Życie i twórczość Prokofiewa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Mężczyzna-fenomen, w jasnożółtych butach, w kratkę, z czerwono-pomarańczowym krawatem, niosący wyzywającą moc - tak opisał Prokofiewa wielki rosyjski pianista Światosław Richter. Opis ten najlepiej odpowiada zarówno osobowości kompozytora, jak i jego muzyce. Twórczość Prokofiewa jest skarbnicą naszej kultury muzycznej i narodowej, ale nie mniej interesujące jest życie kompozytora. Wyjeżdżając na Zachód na samym początku rewolucji i mieszkając tam przez 15 lat, kompozytor stał się jednym z nielicznych „powracających”, co okazało się dla niego głęboką osobistą tragedią.

Twórczość Siergieja Prokofiewa nie da się streścić krótko: napisał ogromną ilość muzyki, pracował w zupełnie innych gatunkach, od małych utworów fortepianowych po muzykę do filmów. Niespożyta energia popychała go nieustannie do rozmaitych eksperymentów i nawet gloryfikująca Stalina kantata zachwyca absolutnie genialną muzyką. Czy to koncert na fagot z folk?Prokofiew nie napisał orkiestry. Biografia i twórczość tego wielkiego rosyjskiego kompozytora zostaną omówione w tym artykule.

Dzieciństwo i pierwsze kroki w muzyce

Sergey Prokofiev urodził się w 1891 roku we wsi Sontsovka w obwodzie jekaterynosławskim. Od wczesnego dzieciństwa determinowały dwie jego cechy: skrajnie niezależną postać i nieodparte pragnienie muzyki. Już w wieku pięciu lat zaczyna komponować małe utwory na fortepian, w wieku 11 lat pisze prawdziwą operę dla dzieci „Olbrzym”, przeznaczoną do wystawienia na wieczorze w teatrze domowym. W tym samym czasie młody, wówczas jeszcze nieznany kompozytor Reinhold Gliere został wysłany do Sontsovki, aby nauczyć chłopca wstępnych umiejętności techniki kompozytorskiej i gry na fortepianie. Gliere okazał się znakomitym pedagogiem, pod jego ścisłym kierownictwem Prokofiew zapełnił kilka folderów swoimi nowymi kompozycjami. W 1903 z całym tym bogactwem poszedł do Konserwatorium Petersburskiego. Rimski-Korsakow był pod wrażeniem takiej pracowitości i natychmiast zapisał go do swojej klasy.

Lata studiów w Konserwatorium Petersburskim

W konserwatorium Prokofiew studiował kompozycję i harmonię u Rimskiego-Korsakowa i Liadowa oraz grę na fortepianie u Jesipowej. Żywy, dociekliwy, ostry, a nawet żrący na języku, zdobywa nie tylko wielu przyjaciół, ale także nieszczęśników. W tym czasie zaczyna prowadzić swój słynny pamiętnik, który zakończy dopiero wraz z przeprowadzką do ZSRR, szczegółowo rejestrując niemal każdy dzień swojego życia. Prokofiewa interesowało wszystko, ale przede wszystkim on…grał w szachy. Mógł godzinami stać bezczynnie na turniejach, oglądając grę mistrzów, a sam odniósł w tej dziedzinie spore sukcesy, z których był niesamowicie dumny.

Dorobek fortepianowy Prokofiewa został w tym czasie uzupełniony I i II Sonatą oraz I Koncertem Fortepianowym. Styl kompozytora został określony od razu - świeży, zupełnie nowy, odważny i odważny. Wydawało się, że nie ma ani poprzedników, ani naśladowców. W rzeczywistości oczywiście nie jest to do końca prawdą. Tematyka twórczości Prokofiewa wyrosła z krótkiego, ale bardzo owocnego rozwoju muzyki rosyjskiej, logicznie kontynuując drogę rozpoczętą przez Musorgskiego, Dargomyżskiego i Borodina. Ale, załamane w energicznym umyśle Siergieja Siergiejewicza, dały początek całkowicie oryginalnemu językowi muzycznemu.

