Czym jest naturalizm w sztuce?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Pytanie "co to jest naturalizm" jest jednym z najtrudniejszych w nauce, ponieważ dość często ten kierunek jest mylony z realizmem w ogóle, a sztuką fotografii w szczególności. Dlatego konieczne jest jasne wyobrażenie sobie różnic między tymi dwoma nurtami i wyraźne ich rozróżnienie, ponieważ od tego zależy rozumienie cech rozwoju kultury w drugiej połowie XIX wieku. Przede wszystkim należy pamiętać o okolicznościach i przesłankach powstawania nowych pomysłów na zadania artysty, pisarza i reżysera.

Warunki wyglądu

Zrozumienie, czym jest naturalizm, jest niemożliwe bez uwzględnienia sytuacji społecznej drugiej połowy tego stulecia. W badanym okresie nastąpiły w nauce fundamentalne zmiany, które wywarły ogromny wpływ na twórczą inteligencję Europy i Ameryki. W tym czasie dominował nurt pozytywizmu, który polegał na badaniu przyrody i społeczeństwa nie na podstawie abstrakcyjnych konstrukcji myślowych, ale za pomocą konkretnych faktów. Dlatego wielu naukowców porzuciło badania teoretyczne i przeszło do szczegółowej analizy konkretnych zjawisk. Ta zasada została szybko podchwycona przez wiele postaci kultury, w szczególności słynny pisarz E. Zola aktywnie rozwijał ją w swoich pracach. Zgodnie z nową koncepcją artysta od terazmusiał przedstawiać rzeczywistość taką, jaka jest, bez upiększeń i konwencji, zgodnie z zasadami czystej, pozytywnej, eksperymentalnej nauki.

Motyw

Badanie problemu „Czym jest naturalizm” powinno być kontynuowane analizą nowych idei, które zaczęli realizować przedstawiciele nowego kierunku. Zaczęli opisywać i wyjaśniać psychologię i charakter człowieka poprzez osobliwości jego fizjologii, rasy, a także zewnętrzne warunki istnienia. Ujawnienie duchowego świata jednostki, jego złożona sprzeczność natury, moralne poszukiwania przestały interesować zwolenników nowego nurtu. Znacznie bardziej interesowały ich ludzkie patologie, konflikty społeczne, ciężka walka o przetrwanie. Przez pewien czas idee te zajmowały czołowe miejsce w malarstwie i literaturze. Znakiem rozpoznawczym naturalizmu jest zadowolenie z życia i niechęć do zmiany czegokolwiek. Jeśli romantyzm szuka rozwiązania problemów uciekających od rzeczywistości, realizm oferuje mniej lub bardziej konkretne środki poprawy ludzkiego społeczeństwa, to nowy gatunek zatrzymuje się na tym, co przedstawia, co jest jego wadą. Niemniej jednak autorzy naturalistyczni uważają, że mimo wszystkich swoich niedoskonałości świat jest nadal mniej lub bardziej stabilny i dlatego wszystko w nim zasługuje na uwagę, nawet najbardziej brzydkie szczegóły.

Funkcje

Aby lepiej zrozumieć, czym jest naturalizm, musisz pamiętać o warunkach, w jakich powstał. Romantyzm i realizm przestały interesować twórczą inteligencję, która szukała nowych form wyrażania swoich myśli. Rewolucjewstrząsy społeczne, wojny, wyróżniające się szczególnym okrucieństwem, jakie naznaczyły drugą połowę XIX wieku, nie mogły nie wpłynąć na życie duchowe społeczeństwa. Przedstawiciele nowego ruchu porzucili wszelkie konwencje, często zaczęli przedstawiać surowe sceny z życia. Cechą charakterystyczną tego kierunku była deestetyzacja sztuki. Artyści i pisarze opisywali i reprodukowali negatywne aspekty ludzkiej egzystencji, wierząc, że w ten sposób ukazują obiektywną rzeczywistość. Niestety ten trend często prowadził do pojawienia się prac, które trudno przypisać do dziedziny sztuki, ponieważ były szczególnie niegrzeczne i brzydkie w fabule i formie. Ogromną wagę przywiązywano do wizerunku człowieka w świecie materialnym. Artyści zwracali uwagę na jego wygląd, a pisarze zwracali uwagę na jego fizjologię i instynkty.

