Alberto Giacometti: biografia i rzeźby

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Był postacią rzadką: wśród najbardziej awangardowych artystów Paryża tworzył sztukę bez zawiłych i ogłuszających haseł, bez szokowania i deklaracji.

Nazywany jest jednym z największych rzeźbiarzy XX wieku, a Alberto Giacometti pracował nie zauważając czasu, zapominając o śnie i jedzeniu. Lubił powtarzać, że był dopiero na początku drogi do zrozumienia swojego modelu, że nie ma ani jednej skończonej pracy…

Syn artysty

Był prawie w tym samym wieku co XX wiek i urodził się w 1901 roku w miejscowości Stampe we włoskojęzycznej części Szwajcarii. Alberto Giacometti był synem słynnego malarza postimpresjonistycznego i dorastał w atmosferze zainteresowania sztuką piękną od dzieciństwa i zainteresowania, które było wolne od przywiązania do określonego trendu lub stylu. Artysta nosił to uczucie przez całe życie.

Ale najpierw kopiuje obrazy i prace ojca na swój sposób iw stylu fowizmu. W rzeźbie zaczął od pracy akademickiej. Po studiach w klasie rzeźbyz Genewskiej Szkoły Sztuk Pięknych, podróżuje przez Włochy, a następnie przenosi się do Francji. Alberto Giacometti, którego biografia rozpoczęła się w Szwajcarii, prawie całe życie pracował w warsztacie na Montparnasse w Paryżu, wyjeżdżając tylko na lato, aby odwiedzić swoich krewnych.

Wybór specjalności

Od 1922 rozpoczął naukę u rzeźbiarza Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), ucznia wielkiego Rodina, u którego studiował z przerwami przez 5 lat. Od 1925 roku rysunek i malarstwo stały się dla Alberto Giacomettiego gatunkami drugorzędnymi, a rzeźba będzie odtąd jego główną specjalizacją artystyczną.

Paryż pierwszych dekad XX wieku jest centrum życia artystycznego świata. W komunikacji młodych liderów nowych nurtów plastycznych, literatury, filozofii doskonalono nowe style i idee, dochodziło do ich interakcji i wzajemnego oddziaływania. Nie można było tego uniknąć i Alberto Giacometti. Rzeźby z tamtych czasów noszą wyraźne ślady formalistycznych badań Constantina Brancusiego (1876-1957) i oczywiście kubistów. Takim jest na przykład „Torso” (1925).

Wpływ sztuki prymitywnej

W poszukiwaniu niezakłóconej istoty tego, co zostało przedstawione, awangardyści szkoły paryskiej zwracali uwagę na sztukę ludów nie zepsutych przez cywilizację. Wystawy rytualnych masek i idoli totemów z Afryki, Oceanii i Ameryki Południowej, arcydzieła znalezisk archeologicznych z epoki starożytnego Egiptu - wszystko to było badane z nieustającym zainteresowaniem. Picasso, Matisse, Modigliani - artyści różnych nurtów wykorzystywali podobne motywy w malarstwie i rzeźbie.

„Para”, „Kobieta łyżka” (1926) to jedne z najbardziej wyrazistych dzieł tego okresu Alberto Giacomettiego. Połączenie radykalnego totemu uproszczenia formy, wyrażenia męskich i żeńskich zasad w postaci symboli, sylwetki jest tu niezwykle skoncentrowane. Artysta wykorzysta te znaleziska w przyszłości, ale jednoznacznie frontalny układ (jak te rzeźby) jest u Giacomettiego rzadkością.

Różnorodność stylów

Nigdy nie zamykając się w jednym stylu dla wszystkich, łatwo zmienił swoje zachowanie, szczególnie na początku. Alberto Giacometti, którego biografia jest nieustanną i intensywną pracą, w końcu opracował swój własny, wyjątkowy i rozpoznawalny typ rzeźbiarskich wizerunków - wydłużone, kruche postacie o pulsującej powierzchni, urzekające otaczającą je przestrzeń.

I na początku były talerze uproszczone do minimalizmu, w których znakami modeli były niekardynalne zmiany w reliefie: „Głowa” (1931), „Łasica” (1932). Był okres, kiedy uważano go za ich niewątpliwego zwolennika surrealistów. „Kobieta z poderżniętym gardłem” (1932): zaskakująco mocne wrażenie przemocy uzyskuje się dokonując sekcji objętości na płaszczyźnie, gdy poszczególne elementy biomorficzne wydają się rozdzierane przez ciało, które uległo potwornym metamorfozom. "Surrealistyczny stół" (1933) - mebel - kompozycja elementów samowystarczalnych znaczeniowo, połączonych w nową historię.

SłynnyZawieszony bal (1931) to niesamowita materializacja doznań, indywidualnych dla każdego widza: jeden śni o erotycznych przeżyciach, drugi odczuwa bolesne cięcie.

Ale surrealistyczny okres minął. Tematem przewodnim dla artysty stało się badanie różnorodności życia krążącego w danym momencie i osoby w tym czasie.

