Entreprise to forma organizacji teatralnego biznesu. „Rosyjskie przedsiębiorstwo” Andrey Mironov

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Gdyby sens teatru był tylko zabawnym spektaklem, być może nie warto by było w to wkładać tyle pracy. Ale teatr to sztuka odzwierciedlania życia. Stanisławski.

Historia sztuk scenicznych sięga czasów starożytnych. Każda epoka stawiała przed teatrem określone zadania: edukować, korygować wady, bawić, nauczać, propagandę. Była to zarówno broń, jak i platforma. Cesarze, ministrowie, królowie i książęta rozumieli siłę oddziaływania teatru na uczucia, myśli i nastroje ludzi. Więc próbowali przejąć kontrolę nad sztuką.

Wielokrotnie przewidywano, że teatr zginie, ale był w stanie wytrzymać konkurencję. Kino, telewizja i technologia komputerowa nie wyparły żywej sztuki.

Do tej pory istnieją dwie główne formy organizacji biznesu teatralnego, które walczą między sobą o publiczność. To jest teatr przedsiębiorczości i repertuaru.

Toczy się gorąca debata na temat tego, który rodzaj jest lepszy.

W artykule przyjrzymy się bliżej teatrowi przedsiębiorczości. A na początek kilka słów o przeciwnej opinii.

Teatr repertuarowy

Ondotowane przez państwo. Teatr repertuarowy charakteryzuje się obecnością stałej trupy aktorskiej, własnego budynku z widownią, sceną i pomieszczeniami roboczymi. Charakteryzatorzy, iluminatorzy, kostiumografowie, scenografie – to wszystko niewątpliwe atuty teatru państwowego.

Można powiedzieć, że teatr repertuarowy jest szkołą zarówno aktorską, jak i reżyserską, wspierającą i kontynuującą tradycje teatralne. To jak dom, rodzina. To właśnie w takich teatrach rozpoczynają karierę absolwenci specjalistycznych uczelni. Ale jednocześnie aktorzy w dotowanych teatrach są uzależnieni, a ich praca nie zawsze jest wysoko płatna.

Koncepcja przedsiębiorstwa

W przeciwieństwie do teatru państwowego, istnieje teatr prywatny stworzony i prowadzony przez menedżera lub przedsiębiorcę. Stąd nazwa. Teraz coraz częściej taką osobę nazywa się producentem. Menedżer wybiera spektakl, reżysera i tworzy obsadę z różnych teatrów.

Entreprise to teatr bez własnej sceny i stałego repertuaru. Scena jest wynajmowana na czas spektaklu. Jeden i ten sam spektakl dzisiaj może trafić na jedną scenę, a jutro na inną. Obsada zmienia się często i odbywa się na podstawie umowy.

Przedsiębiorczość to w pewnym stopniu przedsiębiorczość teatralna, projekt biznesowy, którego jednym z zadań jest osiągnięcie zysku. Dlatego starają się zapraszać gwiazdy do głównych ról, aby przyciągnąć publiczność i zrobić kasę.

Jednak dla aktorów działanie w przedsiębiorstwie jest bezcennedoświadczenie w pracy z różnymi reżyserami, znajomość z kolegami z innych teatrów. I oczywiście możliwość zarabiania pieniędzy.

Dygresja historyczna

Przedsiębiorczość nie jest nową koncepcją. Znany jest od XVI wieku. W historii teatrów europejskich istniały trupy prowadzone przez znanych aktorów, którzy byli również impresariatami. Na przykład J. B. Molière, Rossi, E. Piscator i inni.

Jak było z nami

Przedsiębiorczość i przedsiębiorczość teatralna w Rosji pojawiła się nieco później, już w XIX wieku. Wszystko zaczęło się na prowincji. Zamożni właściciele ziemscy zaczęli pozwalać swoim chłopom-poddanym aktorom iść do pracy.

W Moskwie i Sankt Petersburgu przez długi czas kwitły cesarskie teatry. Ale wkrótce aktorzy państwowi otrzymali możliwość występów w przedsiębiorstwach.

Później niektóre z tych teatrów stały się pełnoprawnymi grupami zawodowymi. Na przykład projekt wyreżyserowany przez Konstantina Stanisławskiego pierwotnie nosił nazwę Artystyczny i publiczny. Teraz jest to słynny Moskiewski Teatr Artystyczny.

Po 1917 sytuacja się zmienia: wszystkie teatry uzyskują status państwowy, a rosyjska przedsiębiorczość na chwilę odchodzi. Odradza się ponownie dopiero w latach siedemdziesiątych.

A w latach 90., wraz z początkiem pierestrojki i rozkwitem przedsiębiorczości w Rosji, sztuka staje się również komercyjna. Do znanych środowisk teatralnych, które powstały w tym czasie, należą Teatr Księżyca Siergieja Prochanowa, Szkoła Współczesnej Gry.

Teatr Przedsiębiorczości Mironowa

Toudane połączenie klasyki z nowoczesnymi trendami.

W 1988 roku w Petersburgu znany miłośnik teatru i przedsiębiorca Rudolf Furmanov postanowił stworzyć własny teatr. Początkowo nosił nazwę „Studio Koncertowe Teatru Aktorów”. W pierwszych przedstawieniach wzięło udział wielu ukochanych rosyjskich mistrzów scenicznych: Innokenty Smoktunovsky, Valery Zolotukhin, Andrei Mironov, Arkady Raikin, Nikolai Karachentsov i inni. Wszyscy byli aktorami innych teatrów, a wraz z przedsiębiorczością dużo nieoficjalnie koncertowali po kraju.

Trzy lata później postanowiono zmienić znak. Teraz ten teatr jest znany jako Rosyjskie przedsiębiorstwo Mironowa. Błyskotliwy, wielowymiarowy talent tego legendarnego aktora, jego sława nie tylko tutaj, ale i za granicą, a także cała masa nie mniej wybitnych osobistości, które brały udział w przedstawieniach, sprawiły, że teatr zyskał niezwykłą popularność wśród publiczności.

Teatr przedsiębiorczy Mironowa jest pierwszym teatrem w Rosji ze stałym repertuarem, ale bez własnej trupy. Chociaż istnieje pewien kręgosłup aktorów zaangażowanych w wiele przedstawień. Wszyscy pracują na podstawie umowy.

Teatr charakteryzuje się różnorodnością gatunków: komedie, musicale, dramaty, przypowieści są wielkim sukcesem.

Wniosek

Przedsięwzięcie teatralne to kontrowersyjne, niejednoznaczne zjawisko. Nie wszyscy krytycy, amatorzy i koneserzy sztuk performatywnych odbierają to pozytywnie. Ale wśród wystarczającej liczby podróbek i szczerze słabych występów często są doskonałe przykłady z ciekawą grą aktorskągrać i inscenizować. Tym samym przedsiębiorstwo, obok klasycznego teatru państwowego, ma również prawo do istnienia.