Podstawy ideologiczne

Nowy trend w sztuce i kulturze nie powstał od zera. Miał własną filozofię, która inspirowała jego zwolenników. Wskazuje na to, że jego pierwsze przejawy sięgają czasów starożytnych, kiedy niektórzy myśliciele wyjaśniali wszystkie zjawiska rzeczywistości, w tym samą osobowość człowieka, otaczającą go naturą (Epicurus, przedstawiciele stoicyzmu). W czasach nowożytnych ideologia ta została rozwinięta w pracach wielu filozofów i autorów literatury edukacyjnej. Wskazywali, że istota naturalizmu sprowadza się do wyprowadzania wszystkiego, co się dzieje, z konkretnych faktów natury. Niektórzy autorzy próbowali nawet rozpatrywać koncepcje etyczne przez pryzmat ludzkiej walki oIstnienie. Myśliciele ci zwracali uwagę na naturalne instynkty, walkę ludzi o przetrwanie.

W prozie

Naturalizm w literaturze stawia człowieka jako przedmiot przedstawienia w połączeniu z opisem codziennych i materialnych warunków egzystencji. Pisarze byli skłonni tłumaczyć zachowanie człowieka dziedzicznością i cechami fizjologicznymi. Charakterystyczną cechą twórczości wielu autorów było naśladownictwo metod naukowych, co niestety doprowadziło do zubożenia środków i możliwości artystycznych. Kolejnym mankamentem tego gatunku był brak ideologii i krytyczny stosunek do wszelkiego rodzaju ideologii w jakiejkolwiek formie, co, jak wiadomo, było kręgosłupem romantyzmu i realizmu.

Naturalizm w literaturze kojarzy się przede wszystkim z nazwiskiem francuskiego autora Zoli. Głównym tematem jego twórczości był obraz nieuporządkowanego życia drobnomieszczańskiego. Skupił się na codziennej stronie istnienia swoich bohaterów. Jednak pomimo pozornej chamstwa obrazów i fabuły, jego prace mają swoją własną filozofię, która odróżnia tego pisarza od jego kolegów.

Przykłady w literaturze

Przedstawiciele naturalizmu wnieśli znaczący wkład w rozwój literatury światowej. Guy de Maupassant był najwybitniejszym przedstawicielem tego ruchu. Był mistrzem krótkiej prozy i twórcą całego cyklu znanych opowiadań. Wskazuje na to, że pisarz ten odrzucał czysty naturalizm, ale jednocześnie sam dążył do osiągnięcia niemal dokumentalnej dokładności w przedstawianiu wydarzeń. Onporzucił analizę ludzkiej psychiki i ograniczył się do wyliczenia faktów z życia bohaterów. Jednocześnie był niezwykle wrażliwy na wszystko, co go otaczało, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości, dzięki czemu ta ostatnia zyskała paneuropejską sławę.

W malowaniu

W latach 70. XIX wieku w sztukach wizualnych ukształtował się naturalizm. Zdjęcie stało się niejako wzorem dla artystów, którzy szukali najbardziej wiarygodnego obrazu. Jednocześnie starali się maksymalnie abstrahować od przedstawionego tematu, starali się unikać przekazywania emocji, co oczywiście nie zawsze się sprawdzało. Pejzażyści i portreciści starali się przekazać widzowi to czy tamto zjawisko jak najbardziej obiektywnie, bez upiększeń i konwencji estetycznych. Jednym z wybitnych przedstawicieli nowego kierunku malarstwa był francuski artysta E. Manet.

Uznawany jest za twórcę impresjonizmu, który szybko wyparł rozważany nurt w kulturze, ale zaczął od reprodukcji przedstawionego obiektu z fotograficzną dokładnością. Jeden z jego najsłynniejszych obrazów, przedstawiający pracownika baru, uderza swoją szczegółowością i szczegółowością.

