Dramat w literaturze to Dramat: przykłady dzieł

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Drama to forma pracy literackiej, która pozwala w krótkiej fabule pokazać konflikty społeczne, uczucia i relacje między bohaterami, ujawnić kwestie moralne. Tragedia, komedia, a nawet współczesne szkice to wszystkie odmiany tej sztuki, która powstała w starożytnej Grecji.

Dramat: książka o złożonym charakterze

W tłumaczeniu z języka greckiego słowo „dramat” oznacza „działać”. Dramat (definicja w literaturze) to utwór eksponujący konflikt między bohaterami. Charakter bohaterów ujawnia się poprzez działania, a dusza - poprzez dialogi. Dzieła tego gatunku mają dynamiczną fabułę, komponowaną poprzez dialogi postaci, rzadziej monologi lub polilogi.

Język autora występuje tylko jako uwagi. Pełnią funkcję techniczną, charakteryzującą bohaterów i opisującą scenę.

Dramat jako rodzaj literatury skomponowany jest według klasycznych zasad.

Składa się z kilku części, podzielonych na akty. Jest w nim kilku bohaterów, jedna rozbudowana fabuła wyznaczająca oś dzieła. W całej pracy pojawia się niewielka liczba zdarzeń. Jeżeli praca jest tworzona do inscenizacji, to jej objętość nie powinna przekraczać 80 stron. Taki scenariusz lub sztuka to 3-4 godziny akcji na scenie.

Starożytna literatura

Początkowo dramat powstał w oparciu o kult boga płodności Dionizego, obejmujący pieśni i tańce. Aktorzy zakładali skóry, maski na twarzach i śpiewali pochwały. Były rywalizacje tragików i komików. Znani dramaturdzy - Ajschylos, Sofokles, Eurypilus, Arystofanes - znani autorzy starożytnej Grecji.

Klasyczny dramat obejmuje różne gatunki. Jest wiele dzieł literackich, które należą do tego rodzaju sztuki: to tragedia, komedia i sam dramat. Na skrzyżowaniu powstała tak popularna w rosyjskich szkołach tragikomedia.

Rozwój dramatu na przykładzie tragedii

Dosłownie słowo „tragedia” oznacza „pieśń kozy”. Kojarzyła się z jesiennym smutkiem, kiedy bóg winiarstwa przechodził w stan hibernacji lub metaforycznie umierał. Ajschylos uważany jest za twórcę tragedii, poprawił formę i włączył do akcji drugiego aktora. Sofokles dodał trzecią postać. Emocjonalne ruchy wyrażane są poprzez żałobę, wyrazy kondolencji, przerażenie, złość. Chór za pomocą pochwał nada właściwy ton.

Tragedia w starożytnej Grecji składała się zsześć klasycznych elementów: mit, rozwój postaci, trafna i zasadnicza opinia, język prozaiczny i metryczny, muzyka i spektakl. Tragedia chwyta duszę i sprawia, że cierpienie staje się znane.

W niezmienionej formie tragedia dochodzi do renesansu, gdzie ponownie staje się popularna. Bohaterowie Szekspira doświadczają losu w nowy sposób. Teraz warunki społeczne mają większe znaczenie niż igrzyska bogów. Słynny „Król Lear”, „Otello”, „Hamlet” do dziś są lekturą dla młodych dramaturgów i aktorów.

W epoce oświecenia aktorzy walczą o pomysły. Słynne tragedie Schillera „Zbójcy” i „Oszustwo i miłość” były równie popularne jak „Egmont” i „Getz von Berlichingen” Goethego.

Romantyzm ujawnia konflikt, ale już między wewnętrznym i zewnętrznym światem bohaterów. Byron, Hugo pracują w gatunku tragedii.

Wielka rodzina literacka

Dramat w literaturze to przede wszystkim duża kategoria kreatywna. Pierwotny protoplasta tragedii i komedii zyskał nowych członków rodziny. Współcześni przedstawiciele to melodramat, wodewil, szkic. Melodramat jako rodzaj literatury dzieli bohaterów na „dobrych” i „złych”: bohaterowie mają biegunowe zasady moralne. Między wartościami bohaterów dochodzi do konfliktu, w wyniku którego zostaje znalezione nieoczekiwane rozwiązanie. Wodewil i szkic to połączone formy sztuki.

Gatunki ekspresyjne w literaturze

Jednak oprócz dramaturgii istnieją inne ekspresyjne gatunkiliteratura. Tabela pomoże sklasyfikować to, co teraz szczegółowo przeanalizujemy.

Novella to rodzaj opowiadania: krótkie dzieło prozą z ostrą fabułą i neutralnym stylem narracji. Nie ma podtekstów psychologicznych i nieoczekiwanego zakończenia, jak w melodramacie.