Pochłonięty kwintesencją rosyjskiego, a nawet scytyjskiego ducha, twórczość Prokofiewa działała na publiczność jak zimny prysznic, wywołując albo burzliwe zachwyty, albo oburzenie odrzucenia. Dosłownie wdarł się w muzyczny świat - ukończył Konserwatorium Petersburskie jako pianista i kompozytor, grając na maturze swój I Koncert fortepianowy. Komisję reprezentowaną przez Rimskiego-Korsakowa, Liadowa i innych przeraziły wyzywające, dysonansowe akordy i uderzający, energiczny, a nawet barbarzyński sposób gry. Nie mogli jednak nie zrozumieć, że przed nimi był potężny fenomen w muzyce. Wysoka prowizja wyniosła pięć plus trzy.

Pierwsza wizyta w Europie

W nagrodę za pomyślne ukończenie oranżerii Siergiej otrzymuje od swojego ojca wycieczkę doLondyn. Tutaj zetknął się ściśle z Diagilewem, który od razu rozpoznał w młodym kompozytorze niezwykły talent. Pomaga Prokofiewowi organizować wycieczki po Rzymie i Neapolu oraz wydaje rozkaz napisania baletu. Tak pojawiły się "Ala i Lolly". Diagilew odrzucił fabułę z powodu „banału” i poradził następnym razem, żeby napisać coś na rosyjski temat. Prokofiew rozpoczął pracę nad baletem Opowieść o błaźnie, który przechytrzył siedmiu błaznów i jednocześnie zaczął próbować swoich sił w pisaniu opery. Kanwą do fabuły była powieść Dostojewskiego „Gracz”, ukochana przez kompozytora od dzieciństwa.

Nie lekceważy Prokofiewa i jego ulubionego instrumentu. W 1915 zaczął pisać cykl utworów fortepianowych „Ulotny”, odkrywając jednocześnie dar liryczny, o którego bycie „kompozytorem-piłkarzem” nikt wcześniej nie podejrzewał. Teksty Prokofiewa to temat szczególny. Niesamowicie wzruszająca i delikatna, ubrana w przejrzystą, precyzyjnie dobraną fakturę, urzeka przede wszystkim prostotą. Twórczość Prokofiewa pokazała, że jest świetnym melodystą, a nie tylko niszczycielem tradycji.

Zamorski okres życia Siergieja Prokofiewa

W rzeczywistości Prokofiew nie był emigrantem. W 1918 r. zwrócił się do Łunaczarskiego, ówczesnego Ludowego Komisarza Oświaty, z prośbą o zezwolenie na wyjazd za granicę. Otrzymał paszport zagraniczny i dokumenty towarzyszące bez daty ważności, w których celem wyjazdu było nawiązanie więzi kulturowych i poprawa stanu zdrowia. Matka kompozytora długo przebywała w Rosji, cobardzo niepokoił Siergiej Siergiejewicz, dopóki nie był w stanie wezwać jej do Europy.

Po pierwsze, Prokofiew jedzie do Ameryki. Dosłownie kilka miesięcy później przybywa tam inny wielki rosyjski pianista i kompozytor, Siergiej Rachmaninow. Rywalizacja z nim była początkowo głównym zadaniem Prokofiewa. Rachmaninow natychmiast stał się bardzo sławny w Ameryce, a Prokofiew gorliwie odnotowywał każdy swój sukces. Jego stosunek do starszego kolegi był bardzo mieszany. W pamiętnikach ówczesnego kompozytora często można znaleźć imię Siergieja Wasiliewicza. Dostrzegając jego niesamowitą pianistykę i doceniając jego walory muzyczne, Prokofiew uważał, że Rachmaninow nadmiernie ulega gustom publiczności i niewiele pisze o własnej muzyce. Siergiej Wasiliewicz naprawdę niewiele napisał w ciągu ponad dwudziestu lat swojego życia poza Rosją. Po raz pierwszy po emigracji popadł w głęboką i przewlekłą depresję, cierpiąc na ostrą nostalgię. Natomiast twórczość Siergieja Prokofiewa nie wydawała się ucierpieć z powodu braku związku z ojczyzną. Pozostało równie genialne.

