Czym jest autoportret w sztuce?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Przez wiele stuleci ludzie ćwiczyli i osiągali wyżyny w sztukach pięknych, przenosząc to, co widzą oczy i dusze, na kamień i płótno. Posągi królów i władców, ludzi żyjących w starożytności, ryciny, malowane ściany, malowidła, a nawet malowidła naskalne przywracają nas w odległą przeszłość i pozwalają wchłonąć wiedzę gromadzoną przez tysiąclecia. Takie dzieła sztuki pomagają naukowcom przywrócić historię naszego świata, dowiedzieć się więcej o psychologii człowieka i jej rozwoju.

Sztuka jako część życia

Ludzka natura jest podatna na ciekawość, często ludzie zadają wiele pytań o rodzaje i gatunki sztuki. Wiele osób chce uczyć się nowych rzeczy, od tego, jak narodziła się sztuka, po odpowiedzi na pytania „co to jest autoportret?” i „jak powstaje rzeźba?”. Ale powinieneś zacząć od małych, stopniowo odnajdując odpowiedzi.

Sztuki piękne

Wśród rodzajów twórczości artystycznej są:

• malowanie;
• rzeźba;
• zdjęcie;
• grafika;
• sztuka i rękodzieło.

Gatunki sztuk pięknychsztuka

Każda forma sztuki ma swoje własne gatunki, takie jak malarstwo portretowe, pejzażowe lub martwa natura. Wyróżnia się także inne gatunki: historyczne, symboliczne, alegoryczne, mitologiczne, codzienne, bojowe (wojskowe), religijne. Wszystkie te rodzaje sztuki obejmują liczne odmiany, na przykład w gatunku krajobrazu - pejzaże morskie, obraz morza. Portret obejmuje wiele odmian: historyczną, religijną, kostiumową i autoportret.

Autoportret - tajemnica gatunku portretowego

Autoportret to nie tylko gatunek sztuki. Jest również dostępny dla muzyków, pisarzy, poetów. Odpowiadając na pytanie, czym jest autoportret w sztuce, trzeba zrozumieć, że sam fenomen tego gatunku tkwi w pragnieniu samopoznania, spojrzeniu z zewnątrz na własne „ja”. W prawie każdej działalności możesz pokazać swoją osobowość, która przypisze pracę do tego gatunku. Trudno odpowiedzieć na pytanie „co to jest autoportret?”. Definicja tego gatunku nie jest tak jasna, jak się wydaje. Odpowiedzią na tak proste, ale jednocześnie złożone pytanie jest znalezienie przyczyny tego typu pracy.

Autoportret to obraz samego autora. Wbrew powszechnemu przekonaniu jest to nie tylko gatunek malarstwa, ale także rzeźby, grafiki i fotografii. Często autorzy, przedstawiając się na płótnie lub rzeźbiąc w kamieniu, posługiwali się lustrem, tak było przed pojawieniem się i powszechnym stosowaniem aparatów fotograficznych. Odtądłatwiej było stworzyć autoportret, wystarczyło uchwycić siebie i pracować ze zdjęcia. Niektórzy artyści postanowili nie posuwać się tak daleko i przekształcili pośredni etap fotografii również w formę sztuki.

Co to jest autoportret

Historycy sztuki od dawna poszukują i studiują odpowiedź na pytanie „co to jest autoportret?”. Znaczenie tego terminu składa się z dwóch części: „auto”, co oznacza „autora” i „portret” - wizerunek osoby. Prawdziwi artyści zawsze wkładają w swoją pracę duszę i inspirację, starają się przekazać publiczności nie tylko obraz wizualny, ale także myśl i odczucie siebie. Jak wspomniano wcześniej, autoportret to portret, na którym przedstawiają się artyści i rzeźby. Kiedy człowiek rysuje, stara się przenieść na materiał nie tylko wygląd, rysy twarzy i kompozycję ciała, stara się nadać własnemu wizerunkowi osobowość. Od dawna wiadomo, że nie odbieramy swojego odbicia tak, jak inni widzą je z zewnątrz. Tak więc zarówno artysta, jak i rzeźbiarz, oceniając siebie z innej, bardziej krytycznej strony, przedstawiają siebie tak, jak sami siebie widzą. Fakt ten pozwala nie tylko cieszyć się arcydziełami znanych twórczych osób, ale także oceniać pracę z psychologicznego punktu widzenia.

Rodzaje autoportretów w malarstwie

W poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie, czym jest autoportret w malarstwie, przejdźmy do jego odmian.

Autoportret wstawki to praca, w której artysta umieszcza się w grupie osób na obrazie, częstonie występuje w nim.

