I. K. Aivazovsky: biografia i kreatywność, ciekawe fakty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Często lubią nazywać Aiwazowskiego ulubieńcem losu. Nic w tym dziwnego – popularność przyszła do niego w młodości i pozostała z artystą do ostatnich dni jego życia, a jego obrazy zawsze były bardzo ciepło przyjmowane przez publiczność. Aivazovsky należy do tych artystów, o których wiedzą nawet ludzie, którzy są dalecy od sztuk pięknych, a których twórczość jest lubiana przez absolutną większość. Aivazovsky zawdzięcza taki sukces oczywiście swojemu wyjątkowemu talentowi: często nazywany jest „pieśniarzem morza”. Rzeczywiście, artysta poświęcił temu żywiołowi całe swoje życie i całą swoją pracę, za każdym razem odkrywając go na nowo w niekończącej się serii płócien. Poniżej stosunkowo krótka opowieść o biografii i twórczości Aiwazowskiego, ciekawych faktach i cechach wykonawczych, które ukształtowały unikalny styl malarza morskiego.

Biografia. Dzieciństwo

Hovhannes Ayvazyan - tak brzmi prawdziwe imię artysty - urodził się 17 (29) lipca 1817 roku w starożytnym krymskim mieście Feodosia w rodzinie zubożałego kupca Gevorka (Konstantina) Ayvazyana. Gevork napisał swoje nazwisko po polsku - Gaiwazowski. Ich rodzina ledwo związała koniec z końcem, a Hovhannes, najmłodszy syn, zaczął zarabiać dodatkowe pieniądze w wieku dziesięciu lat.

Talent chłopca pojawił się bardzo wcześnie. Dom Ayvazyanova stał na obrzeżachmiasto, na wzgórzu, skąd otwierał się niezwykły widok na morze. Podatność przyszłego artysty pozwoliła mu wchłonąć całe piękno bezkresnego morskiego żywiołu, by później wcielić je w swoje nieśmiertelne płótna.

Ale nawet wtedy Hovhannes już rysował. Dzięki szczęśliwej okazji, obfitującej w biografię i twórczość Ajwazowskiego (któremu niezmiennie towarzyszył za życia jedynie sukces), jego rysunki zostały zauważone przez burmistrza Kaznaczejewa. Wysoko cenił umiejętności chłopca i gorliwie uczestniczył w jego losie. Skarbnicy dawali mu farby i papier do rysowania i uczyli go od architekta miejskiego, a następnie wysłali go do Symferopola do gimnazjum. Tam, w Symferopolu, zauważono również talent Ayvazyana i postanowiono ubiegać się o jego przyjęcie do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

Prezydentem Akademii w tamtych latach był Olenin, znany mecenas sztuki, który wiele zrobił dla kultury rosyjskiej. Widząc niezwykły talent w Ayvazyanie, postanawia wysłać 13-letniego chłopca do Akademii.

Studia w Akademii Sztuk

W Akademii Hovhannes Ayvazyan (nieco później zmienił nazwisko na „Ivan Aivazovsky”) dostał się do klasy pejzażu z M. N. Vorobyovem, jednym z najsłynniejszych malarzy początku XIX wieku. Vorobyov zasłynął nie tylko swoimi obrazami, ale także w dużej mierze całą plejadą znanych artystów, których wychował (m.in. Aiwazowskiego). Vorobyov natychmiast zauważył zamiłowanie swojego ucznia do morza, a następnie wspierał je i rozwijał w każdy możliwy sposób. On sam był jednym z najlepszych malarzy pejzażowych swoich czasów iAiwazowski zaakceptował i przyswoił wiele swoich indywidualnych umiejętności. Widać to dobrze na obrazie „Wybrzeże nocą. Przy latarni morskiej” (1837).

Podczas studiów w Akademii Aiwazowski aktywnie zapoznaje się również z dziełami sztuki zgromadzonymi w Ermitażu i kolekcjach prywatnych. W tym samym czasie brał udział w Wystawie Akademickiej z dwoma płótnami: „Studium powietrza nad morzem”, swoim pierwszym obrazem oraz „Widok na wybrzeże w okolicach Petersburga”.

Wycieczka na Krym

Wiosną 1838 r. Aiwazowski decyzją Rady Akademii wyjechał na dwa lata na Krym, aby doskonalić swoje umiejętności. Jako miejsce zamieszkania artysta, rzecz jasna, wybiera Teodozję, miasto, w którym spędził dzieciństwo. Tam dużo pisze z natury: tworzy szkice, małe szkice.

