Muzykalność to talent muzyczny, ucho do muzyki, zdolności muzyczne

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Było i jest wielu wykonawców muzycznych na świecie, ale czy to oznacza, że każdy z nich jest utalentowany i ma umiejętności na równi z resztą? Dlaczego niektórzy ludzie są pamiętani przez wieki, podczas gdy inni są trzymani w ich głowach jak błysk, który po chwili zanika?

Podstawa

Ludzie w żadnym zawodzie nie mogą stać się mistrzami w swoim rzemiośle jednym kliknięciem. Ale co odróżnia kreatywny świat od całej reszty?

Dar muzyki to coś, czego nie można zdobyć. Muzykalność to wrodzona zdolność odczuwania, słuchania i penetrowania tajemnych zakamarków świata harmonii i dźwięków.

Z naukowego punktu widzenia: muzykalność to talent, dzięki któremu podmiot, z wysiłkiem, może zostać ukształtowany jako artysta.

Talent obejmuje cały zestaw skłonności, które pojawiają się wraz z narodzinami „jako prezent”.

Bonus

Jak wspomniano wcześniej, talent muzyczny składa się z wielu możliwości, które są dane dziecku w okresie życia płodowego. Wspólne składniki:

• uczucie i percepcja;
• ucho muzyki;
• zmysł rytmu;
• pamięć muzyczna.

Istnieje osobna lista kryteriów dla przyszłych kompozytorów:

• fantazja;
• inteligencja muzyczna;
• reprezentacja audytorium.

Dla wokalistów, oprócz dobrego słuchu, głównym warunkiem są zdolności wokalne. Niewątpliwie można i należy je rozwijać, ale na jaki zasięg i moc można wykonać głos to już pytanie do natury.

Muzycy-instrumentaliści muszą mieć określoną fizjologiczną strukturę rąk i ich paliczków. Chciałbym od razu zauważyć, że to kryterium jest tylko pożądane, ale nie obowiązkowe. Istnieje wiele przykładów wyjątków, w których wykonawcy sprzeciwiali się naturze.

Warto wziąć pod uwagę, że studiowanie muzykalności dzieci jest bardzo ważnym i złożonym procesem, ale niezbędnym dla pomyślnej przyszłej kariery twórczej.

Słyszysz?

Kwestia muzycznego ucha, być może, powinna być najważniejsza w tym temacie. "Czemu?" - ty pytasz. A oto Twoja odpowiedź: słuch to podstawa muzykalności.

Bez ucha do muzyki, nawet przy niesamowitym wysiłku, człowiek nie będzie w stanie wtopić się w morze dźwięków i całkowicie zanurkować na jego dno. Poprzez słuchanie ludzie rozwijają zdolność muzycznego odbierania informacji i odpowiedniego ich odtwarzania.

Istnieją 2 rodzaje muzycznego ucha: bezwzględne i względne.

Absolut

Pierwszy typ występuje 1 na 10 tys. osób, jeśli weźmiemy pod uwagęstatystyki Europy, Rosji i USA. Posiadanie takiego talentu niekoniecznie oznacza potrzebę rozwoju na polu muzycznym. Osoby o słuchu absolutnym pracują również w innych czynnościach, nie różniących się od reszty.

Dla szczęściarzy z doskonałym słuchem muzykalność jest wyzwaniem z artystycznej perspektywy.

Działalność polega na tym, że za pomocą jednego ucha ma możliwość dokładnego określenia wysokości i tonu. Nawet odwracając się plecami do instrumentu, w ułamku sekundy usłyszy poziom dźwięku i wypowie jego nazwę.

Błędy się zdarzają, ale bardzo drobne i w rzadkich przypadkach.

Plusy bycia tak utalentowanymi:

• Przydatna i bardzo praktyczna jakość dla wykonawców muzycznych. Dotyczy to zwłaszcza profesjonalistów z instrumentami smyczkowymi (skrzypce, wiolonczela), gdzie cała odpowiedzialność spada na ucho muzyka, gdy jego gra nie jest wspierana akompaniamentem temperamentu (fortepian).
• Ułatwia naukę umiejętności muzycznych. Uczniom łatwiej jest pisać dyktanda, uczyć się harmonii i modulacji.

Niestety, jak każde zjawisko, istnieją przeciwne strony:

• Postrzeganie muzyki pod kątem emocjonalnym staje się dość trudne, ponieważ „skanera” dźwięków nie da się wyłączyć. Człowiek, słysząc absolutnie wszystko, nawet najnędzniejsze niedokładności, nie jest już w stanie w pełni eksplorować dźwięku pod innym (zmysłowym) kątem.
• Względnynieczysty dźwięk może „przejeżdżać przez uszy” nawet podczas normalnego życia, kiedy dana osoba nie wchodzi w interakcję z muzyką.
• Doskonały słuch może zakłócać rozwój percepcji fonemicznej - mowy ustnej, a zwłaszcza obcej.

Ale jeśli nie bezwzględne?

Drugi typ jest powszechny wśród wielu muzyków. Jego istota polega na tym, że za jego pomocą można usłyszeć i odtworzyć dźwięki o odpowiedniej wysokości, jednak nie można ustalić dokładnej nazwy nuty.

Rozwój takiego słyszenia odbywa się na lekcjach solfeżu. Przy odpowiednim przeszkoleniu muzyk jest w stanie rozróżniać interwały, akordy i modulacje (przejścia) na inne klawisze, a także uderzać w dokładną wysokość nut (nawet nie znając ich nazw).