Ode - dziś przestarzałe, ale bardzo popularne pod koniec XVIII wieku, uroczyste dzieło, które zostało wyrażone poprzez poezję lub poezję z muzyką.

Esej - fakt z życia, wiarygodna historia.

Opowieść to epicki gatunek opowiadający o życiu bohatera lub kilku postaci, przedstawiający kolejne epizody z życia. Więcej niż opowiadanie, ale mniej powieści.

Wiersz to opowieść w formie poetyckiej.

Story - mniejszy brat opowieści, w którym wspomina się jedno lub więcej wydarzeń z życia bohatera. Akcje nie trwają długo, a aktorów jest niewielu. Z reguły większość informacji pochodzi od niewidzialnego narratora. Opowieść i wiersz to najpopularniejsze gatunki utworów literackich.

Powieść to świetne dzieło narracyjne, w którym znajduje się kilka wątków, które wpływają na znaczący okres życia danej osoby lub całe jej życie. Postacie są równoważne, fabuła ujawnia ważne społecznie zadania i problemy.

Epic - ważne dzieło o ważnych wydarzeniach narodowych lub historycznych. Napisany w formie prozy lub poezji. Autorzy często nazywają epopeję powieściami, ale różni się ona od tych ostatnich treścią życia ludowego,eksponując sposób życia wszystkich sektorów społeczeństwa oraz szeroki zasięg geograficzny i historyczny.

Ballad to poemat liryczno-epicki, w którym wyraźnie wyrażona jest linia historyczna przebiegająca przez całą fabułę. Ballada różni się od lirycznego poematu treścią. W tym drugim autor stara się wyrazić swoje wewnętrzne uczucia, a nie fabułę. Również wersety są krótsze.

Piosenka jest wyrazem idei, uczuć, fabuły poprzez wersety do muzyki. Podzielony jest na części, gdzie refren to refren, a rozwijającą się fabułę to zwrotki.

Znane są pieśni ludowe, historyczne, liryczne, heroiczne. Uważa się, że pieśni i ballady to najstarsze gatunki literatury.

Poniższa tabela pomoże Ci uzyskać ogólne pojęcie o rodzajach kategorii literatury kreatywnej.

Literatura formularzy

Epos	Teksty	Dramat
Bajka	Hymn	Wodewil
Epic	Inwektyw	Szkic
Legenda	Madrygal	Komedia
Powieść	Oda	Tragedia
Historia	Piosenka	Dramat
Historia	Sonet	Melodramat
Szkic	Romans	Tragikomedia
Romans	Wiadomość
Bajka	Elegia
Epic	Wiersz
	Epitaf
	Epigram

Narodziny rosyjskiej dramaturgii

Powolna i wyważona pierwsza ćwierć XIX wieku była naznaczona szybkim rozprzestrzenianiem się literatury dramatycznej.

Z jednej strony wynika to z pewnością z zainteresowania teatrem, w którym pojawia się cała plejada utalentowanych artystów i pisarzy. Z drugiej strony w tym okresie panuje moda na domowe lektury i literackie salony. Popularne są tragedie Kryukowskiego, Ozerowa, Plavilshchikova, Viskovagova, Gruzintseva, Glinki, Zotova. Wielkim sukcesem cieszy się „Marfa Posadnitsa, czyli podbój Nowogrodu” Iwanowa.

Sprzeciw klasyki i oryginalności

Krytyk P. A. Katenin próbował bronić klasycznej formy gatunku, dlatego przetłumaczył Corneille'a i Racine'a. Na początku XIX wieku dramat w literaturze był kopią sztuk francuskich. Pojawia się koncepcja „fałszywie klasycznej tragedii”, a prace Kotzebue zostają zaatakowane. Trzon ataków krytycznych stanowi „Dramatyczny Herold”, wydawany przez Yazykova od 1808 roku. Jednym z najbardziej płodnych dramaturgów tamtych czasów był Szachowski. Spod jego pióra wyszło ponad 100 sztuk. Słynął ze swoich komedii, w których wewnętrzną słabość spektaklu, zdaniem krytyków znawców, przykrywała błyskotliwość sytuacji i pozorne efekty.

Nowe gatunki dramatu w literaturze

Wodewil dla języka rosyjskiegomentalność została po raz pierwszy skomponowana przez Chmielnickiego. Był przede wszystkim utalentowanym tłumaczem. Tak więc jego szczere imitacje francuskiego dramatu stały się sławne: „Zamki w powietrzu”, „Mówca”, „Niezdecydowany”.

Komedia Gribojedowa „Biada dowcipowi” jest pierwszą rosyjską książką obyczajową, znakomicie wykonaną w stylu i wzorcu francuskich sztuk teatralnych. Ta praca, opublikowana w 1831 roku, do dziś jest wielkim sukcesem.

