Moralność w obrazach Williama Hogartha

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

William Hogarth jest jednym z artystów, którzy wywarli ogromny wpływ na angielską szkołę malarstwa w XVIII wieku. Przyczynił się do rozwoju realizmu i gatunku codziennego, a także ostrej satyry publicznej.

Dzieciństwo i młodość

Malarz urodził się w 1697 roku w Londynie. Rodzina żyła w biedzie. Jego ojciec był nauczycielem, czasem tłumaczył z łaciny. Matka była kimś w rodzaju uzdrowicielki i przygotowywała różne mikstury i okłady.

Kreatywność Williama zaczęła pojawiać się jako dziecko. Był zdolnym dzieckiem z dociekliwym umysłem i zdolnością dostrzegania wszystkiego, ale słabo się uczył w szkole, bo na zajęciach cały czas malował. Jego biedna już rodzina została całkowicie zrujnowana. Ojciec został wtrącony do więzienia dla dłużników, a odpowiedzialność za utrzymanie matki i sióstr spadła na barki wciąż młodego Hogartha. W tym samym czasie rozpoczęła się jego twórcza ścieżka.

Zawód

William Hogarth zostaje uczniem złotnika, gdzie uczy się pracować z metalem i wykonywać ryciny. Tam też zapoznał się z trendami mody w nowoczesnym stylu rokoko. Już wkrótceotwiera pracownię, w której drukuje własne ryciny o aktualnej treści, które odniosły ogromny sukces. Wraz z tym artysta bierze lekcje malarstwa olejnego.

Do 30 roku życia zajmował się grafiką książkową. Na przykład zilustrował wiersz Samuela Butlera „Gudibras”. Obrazy William Hogarth zaczął malować kilka lat później.

Seria obrazów

Malarz zdobył już sławę dzięki swoim humorystycznym rycinom społecznym i politycznym, na które było duże zapotrzebowanie. I tak motywami obrazów Williama Hogartha były wszystkie te same ludzkie przywary, głupota, uprzedzenia. Maluje całą serię obrazów w formie opowieści z tragicznym rozwiązaniem. Artysta opisuje w nich sytuacje życiowe różnych warstw społeczeństwa.

Najsłynniejsze obrazy Williama Hogartha to "Kariera motła", "Kariera prostytutki", "Modne małżeństwo", "Wybory do parlamentu", "Pielęgnacja i lenistwo". Artysta wyśmiewa brak moralności we współczesnym społeczeństwie, zgniłe tradycje angielskiej arystokracji z jej fikcyjnymi małżeństwami, skorumpowani urzędnicy, demaskuje pijaństwo, przemoc, rozpustę.

Modowe małżeństwo

Szeroko znany był cykl moralnych i pouczających dzieł Williama Hogartha „Modne małżeństwo”, z których 6 obrazów opowiada o tak częstym zjawisku w społeczeństwie, jak małżeństwo z pozoru. Była to jedyna szansa dla zrujnowanej arystokracji na wejście do kręgów burżuazyjnych. Jednocześnie kontrakty małżeńskie bardziej przypominały kontraktyskup i sprzedaż. Takie małżeństwa są żywym przykładem niemoralności społeczeństwa. Niemal wszystkie obrazy Williama Hogartha mają w sobie nie tylko moralizatorski charakter, ale także ośmieszą modny wówczas francuski styl rokoko, który wyraża się w pozach bohaterów i luksusie wnętrz.

Opis scen "Modowe Małżeństwo"

Modne małżeństwo opowiada historię hrabiego Skandera (którego nazwisko tłumaczy się jako „mot”), który poślubia swojego syna, wicehrabiego, z córką zamożnego kupca, najwyraźniej po to, by z powodu ekstrawagancji poprawić swoje kłopoty finansowe. Z kolei dla kupca to małżeństwo obiecuje wzrost statusu społecznego.

