Rola cieni, światła i odbić w malarstwie i rysunku

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Kiedy widzisz zdjęcie, które Ci się podoba, kontemplator myśli o tym, co dokładnie zrobiło na nim wrażenie w pracy. Ale najciekawsze jest to, jak sam artysta był w stanie zwrócić uwagę na swoją pracę. A to zadanie jest realizowane za pomocą technik wizualnych, które służą do oddania nastroju, atmosfery, realizmu i samego pomysłu. Najważniejsza jest umiejętność postrzegania swojej pracy jako całości. W tym celu artystę wspomagają gradacje światła i cienia, które pozwalają mu przedstawić wszystkie przedstawione obiekty jednocześnie i rozłożyć je na płaszczyzny i grupy.

Tonalizacja w sztukach pięknych

Aby zrozumieć rolę gradacji światłocienia, które w malarstwie i rysunku obejmują również odblaski i refleksy, warto zrozumieć ogólny schemat obrazu objętości. Wszystkie techniki tworzenia sztuk wizualnych wywodzą się od słowa „ton”, które w języku greckim brzmi jak „napięcie”. Ale najczęściej nie chodzi o tonację, ale o światło. Wynika to z tego, jak zachowuje się światło, zmieniając lokalny kolor renderowanego obiektu w zależności od samego oświetlenia i jego otoczenia.

Razem z prostą linią, z różnymi kolorami, które pozwalająartysta przedstawiać to, co zamierzał, ton jest jedną z głównych technik. To właśnie prawa tonu pomagają mistrzom w przekazywaniu tekstury, kształtu obiektów, wpływu środowiska i przestrzeni powietrznej na nie.

Co to jest wartość

Jasne podziały odcienia lub koloru w tonie nazywane są walerami. Ich poziomy zaczynają się od bieli, a kończą na najciemniejszym odcieniu koloru. Zmiana tych poziomów zależy od ilości bieli lub czerni dodanej do lokalnego koloru. Ale pomimo tego, że dość mocno zmniejsza to efekt jasności, walery są bardzo ważne w sztukach wizualnych. Dzięki poziomom powstaje punkt, który przyciąga uwagę, efekt głębokiej przestrzeni, integralności i co najważniejsze objętości.

Obrazy wykonane w technice grisaille pokazują, jak ważna jest umiejętność zrozumienia valères. W takich obrazach stosuje się szarość i inne neutralne odcienie, za pomocą których artyście łatwiej jest określić główne gradacje światła i cienia - podświetlenie, półcień, cień, światło, refleks - w malarstwie i grafice.

Rola cieni w malarstwie i grafice

Cienie na przedstawionym obiekcie pokazują słabo oświetlone lub w ogóle nieoświetlone obszary. Można je podzielić na własne i opadające. Słabo oświetlone obszary na powierzchni nazywane są własnymi cieniami, a ciemność, którą rzuca obiekt, nazywana jest opadaniem. Cień, który pojawia się pod wpływem słabego światła z kilku źródeł, nazywa się półcieniem.

Podczas malowania cień zmienia się w zależności odjakie oświetlenie. Jeśli jest naturalnie ciepło, to cienie będą zimne, a w sztucznym świetle będą ciepłe. Te gradacje w interakcji ze światłem pozwalają na zobrazowanie relacji między światłem a cieniem – światłocieniem. Ale różni się od walerów tonalnych tym, że podlega tylko prawom optycznym, a nie wyobraźni artysty. Innymi słowy, przedstawiając światłocień na przedmiocie, artysta opiera się na specyficznym oświetleniu, a tworząc całościowy obraz za pomocą tonów, osiąga spójność na rzecz kompozycji, która nieco różni się od rzeczywistej wizji.

Rola światła w malarstwie i grafice

To zależy od źródła światła, w jaki sposób artysta będzie w stanie przekazać kształt i objętość pożądanych obiektów. A samo światło zamyka przestrzeń swoimi własnymi prawami, które są rozprowadzane w przestrzeni powietrznej i są odczuwalne na powierzchniach. Światło pojawia się na powierzchni obiektu pod bezpośrednimi promieniami. Pod jego wpływem zmieniają się nie tylko najzwyklejsze materiały i faktury, ale także błyszczące powierzchnie. Jeśli ta ostatnia jest wypukła lub płaska, pod bezpośrednim strumieniem światła powstaje olśnienie. Materiał odblaskowy jest znacznie łatwiejszy do przekazania za pomocą flary ze względu na ogólne połączenie obiektów w malowaniu z odbiciem kolorów i innymi gradacjami światła i cienia.

Rola odruchu

Refleks w malarstwie i grafice pokazuje związek między przedmiotami i ich wzajemne oddziaływanie, co nadaje całości pracy. Powstaje w cieniu dzięki promieniom padającym na pobliski przedmiot i pokazuje toodbite światło. To właśnie refleks dopełnia twórczość artysty.

W naturze nie zawsze wszystko jest idealne i poprawne, ponieważ obiekty są łączone w grupy i plany. Mieszkańcy obrazów są namalowani ze szczególną uwagą skierowaną na ich otoczenie. Wrażenie przestrzeni powietrznej tworzy wrażenie obiektów drugiego planu, które powstaje podczas studiowania pierwszego planu. Wśród opadłych jesiennych liści widać zieleń, która pochodzi z jeszcze nie uschniętej trawy. Te odbicia w malarstwie natury dodają obrazowi szczególnego koloru i atmosfery.

Odruchy i inne gradacje światła i cienia zmieniają się w zależności od oświetlenia. Ten sam widok z okna pokazuje wszystkie swoje jasne i matowe kolory przez cały dzień, co jest jak film zmieniający nastrój widza.