2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Gdyby sens teatru był tylko zabawnym spektaklem, być może nie warto by było w to wkładać tyle pracy. Ale teatr to sztuka odzwierciedlania życia. Stanisławski.
Historia sztuk scenicznych sięga czasów starożytnych. Każda epoka stawiała przed teatrem określone zadania: edukować, korygować wady, bawić, nauczać, propagandę. Była to zarówno broń, jak i platforma. Cesarze, ministrowie, królowie i książęta rozumieli siłę oddziaływania teatru na uczucia, myśli i nastroje ludzi. Więc próbowali przejąć kontrolę nad sztuką.
Wielokrotnie przewidywano, że teatr zginie, ale był w stanie wytrzymać konkurencję. Kino, telewizja i technologia komputerowa nie wyparły żywej sztuki.
Do tej pory istnieją dwie główne formy organizacji biznesu teatralnego, które walczą między sobą o publiczność. To jest teatr przedsiębiorczości i repertuaru.
Toczy się gorąca debata na temat tego, który rodzaj jest lepszy.
W artykule przyjrzymy się bliżej teatrowi przedsiębiorczości. A na początek kilka słów o przeciwnej opinii.
Teatr repertuarowy
Ondotowane przez państwo. Teatr repertuarowy charakteryzuje się obecnością stałej trupy aktorskiej, własnego budynku z widownią, sceną i pomieszczeniami roboczymi. Charakteryzatorzy, iluminatorzy, kostiumografowie, scenografie – to wszystko niewątpliwe atuty teatru państwowego.
Można powiedzieć, że teatr repertuarowy jest szkołą zarówno aktorską, jak i reżyserską, wspierającą i kontynuującą tradycje teatralne. To jak dom, rodzina. To właśnie w takich teatrach rozpoczynają karierę absolwenci specjalistycznych uczelni. Ale jednocześnie aktorzy w dotowanych teatrach są uzależnieni, a ich praca nie zawsze jest wysoko płatna.
Koncepcja przedsiębiorstwa
W przeciwieństwie do teatru państwowego, istnieje teatr prywatny stworzony i prowadzony przez menedżera lub przedsiębiorcę. Stąd nazwa. Teraz coraz częściej taką osobę nazywa się producentem. Menedżer wybiera spektakl, reżysera i tworzy obsadę z różnych teatrów.
Entreprise to teatr bez własnej sceny i stałego repertuaru. Scena jest wynajmowana na czas spektaklu. Jeden i ten sam spektakl dzisiaj może trafić na jedną scenę, a jutro na inną. Obsada zmienia się często i odbywa się na podstawie umowy.
Przedsiębiorczość to w pewnym stopniu przedsiębiorczość teatralna, projekt biznesowy, którego jednym z zadań jest osiągnięcie zysku. Dlatego starają się zapraszać gwiazdy do głównych ról, aby przyciągnąć publiczność i zrobić kasę.
Jednak dla aktorów działanie w przedsiębiorstwie jest bezcennedoświadczenie w pracy z różnymi reżyserami, znajomość z kolegami z innych teatrów. I oczywiście możliwość zarabiania pieniędzy.
Dygresja historyczna
Przedsiębiorczość nie jest nową koncepcją. Znany jest od XVI wieku. W historii teatrów europejskich istniały trupy prowadzone przez znanych aktorów, którzy byli również impresariatami. Na przykład J. B. Molière, Rossi, E. Piscator i inni.
Jak było z nami
Przedsiębiorczość i przedsiębiorczość teatralna w Rosji pojawiła się nieco później, już w XIX wieku. Wszystko zaczęło się na prowincji. Zamożni właściciele ziemscy zaczęli pozwalać swoim chłopom-poddanym aktorom iść do pracy.
W Moskwie i Sankt Petersburgu przez długi czas kwitły cesarskie teatry. Ale wkrótce aktorzy państwowi otrzymali możliwość występów w przedsiębiorstwach.
Później niektóre z tych teatrów stały się pełnoprawnymi grupami zawodowymi. Na przykład projekt wyreżyserowany przez Konstantina Stanisławskiego pierwotnie nosił nazwę Artystyczny i publiczny. Teraz jest to słynny Moskiewski Teatr Artystyczny.
Po 1917 sytuacja się zmienia: wszystkie teatry uzyskują status państwowy, a rosyjska przedsiębiorczość na chwilę odchodzi. Odradza się ponownie dopiero w latach siedemdziesiątych.
A w latach 90., wraz z początkiem pierestrojki i rozkwitem przedsiębiorczości w Rosji, sztuka staje się również komercyjna. Do znanych środowisk teatralnych, które powstały w tym czasie, należą Teatr Księżyca Siergieja Prochanowa, Szkoła Współczesnej Gry.