W tym samym miejscu Aiwazowski namalował swoje pierwsze duże płótno z natury: „Jałta” (1838). Na tym zdjęciu zauważalny jest wpływ innego słynnego rosyjskiego malarza pejzażowego, Sylwestra Szczedrina, ale to na Krymie zaczyna nabierać kształtu oryginalny styl artysty. Jest to bardziej widoczne na obrazie „Stara Teodozja” (1839). Na płótnach powstałych na Wybrzeżu Krymu artysta stara się stworzyć obraz konkretnego miejsca, uchwycić niepowtarzalne, charakterystyczne cechy tego miejsca.

W 1839 Aiwazowski, na zaproszenie Raevsky'ego, wyruszył na kampanię morską u wybrzeży Kaukazu. Zgodnie z wrażeniami z tej podróży, później napisze „Lądowanie N. N. Raevsky'ego w Subashi”(1839).

W 1840 Aiwazowski wrócił do Petersburga, gdzie oficjalnie ukończył szkołę i otrzymał tytuł artysty.

Włochy

Latem 1840 r. Aiwazowski jako pensjonariusz Akademii wyjechał m.in. do Rzymu, aby doskonalić swoje umiejętności. Tam dużo podróżuje, wykonując niezliczone szkice, szkice, a później finalizując je w studio. Tu wreszcie kształtuje się metoda twórcza artysty: niesamowita wrażliwość na nieuchwytne niuanse stanu żywiołów, umiejętność szczegółowego zapamiętywania obrazu, a następnie dopracowywania szkiców na podstawie tego, co zobaczył w warsztacie. Stworzył wiele płócien bez żadnych szkiców z natury, z pamięci.

We Włoszech w ciągu trzech lat tworzy, oprócz innych obrazów, ponad 30 wielkoformatowych płócien - jego zdolność do pracy jest naprawdę niezwykła. Są to widoki na Neapol, Wenecję, Amalfi, Sorrento. Ale oprócz nich są naprawdę monumentalne dzieła: „Stworzenie świata. Chaos” – najbardziej ambitne ze wszystkiego, co stworzył we Włoszech. Wszystkie prace artysty wyróżnia nienaganna kompozycja kolorystyczna, utrzymana w jednej stylistyce i doskonale oddająca wszelkie niuanse nastroju krajobrazu.

Później będzie wielokrotnie wracał do włoskich pejzaży, tworząc w pracowni nowe płótna z pamięci.

Północne morza

Aiwazowski powrócił do swojej ojczyzny jako światowej sławy artysta. Otrzymał tytuł akademika, a także został przydzielony do Sztabu Głównego Marynarki Wojennej. Tutajpojawia się obszerne i złożone zadanie: napisać wszystkie rosyjskie porty morskie na Bałtyku. Tak powstaje duża seria obrazów, wśród których są widoki Krondshtat, Reval, Sveaborg. Wszystkie łączą w sobie dokumentalną dokładność w przekazywaniu szczegółów i jednocześnie poetycką duchowość.

Revel (1844) wyróżnia się spośród innych - tak przejrzysty i lekki, z najdelikatniejszymi odcieniami nieba i wody, pejzaż to dzieło liryczne, próbka poezji.

W 1845 Aiwazowski wraz z wyprawą Litke udał się do Turcji, Grecji i Azji Mniejszej. Efektem tej podróży będzie później kilka widoków na Konstantynopol, wybrzeże Turcji i Bosfor; najsłynniejszym obrazem z tych miejsc jest „Klasztor Jerzego. Przylądek Fiolent” (1846). Obrazy nabierają wyczuwalnego romantycznego odcienia, pod wieloma względami zgodnego z poezją Puszkina o morzu, ciekawych efektach światła księżyca i słońca.

Bitwa morskie

Wciąż będąc pełnoetatowym malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej, Aiwazowski stworzył wiele obrazów bitewnych przedstawiających bitwy morskie rosyjskiej flotylli. Śpiewał w nich chwałę rosyjskiej broni i męstwo marynarzy. Najbardziej znane płótna to „Bitwa pod Chesme w nocy z 25-26 czerwca 1770” (1848) i „Bitwa w cieśninie Chios 24 czerwca 1770” (1848), które przedstawiają kluczowe bitwy morskie Imperium Rosyjskie.

Ponadto Aiwazowski przedstawił epizody z wojny rosyjsko-tureckiej iobrona Sewastopola. W szczególności kilka obrazów poświęcono słynnemu brygu „Merkury”, który zwyciężył w nierównej bitwie z dwoma tureckimi pancernikami.

W scenach bitewnych bitwa nie zasłania obrazu morza: są one umiejętnie splecione, a w scenie bitewnej jednym z bohaterów jest morze, majestatyczne i osobliwe.

