająca górną część ludzkiego ciała. Może to być głowa, ramiona i klatka piersiowa. Ten rodzaj rzeźby w jak największym stopniu oddaje rzeczywisty obraz osoby. Różnice w stosunku do oryginału są minimalne.
2. Statuetka. Te rzeźby są małe. Zasadniczo figurki są wykorzystywane jako dekoracje wnętrz. Mogą mieć różny kształt.
3. Statua. Ten rodzaj rzeźby jest najważniejszy. W formie posągów tworzone są różne obrazy. Może to być osoba, zwierzę lub nieistniejący przedmiot. Te liczby są dołączone docokół.
4. Torso - ciało ludzkie, które tworzy trójwymiarowy obraz. Cechą charakterystyczną tułowia jest brak głowy i kończyn.

Jakakolwiek rzeźba jest nowoczesna, głównym zadaniem artysty jest stworzenie kreacji z najwyższą zwięzłością, szczególną inwencją i wyrazistością.

Drewno jest żywym materiałem do tworzenia rzeźb

Bardzo wielu artystów pracujących z wielofigurowymi kompozycjami preferuje drewno jako materiał. Od czasów starożytnych wierzono, że materiał ten przechowuje żywą energię. Rzeźby wykonane z drewna przekazują szczególne ciepło, które nie jest charakterystyczne dla innych materiałów, takich jak marmur czy metal.

Dobór drewna zależy od tego, jaką ideę przekaże artysta tworząc kompozycję. Drewno o szorstkiej fakturze wykorzystywane jest najczęściej do prac, które wyrażają prostotę i zwięzłość form. W przypadku rzeźb z wieloma drobnymi detalami takie drzewo nie jest odpowiednie.

Cechy pracy z drewnem

Przed rozpoczęciem pracy nad rzeźbą mistrz wykonuje szkice na papierze. Pomysły często przychodzą natychmiast, ale przemyślenie wszystkich drobiazgów zajmuje dość dużo czasu. Wielu rzeźbiarzy, zanim zacznie wycinać kompozycję z drewna, tworzy szkic z gliny lub plasteliny. Zwykle w takich szkicach nie trzymają się ostatecznego wyglądu i zaniedbują drobne szczegóły i podstawowe proporcje. Dokładne szczegóły nie są wymagane w tej pracy.

Po pierwszym etapie mistrz przechodzi do drugiego - obróbki zgrubnej. Istnieje definicja i wybór podstawowych form. To od zgłoszenia i korekty zależy cały kolejny wynik pracy.

Po zakończeniu cięcia rzeźbiarz, po znalezieniu symetrii przedmiotu, zaznaczy go i ponownie rozpocznie obróbkę zgrubną, ale jednocześnie będzie trzymał się linii głównej i pomocniczej. Kolejnym krokiem będzie przycięcie występu i usunięcie jak największej ilości nadmiaru materiału, po czym zwykła kłoda zamieni się w arcydzieło.

Współcześni rzeźbiarze

Wiele osób potrafiło się wyróżnić i odnieść sukces, ponieważ współczesna rzeźba nie wyznacza granic dla fantazji, niektóre prace mistrzów zachwycają realistycznymi formami.

Jeden ze słynnych rzeźbiarzy to Peter Demetz. Ten artysta i rzeźbiarz urodził się, wychował i mieszka do dziś we Włoszech, ale jego talent znany jest na całym świecie. Patrząc na jego prace, ma się wrażenie, że w każdej chwili mogą ożyć. Realizm kompozycji włoskiego rzeźbiarza jest niesamowicie głęboki. Szczegóły ludzkich ciał wykonanych z drewna są anatomicznie dokładne.

Do pracy ze swoimi figurami mistrz używa tylko ciepłych, drzewnych tonów, bez stosowania innych odcieni.

Większość prac Petera Demetza jest niewielka. Ta decyzja artysty wynika z potrzeby możliwości umieszczenia pracy w kadrze.

Włoskie rzeźby z drewna zrobiły furorę na całym świecie.

Miejsca, w których znajdują się arcydzieła

Jest wiele miejsc na świecie, w których ludziemoże zapoznać się z takim pojęciem jak „rzeźba”. Współczesne życie daje rzemieślnikom możliwość pokazania swoich dzieł społeczeństwu. Oczywiście większość wystaw i galerii znajduje się w krajach europejskich i Ameryce. Ale w krajach WNP jest muzeum rzeźby współczesnej.

Ukraiński rzeźbiarz Michaił Dzyndra otworzył w swojej ojczyźnie muzeum, które jest obecnie oddziałem Lwowskiej Galerii Sztuki. Pierwsze rzeźby wystawione w muzeum artysta przywiózł z USA w ilości 800 sztuk. Wszystkie kompozycje rzeźbiarz kupił na własny koszt.

Rosyjską twórczość w świecie sztuki rzeźbiarskiej reprezentuje Muzeum Moskiewskie. Ponad 200 sztuk na wyświetlaczu.

Rzeźba to zamarznięta fantazja

Nie ma ograniczeń dla kreatywności. Fantazji nie da się opanować przez wyznaczanie granic. Historia na zawsze zachowa pamięć o tym, kto tworzy wielopostaciowe kreacje. Każdy rzeźbiarz jest na swój sposób indywidualny, niepowtarzalny i ciekawy.

Każda praca prezentowana ludzkiemu oku jest wyjątkowa. Każda rzeźba to linia w historii sztuki.