Co to jest suita symfoniczna? „Szeherezada” i jej bajki w twórczości Rimskiego-Korsakowa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W muzyce klasycznej istnieje wiele różnych gatunków: koncerty, symfonie, sonaty, sztuki teatralne. Wszystkie różnią się między sobą cechami konstrukcji, sposobem rozmieszczenia materiału, a także rodzajem treści artystycznych. Jednym z ciekawszych gatunków jest suita, czyli połączenie kilku różnorodnych utworów połączonych jednym pomysłem. Suity są instrumentalne (na jeden instrument) i symfoniczne (na całą orkiestrę). Czym jest suita symfoniczna w muzyce? W tym artykule porozmawiamy o tym na przykładzie jednego z najpiękniejszych dzieł tego gatunku.

Historia gatunku suit. Apartamenty Clavier

Fenomen pojawienia się suity zawdzięczamy francuskim klawesynistom. To w ich twórczości ten gatunek był najbardziej rozpowszechniony. Początkowo suity miały zastosowanie wyłącznie w naturze - był to zestaw tańców, w których szybki przeplatał się z wolnym. Była pewna sekwencja - alemand, kuranty,sarabanda, dżig. Co więcej, różnica tempa między nimi wyglądała tak: spokojny/ruch, wolny/szybki. Po dzwonkach mógł czasem następować jeden lub więcej wstawionych tańców - menuet, aria.

J. S. Bach nadał nieco inne znaczenie interpretacji tego gatunku. W jego francuskich i angielskich suitach taneczność pozostała tylko jako podstawa metryczna. Treść stała się znacznie głębsza.

Co to jest suita symfoniczna?

Romantyczni kompozytorzy, znani z zamiłowania do wskrzeszania starych gatunków, bardzo często sięgali po formy suitowe. Nie było już w nich śladu taneczności, ale zasada kontrastu pozostała. Dopiero teraz zainteresował się raczej treścią muzyki, jej treścią emocjonalną. Odpowiadając na pytanie, czym jest suita symfoniczna w twórczości romantyków, należy podkreślić, że przede wszystkim zaczęła się ona opierać na programowaniu. Ujednolicenie części przez główną ideę nadało suitom symfonicznym integralność i zbliżyło je do gatunku poematu. Gatunek ten był szczególnie rozpowszechniony w twórczości kompozytorów rosyjskich.

Jakie są inne suity symfoniczne?

Czasami kompozytorzy pisali suity symfoniczne jako samodzielne dzieło, na przykład suitę Czajkowskiego „Romeo i Julia”. Bardzo często składano je z numerów jakichś ważnych utworów, na przykład suita S. S. Prokofiewa oparta na jego własnym balecie Romeo i Julia. Zdarzały się przypadki, gdy suita symfoniczna była wynikiem indywidualnej aranżacjikompozytor innej kompozycji instrumentalnej. Tak stało się z cyklem M. P. Musorgskiego „Obrazki z wystawy”, który następnie zorkiestrował M. Ravel. Najczęściej podstawą oprogramowania pakietu była praca literacka. Tak powstała suita symfoniczna Rimskiego-Korsakowa.

Opowieści arabskie w wykonaniu orkiestrowym

Rosyjscy kompozytorzy mieli nienasyconą miłość do motywów orientalnych. W twórczości niemal każdego z nich można odnaleźć motywy orientalne. N. A. Rimsky-Korsakov nie był wyjątkiem. Suita symfoniczna „Szeherezada” została napisana pod wrażeniem zbioru bajek „Tysiąc i jedna noc”. Kompozytor wybrał kilka niezwiązanych ze sobą epizodów: historię marynarza Sindbada, historię księcia Kalendera, wakacje w Bagdadzie oraz bajkę o miłości księcia i księżniczki. „Szeherezada” wylewała się spod pióra kompozytora pewnego lata 1888 roku w Niżgowicach. Po pierwszym wykonaniu utwór ten stał się niezwykle popularny wśród słuchaczy i nadal jest jednym z najczęściej wykonywanych i rozpoznawalnych kompozycji.

Materiał muzyczny „Szeherezada”

Leitmotif to termin ukuty przez romantyków. Oznacza żywy, zapadający w pamięć motyw przypisany do określonej postaci, idei lub postaci. Rozpoznając go wśród ogólnego nurtu muzycznego, słuchaczowi łatwiej jest nawigować po literackim zarysie dzieła. Takim motywem przewodnim w suicie Rimskiego-Korsakowa jest tematSzeherezada. Urzekające brzmienie skrzypiec solo przyciąga szczupłe ciało mądrej sułtanki, pochylając się w pełnym gracji tańcu. Ten słynny temat, który nawiasem mówiąc jest bardzo poważnym wyzwaniem dla umiejętności skrzypka, stanowi wątek spajający dla całego dzieła. Pojawia się przed pierwszą, drugą i czwartą częścią, a także w połowie trzeciej.

Motyw morza to bardzo jasny materiał muzyczny. Kompozytorowi udało się tak skutecznie oddać ruchy fal za pomocą środków orkiestrowych, że po prostu wyraźnie czujemy powiew oceanu i powiew morskiego powietrza.

Forma i treść: suita symfoniczna „Szeherezada”

Rimsky-Korsakov nie chciał, aby słuchacz miał określony obraz podczas słuchania tego utworu. Dlatego części nie mają nazw programów. Jednak wiedząc z góry, jakie obrazy można tam znaleźć, słuchacz będzie mógł o wiele bardziej cieszyć się tą wspaniałą muzyką.

Jaka jest suita symfoniczna „Szeherezada” pod względem formy muzycznej? Jest to praca czteroczęściowa, połączona wspólnymi motywami i obrazami. Pierwsza część maluje obraz morza. Wybór tonacji nie jest przypadkowy – E-dur. Rimski-Korsakow, właściciel tak zwanego słuchu kolorowego, widział tę tonację w kolorze szafirowym, przypominającym kolor morskiej fali. W drugiej części solo fagotu wyprowadza na scenę dumnego i odważnego księcia Kalendera, opowiadającego o swoich militarnych wyczynach. Trzecia część to historia miłosna między księciem a księżniczką. Jest pełna miłości, rozkoszy i słodkiej błogości. W części czwartej Rimski-Korsakow w pełni wykorzystał wszystkie barwy orkiestry do przekazanianieokiełznana radość z uroczystości w Bagdadzie.

Czym jest więc suita symfoniczna Szeherezady? To jasne dzieło, o namacalnym orientalnym posmaku, połączone jednym pomysłem. Każdego wieczoru Szeherezada opowiada swemu budzącemu grozę mężowi, który przysiągł, że po pierwszej nocy rozstrzela jego żony, inną opowieść. Jej dar opowiadania historii jest tak wielki, że zaklęty sułtan opóźnia jej egzekucję. Trwa to przez tysiąc i jedną noc. Cztery z nich i możemy posłuchać, jeśli zapoznamy się z Szeherezadą Rimskiego-Korsakowa.