Warsztaty w Teodozji

W 1846 Aiwazowski rozpoczął budowę własnego domu i warsztatu w Teodozji. Po wyprawie na Litke w zasadzie mieszka i pracuje tam, odwiedzając Petersburg i Moskwę. Z natury już nie pisze; pracuje tylko w warsztacie, polegając na swojej pamięci. Aktywnie uczestniczy w działalności społecznej, organizuje swoje wystawy, w 1847 otrzymał tytuł profesora w Petersburskiej Akademii Sztuk.

W latach 60. i 70. jego twórczość rozkwitała. Powstają obrazy „Morze” (1864), „Morze Czarne” (1881). Ich niezwykła siła polega na tym, że oprócz zewnętrznego piękna Aiwazowski bardzo dokładnie oddał stan wewnętrzny, charakter i nastrój morza, dosłownie je uduchowiony. Zostało to zauważone i docenione przez wielu wybitnych artystów tamtych czasów.

Aiwazowski kontynuował tworzenie obrazów do końca życia. Jedna z jego ostatnich prac, „Wśród fal” (1898), przez niektórych uważana jest za szczyt twórczości artysty. Pozbawiony jakichkolwiek szczegółów - fragmentów masztów, ludzi - obraz szalejącego morza jest majestatyczny w swej nieodpartym uroku. Rzeczywiście, jest to wspaniały rezultat pracy wielkiego malarza marynistycznego.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky zmarł 19 kwietnia 1900.

Cechy kreatywności

Wielu artystów w ten czy inny sposób zwracało się w swoich pracach do tematyki morskiej. Jednak to Aiwazowski bez śladu poświęcił się morzu. Z połączenia tej niekończącej się miłości do otwartych przestrzeni morza i umiejętności dostrzegania najdrobniejszych odcieni nastroju natury wyrosła wyjątkowa oryginalność jego prac.

Biografia i twórczość Aiwazowskiego rozpoczęły się w czasach romantyzmu. Twórczość słynnych rosyjskich poetów tamtych czasów - Żukowskiego, Puszkina - w dużej mierze wpłynęła na ukształtowanie się jego stylu. Jednak największe wrażenie ze wszystkich znanych współczesnych na Aivazovsky'ego wywarł malarz Karl Bryullov i jego dzieło. Znalazło to później odzwierciedlenie w obrazach batalistycznych artysty.

Romantyzm Aiwazowskiego polega na tym, że przy całej żywotności obrazów kładzie się nacisk nie na realizm, autentyczność, ale na ogólne wrażenie, na nastrój pejzażu. Dlatego też dużą wagę przywiązuje się do koloru: każdy obraz utrzymany jest w określonej tonacji z nieskończoną liczbą odcieni wariacji, tworząc razem jedną całość, harmonię wszystkich elementów pejzażu. Aiwazowski zwrócił tu szczególną uwagę na interakcję wody i powietrza: spisał oba w jednej sesji, co stworzyło poczucie jedności przestrzeni.

W późniejszych latach zaczął stopniowo zwracać się ku realizmowi: w latach 70. to tylko niektóre elementy, a dominuje kierunek romantyczny, ale w latach 80. zajmują coraz więcej miejsca: znikająefektowność, błyskotliwość, dramatyczne wątki, spokojniejsze, kameralne pejzaże zastępują je, ale są też pełne poezji i uroku.

Najsłynniejsze obrazy

Prawie wszystkie najsłynniejsze obrazy zostały już wspomniane w trakcie opowieści o biografii i twórczości Aiwazowskiego. Dla dzieci w wieku 10 lat i starszych może warto wspomnieć o najbardziej „replikowanym” obrazie artysty – „Dziewiątej fali” (1850). Dramatyczna fabuła - świt na morzu po silnym sztormie i ludzie walczący z żywiołami - śpiewa o wyższości, potędze natury i bezsilności człowieka wobec jej wielkości.

Prywatne życie

Opowiadając o biografii i twórczości artysty Aiwazowskiego, pominęliśmy jego życie osobiste. I ożenił się w 1848 roku z Julią Jakowlewną Grefs. Według jego własnych listów wszystko wydarzyło się niezwykle szybko - „w ciągu dwóch tygodni” po ich spotkaniu ożenił się, a za mąż Julia Jakowlewna dała mu cztery córki. Jednak życie rodzinne nie wyszło, a po pewnym czasie nastąpił rozwód.

W 1882 roku Aivazovsky poślubił po raz drugi - wdowę po kupcu Feodosia, Annie Burnazyan. Mimo braku świeckiego wykształcenia miała naturalne poczucie taktu i wrażliwości, a męża opiekowała się z wielkim ciepłem.