Życie i praca Prokofiewa w Ameryce i Europie

Podczas podróży do Europy Prokofiew ponownie spotyka się z Diagilewem, który prosi go o przerobienie muzyki Błazna. Inscenizacja tego baletu przyniosła kompozytorowi pierwszy sensacyjny sukces za granicą. Po nim nastąpiła słynna opera Miłość do trzech pomarańczy, z której marsz stał się tym samym utworem na bis, co Preludium cis-moll Rachmaninowa. Tym razem Prokofiew posłuchał Ameryki – premiera opery Miłość do trzechpomarańcze” odbyła się w Chicago. Obie te prace mają ze sobą wiele wspólnego. Humorystyczne, czasem wręcz satyryczne – jak na przykład w „Miłości”, gdzie Prokofiew ironicznie przedstawił wzdychających romantyków jako słabe i chorowite postacie – bryzgają z typową dla Prokofiewów energią.

W 1923 kompozytor zamieszkał w Paryżu. Tutaj poznaje uroczą młodą piosenkarkę Linę Kodinę (pseudonim sceniczny Lina Lubera), która później zostaje jego żoną. Wykształcona, wyrafinowana, oszałamiająca hiszpańska piękność natychmiast przyciągnęła uwagę innych. Jej związek z Siergiejem nie był zbyt płynny. Przez długi czas nie chciał legitymizować ich związku, wierząc, że artysta powinien być wolny od jakichkolwiek zobowiązań. Pobrali się dopiero, gdy Lina zaszła w ciążę. To była absolutnie genialna para: Lina w niczym nie ustępowała Prokofiewowi - ani niezależnością charakteru, ani ambicją. Często dochodziło między nimi do kłótni, po których następowało czułe pojednanie. O oddaniu i szczerości uczuć Liny świadczy fakt, że nie tylko pojechała dla niej za Siergiejem do obcego kraju, ale także, wypiwszy do dna kielich sowieckiego systemu kar, była wierna kompozytorowi do końca życia. dni, pozostając żoną i dbając o swoje dziedzictwo.

Prace Siergieja Prokofiewa w tym czasie doświadczyły wyraźnego nastawienia na stronę romantyczną. Spod jego pióra wyszła opera „Ognisty anioł” na podstawie opowiadania Bryusowa. Posępny, średniowieczny klimat oddawany jest w muzyce za pomocą mrocznych, wagnerowskich harmonii. tobyło dla kompozytora nowym doświadczeniem i nad tym dziełem pracował z entuzjazmem. Jak zawsze udało mu się doskonale. Materiał tematyczny opery został później wykorzystany w III Symfonii, jednym z najbardziej jawnie romantycznych utworów, którego twórczość Prokofiewa zawiera niewiele.

Powietrze obcego kraju

Powodów powrotu kompozytora do ZSRR było kilka. Życie i twórczość Siergieja Prokofiewa były zakorzenione w Rosji. Mieszkając za granicą przez około 10 lat, zaczął odczuwać, że powietrze obcego kraju ma negatywny wpływ na jego stan. Stale korespondował ze swoim przyjacielem, kompozytorem N. Ya Myaskovskim, który pozostał w Rosji, dowiadując się o sytuacji w swojej ojczyźnie. Oczywiście rząd sowiecki zrobił wszystko, aby odzyskać Prokofiewa. Było to konieczne dla wzmocnienia prestiżu kraju. Regularnie wysyłano do niego pracowników kultury, którzy kolorami opisywali, jaka świetlana przyszłość czeka go w domu.

W 1927 roku Prokofiew odbył swoją pierwszą podróż do ZSRR. Przyjęli go z entuzjazmem. W Europie, mimo sukcesu jego pism, nie znalazł odpowiedniego zrozumienia i sympatii. Rywalizacja z Rachmaninowem i Strawińskim nie zawsze rozstrzygała się na korzyść Prokofiewa, co raniło jego dumę. W Rosji miał nadzieję znaleźć to, czego tak bardzo mu brakowało - prawdziwe zrozumienie swojej muzyki. Ciepłe przyjęcie kompozytora podczas jego podróży w 1927 i 1929 roku skłoniło go do poważnego zastanowienia się nad ostatecznym powrotem. Co więcej, przyjaciele z Rosji w listach z podekscytowaniem opowiadali, jak cudownie byłoby dla niego mieszkać w krajuRada. Jedynym, który nie bał się ostrzec Prokofiewa przed powrotem, był Myaskowski. Atmosfera lat 30. XX wieku zaczęła już gęstnieć nad ich głowami, a on doskonale rozumiał, czego tak naprawdę mógł oczekiwać kompozytor. Jednak w 1934 roku Prokofiew podjął ostateczną decyzję o powrocie do Związku.