Pierwsze płótno przedstawia scenę w domu hrabiego podczas „umowy małżeńskiej”. Widzimy kupca z kontraktem w rękach i hrabiego, który pokazuje mu zwój z drzewem genealogicznym jego szlacheckiej rodziny. Jednocześnie ich dzieci są wobec siebie całkowicie obojętne. A personifikacją takiego małżeństwa są dwa psy, przykute jednym łańcuchem wbrew swojej woli.

Drugie płótno przedstawia nowożeńców. W pokoju panuje bałagan. Pies demaskuje niewierność młodego męża, wyciągając z kieszeni kobiecy czepek. Kierownik zlekceważył to i wyszedł z kilkoma niezapłaconymi rachunkami.

Trzecia scena rozgrywa się w gabinecie lekarskim, gdzie wicehrabia przybył ze swoją kochanką z bardzo konkretnego powodu. Czarna plama na jego szyi jest oczywistaznak kiły. Oznaki choroby są również widoczne u kobiety, która najwyraźniej grozi lekarzowi nożem, oraz u dziewczyny, która trzyma w rękach pudełko z lekarstwami. Wicehrabia ma w rękach to samo pudełko. Grozi też lekarzowi – przepisane tabletki nie działały.

Czwarte zdjęcie przedstawia buduar młodej żony. Scena jest pełna ukrytych wskazówek. Dekoracja buduaru koroną wskazuje na śmierć starego hrabiego i otrzymanie tytułu hrabiny. Wszędzie widać ślady jej niewierności mężowi. Widzimy postać znaną już z pierwszego obrazu, z którą słodko rozmawia hrabina, a jej portret wisi na ścianie. Najprawdopodobniej są kochankami. Inne obrazy na ścianie są wyraźnie erotyczne. Paziowy chłopiec trzyma w dłoni figurkę rogatego Akteona jako symbol zdrady.

Piąta scena jest już szczerze tragiczna. Hrabina odosobniła się ze swoim kochankiem i zdradziła męża. Mąż wyśledził je i złapał "gorące". Podobno między mężczyznami doszło do pojedynku na miecze, w którym śmiertelnie ranny został wicehrabia. Kochanek pospiesznie wycofuje się przez okno, a żona na kolanach prosi męża o przebaczenie.

Szósty obraz to apoteoza małżeństwa dla pozoru. Widzimy dom kupca, ojca hrabiny. Czytała w gazecie u jej stóp, że jej kochanek został stracony za morderstwo. Z żalu bierze truciznę. Dwaj mężczyźni kłócą się, najprawdopodobniej lekarz skarci służącego. Ponieważ z tego małżeństwa pozostała tylko córka i nie było syna, który mógłby odziedziczyć tytuł hrabiowski,dla którego wszyscy zaczęli, tytuł przepadł. Kupiec został z niczym. I w końcu z obecnej sytuacji skorzystał tylko chudy pies, który korzystając z okazji postanowił ucztować na stole.

Opis obrazu Williama Hogartha „Autoportret z psem”

Hogarth był nie tylko malarzem satyrykiem, ale także utalentowanym portrecistą. Najbardziej niezwykły jest jego „Autoportret”, na którym przedstawił się ze swoim ukochanym psem.

Na obrazie obok portretu na tomiach Miltona, Szekspira i Swifta siedzi pies. Najprawdopodobniej są to ulubieni autorzy artysty. Paleta jest na pierwszym planie. Autoportret Williama Hogartha wygląda jak obraz na zdjęciu, na którym przedstawił się w otoczeniu rzeczy bliskich sercu.

Malarz zmarł w 1764 roku w Londynie.

Hogarth był pionierem rodzimego gatunku malarstwa angielskiego. Za swoją twórczą działalność stworzył nie tylko dużą liczbę rycin, ale także napisał traktat o malarstwie „Analiza piękna”. Obrazy Williama Hogartha spotkały się z szerokim odzewem w sztuce Europy. Artysta nie miał jednak w swojej ojczyźnie godnego następcy.