To było dokładnie to, do czego dążył naturalizm. Zdjęcie stało się prawdziwym standardem pracy dla jego zwolenników.

Inni przedstawiciele

Jednym z mankamentów rozważanego kierunku był brak uogólnień artystycznych i ideologicznych. Fabuły nie zostały poddane refleksji filozoficznej, a także krytycznejocena i przetwarzanie, co było charakterystyczne dla realizmu. Nowy trend miał jednak szereg zalet: rzetelne odwzorowanie rzeczywistości, dokładne przekazywanie detali i detali.

Oprócz określonego artysty E. Degas pracował w tym stylu. Jego obrazy nasycone są prostotą i harmonią, co odróżnia płótna autora od dzieł tych, którzy woleli przedstawiać surowe sceny z prostego życia. Degas wolał pracować w pastelach, co wyraźnie wyróżniało się wśród jego współczesnych. Cechy naturalizmu były szczególnie widoczne w twórczości A. Lautreca.

Jego plakaty reklamowe i obrazy są nieco ekscentryczne, a nawet wyzywające jak na swoje czasy.

W kinie

XIX-wieczny naturalizm wpłynął na tworzenie filmów. Już pierwsi reżyserzy nowo narodzonej kinematografii zaczęli stosować jej techniki w swojej praktyce. Jednym z pierwszych takich filmów była adaptacja powieści Zoli „Człowiek bestia”. We współczesnych filmach często można znaleźć elementy tego stylu, zwłaszcza w filmach akcji i horrorach. Przykładem jest film „Fight Club”, w którym jest wiele scen przemocy i okrucieństwa. Ostatnie premiery pokazują, że reżyserzy wciąż interesują się tym kierunkiem.

Na przykład niedawno wydany film wojenny „Przełęcz piły”, pełen brutalnych scen. W związku z tym rozważany trend miał silny wpływ na:światowe kino.

Porównanie z poprzednim kierunkiem

Pytanie, jaka jest istota różnicy między naturalizmem a realizmem, z reguły nastręcza uczniom poważnych trudności, ponieważ oba te ruchy na pierwszy rzut oka mają ze sobą wiele wspólnego. Ich celem jest odwzorowanie zjawisk życia z obiektywną rzetelnością i dokładnością. Zwolennicy kierunków starali się oddać prawdziwy obraz otaczającej rzeczywistości, ale osiągali swój cel na różne sposoby. Realiści szukali w przedstawianym przedmiocie typowych cech, które pojmowali, uogólniali i przedstawiali na poszczególnych obrazach. Z kolei przyrodnicy początkowo postawili sobie za cel skopiowanie obserwowanego zjawiska i celowo porzucili filozofię. Być może jest to podstawowa różnica między naturalizmem a realizmem.

Różnice w motywach

Oba kierunki dążą do prawdziwości reprodukcji zjawisk rzeczywistości społecznej. Pod tym względem można je skontrastować z romantyzmem, który wręcz przeciwnie, przenosi czytelnika w piękny świat marzeń i fantazji. Jednak zwolennicy obu nurtów w kulturze różnie postrzegali tę rzeczywistość. Realiści, przedstawiając życie codzienne, skupieni na duchowym świecie człowieka, interesowali się walką jednostki z życiem drobnomieszczańskim. Skupili się na tym, jak ludzie zachowali swoją duchowość w trudnych warunkach. Z kolei przyrodników interesowała wyłącznie fizjologia i warunki społeczne, które ich zdaniem determinowały istnienie człowieka. W związku z tymi różnicami realizm i naturalizm posługują się różnymi środkami artystycznymi i wizualnymi. Ci, którzy byli zwolennikami pierwszego nurtu, wykorzystywali wiele technik do odtworzenia interesującego ich obiektu, natomiast przedstawiciele nowego kierunku ograniczali się językowo, unikając metafor, epitetów, ponieważ wierzyli, że odwracają uwagę czytelników od konkretnych faktów.

