Sztuki Czechowa i „nowy dramat”

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Termin „nowy dramat” łączy w sobie szereg fundamentalnie różnych, innowacyjnych podejść do sztuk scenicznych. Dzieła Maeterlincka, Ibsena, Shawa powstały jako przeciwwaga dla "dobrze zrobionych sztuk", których dominację zaobserwowano na scenach zachodnioeuropejskich teatrów. Dzięki mistrzowsko pokręconej fabule porwali publiczność, która zapadła w spoczynek, ale nie byli w stanie pozostawić żadnego namacalnego śladu na sztuce.

Jeśli chodzi o literaturę rosyjską, jest w niej inny obraz dzięki tak wspaniałemu zjawisku, jakim jest teatr Ostrowskiego. Jednak na przełomie wieków jego realistyczna estetyka nieco się wyczerpała, ustępując miejsca „nowemu dramatowi”. Jego unikalne przykłady stworzyli Alexander Blok, Leonid Andreev i Maxim Gorky, choć zmianę rodzaju konfliktu, modyfikację fabuły obserwujemy już w dramaturgii ich starszego współczesnego Antona Pawłowicza Czechowa.

Od wodewilu do codziennej tragedii

Badacze, którzy analizowali sztuki Czechowa, wyróżniają kilka okresów w jego twórczości dramatycznej. Jego wczesne prace (z wyjątkiem „Iwanowa”) powstały w gatunku wodewilu i wyróżniają się wciąż nieustabilizowanym systemem artystycznym. Jednocześnie sztuki Czechowa, takie jak „Niedźwiedź”, „Wesele” są koncepcyjniezbliżają się do jego późniejszych, lirycznie smutnych „Mewy” i „Wiśniowego sadu”. Ich głównym motywem jest wulgaryzacja osoby i próba zapobieżenia temu procesowi. Z jedną różnicą: w wodewilu dramaturg skupia się na filisterach – ludziach, których istnienie zlało się z codziennością i tym samym przekształciło się w codzienność.

Rodzaj konfliktu

Opublikowana w 1896 roku sztuka Czechowa „Mewa” jest w pełni zgodna z zasadami „nowego dramatu”, przede wszystkim ze względu na nowy rodzaj konfliktu. Od czasów Szekspira w zwyczaju rozgrywa się konflikt między bohaterami: Klaudiuszem i Hamletem, Królem Learem i jego córkami. Tkają intrygi, spiskują przeciwko sobie, jednym słowem działają. Spektakle Czechowa (zwłaszcza Mewa) można interpretować jako walkę pokoleń: starszego, reprezentowanego przez Arkadinę, Trigorina, oraz młodszego Konstantina Trepleva i Ninę Zarechną.

Ale czy to naprawdę? Sam Czechow pośrednio odpowiada na to pytanie, robiąc uwagi na temat drobnomieszczaństwa Maksyma Gorkiego: „Tylko nie sprzeciwiaj się go (robotnikowi Nilowi) Piotrowi i Tatyanie, niech będzie sam, a oni sami…”

To zdanie odnosi się do "Mewy": w rzeczywistości, czy Trigorin lub Arkadin w jakiś sposób przeszkadzają w karierze aktorskiej głównego bohatera? Czy istnieją jakieś obiektywne powody, zdeterminowane działaniami innych postaci, dlaczego Andrei Prozorov porzucił naukę i przyzwyczaił się do prowincjonalnego życia? Negatywna odpowiedź na te pytania dowodzi, że konflikt w „nowym dramacie” nie pojawia się między postacią a innymi aktorami.osób. Głównym antagonistą w sztukach Czechowa jest Ściana (zdjęcie zaczerpnięte z dzieła o tym samym tytule Leonida Andreeva), Ktoś w szarości, Sam los, nieprzewidywalny i kapryśny.

Wątek liryczny

Spektakle Czechowa wyróżnia specjalna konstrukcja fabuły. Pożar w pobliżu posiadłości Prozorowa, pojedynek Tuzenbacha z Sołym, samobójstwo Trepleva – wszystkie te incydenty są relacjonowane jakby mimochodem i tak naprawdę nie mają wpływu na bieg wydarzeń.

Jednak przesadą byłoby stwierdzenie, że w dramatach dramaturga nie ma fabuły jako takiej. Wchodzi w podtekst, staje się liryczny. Wszystko co najważniejsze jest niejako ukryte przed widzem i tylko sporadycznie daje o sobie znać absurdalnymi frazami (przypomnijcie sobie np. „Tarara bumbia…” Czebutykina) lub niestosownymi działaniami. Ujawniają ciągły proces myślowy każdego z bohaterów. Jednak ten strumień świadomości zostaje zobiektywizowany i przedstawiony w sposób zdystansowany, dzięki czemu badacze mogą mówić o nowym typie dramatu – syntetycznym, w którym łączą się epickie i liryczne początki.

Przestrzeń i czas

„Kwiaty wiśni, solidny biały ogród… I panie w białych sukniach” – tak Czechow opisał swój nowy pomysł Stanisławskiemu. Spektakl „Wiśniowy sad” (tak ma na myśli pisarz) świadczy o znaczeniu pejzażu jako jednostki obiektywnego świata dramatycznych dzieł Czechowa. Natura jest uduchowiona, „nie jest odlewem”, „nie bezduszną twarzą”, ale jest wypełniona emocjami bohaterów, staje siępsychologiczny.

Jeśli chodzi o czas, to dla bohaterów Trzech sióstr i innych dzieł działa jak destrukcyjna siła, niszcząc nadzieje na lepsze życie. Przyszłość w sztukach Czechowa jest zawsze niepewna; często pisarz ucieka się do otwartego zakończenia, tak charakterystycznego dla „nowego dramatu”.

Znaki

Bohaterowie sztuk Czechowa to w większości zdolni, uzdolnieni ludzie. Co więcej, ich talent nie ogranicza się do czynności zawodowych. O wiele mniej powszechne są miernoty, takie jak profesor Sieriebriakow czy nauczyciel Kułygin. Cechę tę tłumaczy światopogląd Czechowa, który uważał, że obecność talentu jest integralną cechą każdej osoby, koroną wszechświata. W orzecznictwie istnieje domniemanie niewinności. Pisarz użyłby innego określenia – domniemanie talentu, zgodnie z którym każdy z nas może pokazać ukryty w sobie talent, jeśli tylko nadejdzie na to odpowiedni czas.

Znaczenie

Wśród dzieł Strindberga, Ibsena i Shawa sztuki Czechowa znalazły należne miejsce. Naprawili nowy typ konfliktu, który ma charakter egzystencjalny, istotny dla późniejszej literatury rosyjskiej i światowej.