Powrót do domu

Prokofiew całkiem szczerze akceptował idee komunistyczne, widząc w nich przede wszystkim chęć zbudowania nowego, wolnego społeczeństwa. Imponował mu duch równości i antymieszczaństwa, pilnie wspierany przez ideologię państwową. Należy uczciwie powiedzieć, że wielu ludzi sowieckich również bardzo szczerze podzielało te idee. Choć fakt, że pamiętnik Prokofiewa, który prowadził punktualnie przez wszystkie poprzednie lata, kończy się tuż po jego przybyciu do Rosji, każe się zastanawiać, czy Prokofiew rzeczywiście nie zdawał sobie sprawy z kompetencji organów bezpieczeństwa ZSRR. Zewnętrznie był otwarty na władze sowieckie i lojalny wobec niej, chociaż doskonale wszystko rozumiał.

Mimo to rodzime powietrze miało niezwykle owocny wpływ na twórczość Prokofiewa. Według samego kompozytora starał się jak najszybciej zaangażować w prace nad tematem sowieckim. Po spotkaniu z reżyserem Siergiejem Eisensteinem z entuzjazmem podejmuje pracę nad muzyką do filmu „Aleksander Newski”. Materiał okazał się na tyle samowystarczalny, że obecnie jest wykonywany na koncertach w formie kantaty. W tym pełnym patriotycznego zapału dziele kompozytor wyrażał miłość i dumę wobec swojego ludu.

W 1935 roku Prokofiew ukończył jedno ze swoich najlepszych dzieł – balet „Romeo i Julia”. Jednak publiczność wkrótce go nie zobaczyła. Cenzura odrzuciła balet ze względu na happy end, które nie pasowało do szekspirowskiego oryginału, a tancerze i choreografowie narzekali, że muzyka nie nadaje się do tańca. Nowa plastyka, psychologizacja ruchów wymagana przez język muzyczny tego baletu, nie zostały od razu zrozumiane. Pierwsze przedstawienie odbyło się w Czechosłowacji w 1938 roku, w ZSRR publiczność zobaczyła go w 1940 roku, kiedy główne role zagrali Galina Ulanova i Konstantin Siergiejew. To im udało się znaleźć klucz do zrozumienia scenicznego języka ruchów do muzyki Prokofiewa i gloryfikować ten balet. Do tej pory Ulanova jest uważana za najlepszą wykonawcę roli Julii.

„Dziecięca” twórczość Prokofiewa

W 1935 Siergiej Siergiejewicz wraz z rodziną po raz pierwszy odwiedził dziecięcy teatr muzyczny pod dyrekcją N. Satsa. Prokofiew był nie mniej urzeczony akcją na scenie niż jego synowie. Tak zainspirowany pomysłem pracy w podobnym gatunku, że w krótkim czasie napisał muzyczną bajkę „Piotruś i Wilk”. W trakcie tego spektaklu dzieci mają okazję zapoznać się z brzmieniem różnych instrumentów muzycznych. W twórczości Prokofiewa dla dzieci znalazł się także romans „Gaudatka” do wierszy Agni Barto oraz suita „Zimowe ognisko”. Kompozytor bardzo lubił dzieci i chętnie pisał muzykę dla tej publiczności.

Koniec lat 30.: tragiczne wątki w twórczości kompozytora

BPod koniec lat 30. XX wieku twórczość muzyczna Prokofiewa przesiąknięta została niepokojącymi intonacjami. Taka jest jego triada sonat fortepianowych, zwanych wojskowymi – Szósta, Siódma i Ósma. Zostały ukończone w różnym czasie: szósta Sonata - w 1940, siódma - w 1942, ósma - w 1944. Ale kompozytor zaczął pracować nad wszystkimi tymi utworami mniej więcej w tym samym czasie - w 1938 roku. Nie wiadomo, co więcej w tych sonatach - 1941 czy 1937. Ostre rytmy, dysonansowe harmonie, żałobne dzwony dosłownie przytłaczają te kompozycje. Ale jednocześnie najwyraźniej manifestowały się w nich typowe dla Prokofiewa teksty: drugie części sonat to czułość przeplatana siłą i mądrością. VII Sonata, za którą Prokofiew otrzymał Nagrodę Stalina, miała premierę w 1942 roku Światosław Richter.