Czas dyktuje tematy

Szwajcaria jest krajem neutralnym, ale nikomu nie udało się uniknąć globalnej tragedii militarnej. Dni wciąż były wypełnione pracą, ale powstało niewiele dużych i znaczących dzieł. To nie przypadek, że malarstwo i rysunek ponownie zaczęły zajmować więcej miejsca w twórczości Alberto Giacomettiego. Rzeźby dosłownie zmalały - postacie ludzkie mieszczą się w pudełku zapałek. Badając wzajemne oddziaływanie objętości i przestrzeni, czasu i masy, artysta eksperymentuje z wymiarami.

Te badania stały się podstawą prac, które natychmiast po wojnie przyniosły mistrzowi światowe uznanie. Tak więc najdroższa rzeźba Alberto Giacomettiego „Wskazujący człowiek” powstała w 1947 roku. Odlane z brązu, wysokie na 180 cm dzieło mistrza zostało sprzedane wiosną 2015 roku w Christie's za 141 285 milionów dolarów.

Rozpoznawanie

Na wystawach w 1948 roku w Nowym Jorku i 1950 roku w Paryżu główne miejsce zajęła rzeźba, wyrażająca kruchość i bezbronność człowieka w świecie przemocy, nieumiejętność opierania się nieubłaganemu upływowi czasu. Wraz z niesamowitymi rysunkami i obrazami Alberto Giacomettiego, rzeźby złożyły się na wystawy, którekonsekwentnie cieszył się ogromnym sukcesem.

Popiersia i postacie, które nieustannie rzeźbił ze swoich stałych modeli - brata Diego i żony Annette - nie mają chwilowej materialności i rzeczywistej objętości, wydają się być odsunięte od przestrzeni, obdarzone znaczeniem, dla którego teraźniejszość moment nie jest ważny.

Zachowując wizualną ekspresję energii artysty w postaci bulgoczącej faktury tworzonej przez niezliczone dotknięcia palców rzeźbiarza, hipnotyzują z siłą zbliżoną do energii napiętego łuku. To niemal dosłownie symbolizuje tego samego „Wskazującego człowieka” Alberto Giacomettiego. Zdjęcie tej rzeźby pod pewnym kątem przedstawia łucznika, który w ciągu sekundy wystrzeli nieubłaganą strzałę.

Ekspresjonizm w malarstwie

Rysunki i malarstwo Giacomettiego nie są etapem przygotowawczym do przyszłych prac wielkoformatowych, choć wyczuwalne jest w nich spojrzenie rzeźbiarza. Portret lub postać modelowana jest wieloma konturami. Szczególnie charakterystyczne dla Giacometti jest zastosowanie dwóch linii o kontrastującym kolorze. Rysunek wygląda jak skomplikowana struktura siatki z niemal trójwymiarowym efektem, z każdą linią dokładną i na miejscu.

Malarstwo Giacomettiego i jego rzeźb łączy nie tylko umiejętne posługiwanie się objętością, nie tylko charakterystyczne wydłużenie przedstawionych postaci i twarzy, ale także niespotykana energia, emocje, które promieniują każdym wgnieceniem powierzchnia rzeźby, każde pociągnięcie rysunku i każda plama malarska. To nie przypadek, że artysta czasami malował swoje rzeźby.

Animalista

O jego „Psach” (1951) koneserzy uwielbiają się kłócić-kynologów, definiujących jej rasę, bo mimo niezwykłych proporcji wygląda zaskakująco naturalistycznie. A niektórzy eksperci są pewni ilustracyjnej dokładności rzeźby wykonanej przez Alberto Giacomettiego. Zdjęcie psa rasy Afghan Hound jest przez nich oferowany jako absolutny dowód.

Kiedy sam artysta został o to zapytany, odpowiedział, że "Pies", a także "Kot", a nawet "Pająk", to tylko jego autoportrety.

Najważniejsza jest osoba

Jego tematy, zwłaszcza późne, są różnorodne: malował martwe natury, pejzaże, zwierzęta. Ale główny temat był jeden, służyły mu obrazy i rzeźby Alberto Giacomettiego. Człowiek wskazujący, Idący (1960), Człowiek przechodzący przez plac (1947), Człowiek idący w deszczu (1949)… wąskie szczeliny o różnych wymiarach, igły wbijały się w przestrzeń.

On sam przyciągał ludzi, sam był wyrazisty i przystojny - Alberto Giacometti. Zdjęcia uchwyciły jego majestatyczną twarz, mądry, wszystko rozumiejący wygląd, filmy opowiadają o dobrej sile promieniowanej przez niego i nie wygaszonej do samego końca jego podróży.

Powód bliższego przyjrzenia się

Jego prace należą do najbardziej cenionych pod względem materialnym. Wskazujący człowiek Alberto Giacomettiego, którego zdjęcie zalało internet wiosną 2015 roku, a także Wielka głowa Diego (1954) i Walking Man in2010, ustanowił rekord kosztów aukcji dzieł sztuki.

To między innymi kolejny powód, aby przyjrzeć się bliżej jego twórczości, aby ponownie zaskoczyć się sztuką i człowiekiem.