W grupie artysta również rysuje się wśród kilku osób, ale są to krewni lub przyjaciele, a sama praca została stworzona, aby zachować w pamięci chwile z życia.

Symboliczny autoportret może być wykonany w gatunku historycznym, mitologicznym lub kostiumowym. Autor obrazu dodaje rysy swojej twarzy do postaci historycznej lub mitologicznej lub po prostu „ubiera się” w inne ubrania.

Autoportret naturalny jest najbardziej zbliżony do oryginału. Na nim artysta przedstawia siebie samego w domu lub w pracy.

Autoportret naturalny dzieli się również na kilka odmian:

• Professional - Artysta przedstawia siebie w pracy w studio.
• Personal - przeniesienie przez autora na obraz jego stanu ducha, chęci pokazania nie wyglądu, ale emocji.
• Erotyczne.

Psychologia autoportretu

Autoportret to ocena jego osobowości przez artystę. Pierwsze dzieła tego gatunku pochodzą z 420 roku p.n.e., zostały wymienione w dziejach starożytnej Grecji i Egiptu. Ale wtedy autorzy nie indywidualizowali się, rysowali ważne wydarzenia historyczne i umieszczali się na obrazach jako integralna część historii. Często nie spotykało się to ze zrozumieniem publiczności. Tak więc rzeźbiarz Fidiasz kiedyś przedstawił się wśród uczestników „Bitwy Amazonek”, która, jak później zauważył starożytny grecki filozof Plutarch, była skrajną zuchwałością. Gatunek ten swoją największą popularność zdobył wRenesans, ale już wtedy kreowanie wizerunku samego siebie uważano za ekscentryczne, bo takie prace uważano wówczas za narcystyczne. Krytycy twierdzili, że autorzy uwiecznili się w imię sławy.

Osoba kreatywna myśli inaczej, więc można by powiedzieć, że z psychologicznego punktu widzenia artysta czy rzeźbiarz różni się od reszty. Byli w historii artyści, którzy cierpieli na choroby neurologiczne i psychiczne. Wykonane przez nich autoportrety są wciąż badane w poszukiwaniu klucza do tajemnicy tożsamości.

W sztuce starożytnej prace te nie miały większego znaczenia, ale w kolejnych stuleciach zaczęto doszukiwać się celu artystów - pozostawienia w pamięci nie tylko ich wizerunku, ale także osobistych wrażeń z tamtych czasów. Na przykład, kiedy religia wywołała największe podekscytowanie wśród ludzi, autorzy uznali, że najwłaściwsze jest przedstawienie się w pokucie, duchowych dążeniach i modlitwie.

W okresie renesansu, rozkwitu kultury, dzieła słynnych mistrzów zaczęły nabierać cech symbolicznych. W ich pracach pojawiło się wiele dramatycznych i emocjonalnych przeżyć. Michał Anioł nadał rysy swojej twarzy masce ze skóry zabranej grzesznikowi i odciętej głowie Goliata.

Najpopularniejsze autoportrety

Z pewnością wiele osób myśli o słynnych autoportretach takich artystów jak Leonardo da Vinci, Van Gogh czy Frida Kahlo. Historia sztuk pięknych ma setki autorów, którzy pozostawili pamięć o sobie w malarstwie, malując własne portrety. Albrecht Dürer był jednym z pierwszychartyści, którzy wybrali gatunek autoportretu jako kluczowy dla swojej pracy. Namalował 50 płócien z własnym wizerunkiem. Jednak Frida Kahlo odebrała mu palmę pod względem liczby stworzonych autoportretów, ma ich 55. Czasami Rembrandt uważany jest za rekordzistę w malowaniu obrazów własnym wizerunkiem. Jego prace z tego gatunku to około 90 sztuk. Większość z nich jest jednak w rzeczywistości wykonana przez innych artystów, a niektóre obrazy są niewyobrażalnie małe (najmniejszy z nich ma wymiary 17 na 20 cm).

Włoscy artyści Giotto, Mazzacio i Botticelli włączyli do swoich prac własne obrazy. Sugeruje się nawet, że słynny obraz Leonarda da Vinci „Mona Lisa” to także autoportret mistrza, tylko w kobiecym ciele.

Nie ma zbyt wielu rzeźbiarskich autoportretów, w większości powstają one współcześnie. Niektórzy ze słynnych rzeźbiarzy to Mark Quinn, który stworzył serię rzeźb przedstawiających autora, oraz Siergiej Konenkow, którego prace można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej.

Autoportret to nie tylko tworzenie siebie z kamienia czy przenoszenie farb na płótno, ale także gatunek fotografii. Najpopularniejsza nazwa dla tego gatunku jest znana wielu - selfie lub "swoje zdjęcie" zrobione z wyciągniętymi ramionami lub przy pomocy lustra.