Stopień względny jest idealny do percepcji muzyczno-emocjonalnej. W końcu żałosne niedokładności nie są dla niego przeszkodą.

Inne funkcje

Oprócz dwóch podstawowych typów, istnieją również inne gałęzie ucha muzycznego:

• melodic - zapewnia poczucie melodii lub frazy w spójnej formie;
• harmonic - percepcja jednoczesnego wybrzmiewania nut (interwałów i akordów);
• modalne - umiejętność rozpoznawania trybów (lidyjskich, frygijskich itp.), a także procesów modalno-tonalnych (stabilność, niestabilność, rozdzielczość);
• polifoniczny - możliwość słyszenia dźwięków 2 lub więcej głosów w ruchu;
• timbral - umiejętność rozpoznawania i rozróżniania barwy dźwiękowej głosów i instrumentów.

JestInnym ciekawym widokiem jest słuch wewnętrzny. Jego osobliwość polega na mentalnej reprezentacji dźwięku nut.

Kompozytor Beethoven pod koniec życia był całkowicie głuchy, ale mimo to nadal pisał. Ale jak? Słuch wewnętrzny odegrał rolę, w wyniku czego utwory zabrzmiały w jego głowie.

Gdzie to się zaczyna?

Jak wspomniano wcześniej, dar dla świata dźwięków jest dawany od urodzenia. Muzykalność jest często darem dziedzicznym. Na przykład J. S. Bach otrzymał od swoich krewnych ogromny bagaż talentów. Jednak niezależnie od ilości skłonności, muzyka jest czymś, nad czym trzeba ciężko pracować. Nicolo Paganini, najsłynniejszy skrzypek-wirtuoz, rozpoczął naukę w wieku 5 lat, kiedy jego ojciec zauważył zadatki na syna.

Jak widzisz możliwości w dzieciństwie? Rozwijanie zdolności muzycznych zaleca się rozpocząć jak najwcześniej, ale nie oznacza to, że z wiekiem opanowanie sztuki muzycznej staje się niemożliwe.

Pierwszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, jak dziecko odbiera dźwięk, czy czuje nastrój i charakter, a także pokazuje swoje uczucia w stosunku do tego, co usłyszał.

Drugą nie mniej ważną kwestią jest umiejętność słuchania, porównywania i zauważania jasnych i zrozumiałych (jak na jego wiek) chwil.

Trzecia, być może najważniejsza, to wyobraźnia, za pomocą której u dziecka mogą powstać obrazy i skojarzenia. Dzięki nim jest w stanie odtworzyć swoje fantazje w grach, tańcach i śpiewie.

Muzycy

Przez setki i setki lat istnienia sztuki muzycznej liczyła ona około tysiąca, a nawet miliona figur, ale czyjś talent i jego późniejszy rozwój okazały się nie tylko sukcesem, ale największym kapitałem ludzkim.

Krótka lista kompozytorów zagranicznych: Handel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini itp.

Kompozytorzy krajowi: Glinka, Borodin (również chemik i lekarz), Musorgski, Czajkowski, Rimski-Korsakow, Cui, Bałakiriew, Prokofiew, Rachmaninow, Sviridov, Strawiński, Szostakowicz i inni.

Oprócz genialnych kompozytorów, wykonawcy ich dzieł powinni być równie utalentowani.

Tylko niektórzy z muzycznych geniuszy XX-XXI wieku:

• Dmitry Hvorostovsky (baryton);
• Muslim Magomayev (baryton);
• Luciano Pavarotti (tenor);
• Jose Carreras (tenor);
• Andrea Bocelli (muzyk niewidomy tenorowy)
• Maria Callas (sopran);
• Anna Netrebko (sopran);
• Cecilia Bartoli (koloratura mezzosopran)
• Tamara Sinyavskaya (mezzosopran);
• Valery Gergiev (dyrygent);
• Vladimir Spivakov (dyrygent);
• David Oistrakh (skrzypek, altowiolista, dyrygent);
• Jascha Heifetz (skrzypek);
• Leonid Kogan (skrzypek)
• Denis Matsuev (pianista);
• Van Cliburn (pianista);
• Artur Rubinstein (pianista);
• Siergiej Rachmaninow (pianista);
• Vladimir Horowitz (pianista);
• Louis Armstrong(trębacz);
• Mile Davis (trębacz) i inni

Jak to możliwe?

Muzyka to świat, w którym nasze oczy są naszymi uszami. Wszyscy od dawna wiedzą, że w przypadku pogorszenia lub braku jakiejkolwiek zdolności mózgu, rekompensatę za to otrzymuje inna jego sfera. Dlatego wcale nie dziwi takie zjawisko jak niewidomi muzycy. Są z natury znacznie bardziej skłonni do słuchania muzyki. Poza tym różnią się także osoby z innymi cechami, takimi jak zespół Williamsa i autyzm.

Jednym z najbardziej znanych niewidomych muzyków jest wspomniana piosenkarka Andrea Bocelli, a także pianista Art Tatum i artysta jazzowy Ray Charles.

Na tej liście powinien znaleźć się również największy kompozytor – J. S. Bach. Jego oczy zaczęły tracić swoją funkcję od dzieciństwa.

Jeśli wymienieni wcześniej muzycy byli niewidomi z powodu wypadków, sytuacja Salavata Nizametdinova jest zupełnie inna. Kompozytora nie widziano od urodzenia, ale mimo to potrafił pisać kompozycje operowe.

Wynik

Muzykalność to hojny dar natury, którego w żadnym wypadku nie należy „odkładać do pudełka”. Musi być używany i uaktualniany do maksimum każdego szczęśliwego dnia.