Teatr Przedsiębiorczości Mironowa
Toudane połączenie klasyki z nowoczesnymi trendami.
W 1988 roku w Petersburgu znany miłośnik teatru i przedsiębiorca Rudolf Furmanov postanowił stworzyć własny teatr. Początkowo nosił nazwę „Studio Koncertowe Teatru Aktorów”. W pierwszych przedstawieniach wzięło udział wielu ukochanych rosyjskich mistrzów scenicznych: Innokenty Smoktunovsky, Valery Zolotukhin, Andrei Mironov, Arkady Raikin, Nikolai Karachentsov i inni. Wszyscy byli aktorami innych teatrów, a wraz z przedsiębiorczością dużo nieoficjalnie koncertowali po kraju.
Trzy lata później postanowiono zmienić znak. Teraz ten teatr jest znany jako Rosyjskie przedsiębiorstwo Mironowa. Błyskotliwy, wielowymiarowy talent tego legendarnego aktora, jego sława nie tylko tutaj, ale i za granicą, a także cała masa nie mniej wybitnych osobistości, które brały udział w przedstawieniach, sprawiły, że teatr zyskał niezwykłą popularność wśród publiczności.
Teatr przedsiębiorczy Mironowa jest pierwszym teatrem w Rosji ze stałym repertuarem, ale bez własnej trupy. Chociaż istnieje pewien kręgosłup aktorów zaangażowanych w wiele przedstawień. Wszyscy pracują na podstawie umowy.
Teatr charakteryzuje się różnorodnością gatunków: komedie, musicale, dramaty, przypowieści są wielkim sukcesem.
Wniosek
Przedsięwzięcie teatralne to kontrowersyjne, niejednoznaczne zjawisko. Nie wszyscy krytycy, amatorzy i koneserzy sztuk performatywnych odbierają to pozytywnie. Ale wśród wystarczającej liczby podróbek i szczerze słabych występów często są doskonałe przykłady z ciekawą grą aktorskągrać i inscenizować. Tym samym przedsiębiorstwo, obok klasycznego teatru państwowego, ma również prawo do istnienia.
Zalecana:
Scenariusz przedstawienia teatralnego dla dzieci. Przedstawienia noworoczne dla dzieci. Przedstawienie teatralne z udziałem dzieci
Nadchodzi najbardziej magiczny czas - Nowy Rok. Na cud czekają zarówno dzieci, jak i rodzice, którzy, jeśli nie mama i tata, to przede wszystkim chcą zorganizować swojemu dziecku prawdziwe wakacje, które na długo zapamięta. Bardzo łatwo jest znaleźć w Internecie gotowe historie na uroczystość, ale czasami są one zbyt poważne, bez duszy. Po przeczytaniu kilku scenariuszy do spektakli teatralnych dla dzieci pozostaje tylko jedno - wymyślić wszystko samemu
Armia Dumbledore'a: opis organizacji z "Zakonu Feniksa"
Armia Dumbledore'a: cała historia. Wszystkie wydarzenia, które doprowadziły do powstania organizacji są szczegółowo opisane
Instrumenty ludowe. Rosyjskie instrumenty ludowe. Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne
Pierwsze rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne powstały dawno temu, od niepamiętnych czasów. O tym, w co bawili się nasi przodkowie, można dowiedzieć się z obrazów, odręcznych broszur i popularnych druków. Pamiętajmy o najbardziej znanych i znaczących instrumentach ludowych
Biografia Igora Kostolewskiego - popularnego aktora teatralnego i filmowego
10 września mija 65. urodziny Igora Kostolewskiego, popularnego aktora teatralnego i filmowego, który zagrał kilkanaście ról i stworzył wiele niezapomnianych obrazów na scenie i na planie
Jakie są najciekawsze rosyjskie seriale telewizyjne? Rosyjskie melodramaty i seriale o miłości. Nowy rosyjski serial telewizyjny
Bezprecedensowy wzrost liczby widzów dał impuls do wprowadzenia do masowych pokazów seriali latynoamerykańskich, brazylijskich, argentyńskich, amerykańskich i wielu innych seriali zagranicznych. Stopniowo wlewano do mas kasety o biednych dziewczętach, a następnie dorabiały się bogactwa. Potem o niepowodzeniach, intrygach w domach bogatych, detektywistycznych opowieściach o mafiosach. W tym samym czasie zaangażowana była publiczność młodzieżowa. Debiutem był film „Helen and the guys”. Dopiero pod koniec lat 90. rosyjskie kino zaczęło wypuszczać swoje seriale