Sprawa Prokofiewa: drugie małżeństwo

Dramat rozgrywał się wówczas również w życiu osobistym kompozytora. Relacje z Ptaszką - jak nazywał swoją żonę Prokofiew - pękały w szwach. Niezależna i towarzyska kobieta, przyzwyczajona do świeckiej komunikacji i doświadczająca jej dotkliwego niedostatku w Unii, stale odwiedzała zagraniczne ambasady, co wzbudzało baczną uwagę resortu bezpieczeństwa państwa. Prokofiew niejednokrotnie mówił żonie, że warto ograniczać taką naganną komunikację, zwłaszcza w niestabilnej sytuacji międzynarodowej. Biografia i twórczość kompozytora bardzo ucierpiały na tym zachowaniu Liny. Nie zważała jednak na żadne ostrzeżenia. Uwaga. Często dochodziło do kłótni między małżonkami, relacje, już burzliwe, stawały się jeszcze bardziej napięte. Odpoczywając w sanatorium, w którym Prokofiew był sam, spotkał młodą kobietę Mirę Mendelssohn. Naukowcy wciąż spierają się, czy została specjalnie wysłana do kompozytora, aby chronić go przed krnąbrną żoną. Mira była córką pracownika Gosplan, więc ta wersja nie wydaje się mało prawdopodobna.

Nie wyróżniała się ani szczególną urodą, ani zdolnościami twórczymi, pisała bardzo przeciętne wiersze, nie wstydząc się ich cytować w listach do kompozytora. Jej główne cnoty to adoracja Prokofiewa i całkowita pokora. Wkrótce kompozytor postanowił poprosić Linę o rozwód, którego odmówiła. Lina rozumiała, że dopóki pozostaje żoną Prokofiewa, ma przynajmniej szansę na przeżycie w tym wrogim kraju. Potem nastąpiła zupełnie niesamowita sytuacja, która w praktyce prawniczej zyskała nawet swoją nazwę - „incydent Prokofiewa”. Oficjalne organy Związku Radzieckiego wyjaśniły kompozytorowi, że skoro jego małżeństwo z Liną Kodina zostało zarejestrowane w Europie, jest nieważne z punktu widzenia praw ZSRR. W rezultacie Prokofiew poślubił Mirę bez rozwiązania małżeństwa z Liną. Dokładnie miesiąc później Lina została aresztowana i wysłana do obozu.

Prokofiew Siergiej Siergiejewicz: kreatywność w latach powojennych

To, czego podświadomie obawiał się Prokofiew, wydarzyło się w 1948 roku, kiedy wydano niesławny dekret rządowy. Opublikowany w gazecie „Prawda” potępił drogędo którego poszli niektórzy kompozytorzy, jako fałszywy i obcy sowieckiemu światopoglądowi. Do grona takich „błędnych” wpadł również Prokofiew. Twórczość kompozytora charakteryzuje się: antyludową i formalistyczną. To był straszny cios. Przez wiele lat skazał A. Achmatową na „milczenie”, zepchnął w cień D. Szostakowicza i wielu innych artystów.

Ale Siergiej Siergiejewicz nie poddał się, kontynuując tworzenie we własnym stylu do końca swoich dni. Twórczość symfoniczna Prokofiewa w ostatnich latach była wynikiem całej jego drogi kompozytorskiej. Napisana rok przed śmiercią VII Symfonia jest triumfem mądrej i czystej prostoty, tego światła, do którego zmierzał od wielu lat. Prokofiew zmarł 5 marca 1953 r., tego samego dnia co Stalin. Jego odejście przeszło prawie niezauważone z powodu ogólnokrajowego żalu po śmierci ukochanego przywódcy narodów.

Życie i twórczość Prokofiewa można pokrótce opisać jako ciągłe dążenie do światła. Niesamowicie afirmująca życie, przybliża nas do idei ucieleśnionej przez wielkiego niemieckiego kompozytora Beethovena w jego łabędzim śpiewie IX Symfonii, gdzie w finale rozbrzmiewa oda „Do radości”: „Obejmij miliony, połącz się w radości jednego”. Życie i twórczość Prokofiewa to droga wielkiego artysty, który całe swoje życie poświęcił w służbie Muzyki i jej wielkiej Tajemnicy.