Literatura angielska miała również wielki wpływ na kształtowanie się rosyjskiego dramatu. Na przykład nawet Belinsky zauważył, że Puszkin okazał się Borysem Godunowem Szekspira. Puszkin zdaje się swobodnie przekształcać portrety bohaterów króla tragedii. Ale rosyjskie postacie nie działają pod sztandarem namiętności, ale pod jarzmem rockowego dramatu.

Przykłady dzieł Lermontowa, w sensie artystycznym nie do utrzymania, ale ciekawe jako materiał o postawie poety, pozwalają wniknąć w wewnętrzny świat genialnej stylisty. „Inspektor Generalny” Gogola to dramatyczna bomba, która sprawiła, że problemy biurokracji stały się publicznym pośmiewiskiem. Po sukcesie Gogola w Rosji zapanowała moda na rosyjskiego bohatera, a nie na tłumaczoną kalkę z literatury europejskiej.

Dramat w literaturze to także dzieło Turgieniewa, który pracował nad tym gatunkiem na przełomie lat 40. i 50. XX wieku. Jego sztuki „The Freeloader”, „Breakfast at the Leader's”, „The Bachelor”, „Provincial” nadal znajdują się w repertuarze teatralnym.

Bardziej naturalny wyglądbohaterowie zdobywają w dziełach z połowy XIX wieku. Na przykład postać Pisemsky'ego z „Gorzkiego losu” to wieśniak w pełnym rozmiarze i bez upiększeń. Komedie autorskie „Baal”, „Czas oświecenia”, „Geniusz finansowy” nie przetrwały długo na scenie.

Rosyjski Szekspir

Dramat w literaturze rosyjskiej nie istniałby w swojej formie bez nazwiska Ostrowskiego. Temu autorowi udało się nie tylko zasłużyć na miłość ludzi, przez 40 lat Ostrowski wystawił około 50 sztuk, ale także zaszczepić widzom zamiłowanie do dobrych i złożonych dzieł. Dobrolyubov nazwał dzieło Aleksandra Nikołajewicza „sztuką życia”. Wszystkie teksty są podtrzymywane jak klasyczny dramat. Definicja w literaturze dramatów Ostrowskiego to dramaty uniwersalne. Autor stara się nie tylko ukazać sytuację, ale także szukać korzeni problemu w postaciach, otoczeniu.

Udało mu się zaprezentować publiczności nie tylko bohaterów, ale także typy psychologiczne, w których tak łatwo jest zobaczyć siebie. Utalentowany dramaturg pisał błyskotliwe komedie („Małżeństwo Balzaminova”), przerażające tragedie („Burza”), które sprawiły, że publiczność płakała, zastanawiała się, współczuła. Jego prace to skarbnica mowy rosyjskiej.

Dramat jako rodzaj literatury w Rosji, jako oryginalna szkoła zwolenników Ostrowskiego, powstaje już za życia mistrza. Żywymi naśladowcami jego talentu byli Potekhin, Dyachenko, Kryłow, Sołowjow, Czernyszew, Władykin, Czajew, Lwów i Antropow. Wszyscy byli wybitnymi dramatopisarzami drugiej połowy XIX wieku. Byli mistrzami techniki teatralnej,akcja sceniczna.

Następnym etapem rozwoju dramatu jest fabuła przemysłowa. Najciekawsi przedstawiciele najnowszego dramatu to Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.

L. Tołstoj użył dramatu jako narzędzia do informowania mas, wypuszczając Moc Ciemności i Owoce Oświecenia.

W latach 60. gatunek kronik historycznych pojawił się jako dramat. Przykłady dzieł Ostrowskiego „Minin-Sukhoruk”, „Wojewoda”, „Wasilisa Mielentiewna” są najjaśniejszymi przykładami tego rzadkiego gatunku. Trylogia hrabiego A. K. Tołstoja: „Śmierć Iwana Groźnego”, „Car Fiodor Ioannovich” i „Car Borys”, a także kroniki Chaeva („Car Wasilij Szujski”) wyróżniają się tymi samymi zaletami. Trzeszczący dramat tkwi w twórczości Awerkina: „Masakra Mamaya”, „Komedia o rosyjskim szlachcicu Fru Skobeev”, „Stara Kashirskaya”.

Nowoczesna dramaturgia

Dziś dramat wciąż się rozwija, ale jednocześnie jest budowany zgodnie ze wszystkimi klasycznymi prawami gatunku.

W dzisiejszej Rosji dramatem w literaturze są takie nazwiska jak Edward Radzinsky, Nikolai Erdman, Michaił Chusov. Gdy granice i konwencje zacierają się, na pierwszy plan wysuwają się liryczne i konfliktowe tematy, które mają wpływ na Wystana Audena, Thomasa Bernharda i Martina McDonagha.