Nowe cechy

Jeśli chodzi o to, czym jest krytyczny naturalizm, zwykle przychodzi na myśl analogia z realizmem. Ten kierunek dążył nie tylko do dokładnego oddania rzeczywistości, ale także do krytyki jej niedociągnięć. Autorzy często poruszali dotkliwe kwestie społeczne, poruszali aktualne tematy naszych czasów. Jednocześnie często wyśmiewali wady społeczeństwa, używając do tego technik satyrycznych. To samo można powiedzieć o naturalizmie. Jeśli jednak pisarze realistyczni próbowali zrozumieć przyczyny problemów społeczno-gospodarczych, a nawet proponować rozwiązania, to autorzy, którzy ograniczyli się jedynie do wyliczenia mankamentów przedstawionego tematu, po prostu podali konkretne fakty, co oczywiście nie zawsze było możliwe. wystarczy do pełnego i obiektywnego przedstawienia konkretnej fabuły. Należy pamiętać, że naturalizm jest kierunkiem, który nie pretenduje do filozoficznych refleksji i uogólnień. Odtwarza tylko interesujący go obiekt z fotograficzną, niemal dokumentalną dokładnością. Być może dlatego ten kierunek jest jednym z najbardziej kontrowersyjnych w kulturze, który nie trwał zbyt długo.

W sztuce domowej

Romantyzm i realizm przeszły w naszym kraju przez te same etapy rozwoju. Naturalizm,wręcz przeciwnie, w Rosji nie był szeroko rozpowszechniany. Niektórzy autorzy tłumaczą to specyfiką rosyjskiej kultury i mentalności, wskazując na patriarchat i wysoki stopień duchowości. Niemniej jednak niektóre cechy rozważanego nurtu są nadal widoczne w wielu dziełach literackich i niektórych filmach. Tak więc książki pisarza D. N. Mamin-Sibiryak powstały pod wyraźnym wpływem tego stylu. Autor przedstawił życie ludności Uralu, opisując, jak okres poreformacyjny doprowadził do zmiany świadomości społecznej, łamiąc utarte fundamenty i moralność.

Inny prozaik - P. D. Bobrykin - był oczywistym naśladowcą twórczości Zoli. W jednym ze swoich najsłynniejszych dzieł odtworzył, niemal z naukową dokładnością, szczegóły z życia kupca, życia szlachty i opisał ich mieszkania. W czasach sowieckich naturalizm był postrzegany jako przeciwieństwo realizmu, dlatego wielu krytyków miało negatywny stosunek do technik i metod jego przedstawicieli. Ich zdaniem autorzy skupili się na ciemnych stronach ludzkiej egzystencji, podczas gdy sowiecka propaganda kultywowała ideę konstruktywnej działalności ludzi w budowaniu komunizmu.

Ale pomimo negatywnego nastawienia do naturalizmu, ten kierunek znalazł odzwierciedlenie w kinie sowieckim. Na przykład epicki obraz A. Konczałowskiego „Syberiada” został nakręcony pod silnym wpływem naturalizmu. Ta taśma zyskała uznanie na Zachodzie. Na tym zdjęciu reżyser pokazał niezbyt atrakcyjną stronę życia ludzi w odległej syberyjskiej wiosce na przełomie ery.

Znaczenie

Naturalizm w sztuce odegrał dużą rolę w rozwoju kultury drugiej połowy XIX - początku XX wieku. Dążenie pisarzy i artystów do odejścia od pewnych konwencji i reguł formalnych, połączone z aktywnym poszukiwaniem nowych form wyrażania idei oraz chęcią jak najwierniejszego odtworzenia zjawisk otaczającej rzeczywistości, doprowadziło do nowych oryginalnych rozwiązań w słowo artystyczne i środki przedstawienia. Niektórzy przedstawiciele ruchu nadal zachowali w swoich pracach pewną filozofię, która w połączeniu z przekonującym opisem życia zwykłych ludzi, pozwoliła im stworzyć niezapomniane dzieła w literaturze, malarstwie i kinie.