Obrazy liryczne. Obrazy liryczne w muzyce

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Człowiek staje się centrum każdego utworu lirycznego. Jeśli w piosence lub historii nie ma ludzi, każdy element jest opisany przez pryzmat uczuć autora lub fikcyjnej postaci.

Obraz tekstowy

W dziele sztuki, utworze muzycznym występuje postać, którą opisuje autor, nadając mu pewne charakterystyczne cechy. W tekstach – rodzaj utworów opartych na emocjonalnym ujawnieniu się narratora i jego postaci – całkowicie obnaża duszę i serce.

Czytelnik lub słuchacz może zidentyfikować wszystkie uczucia, które są przepełnione lirycznymi obrazami. Tylko uważna publiczność przeczyta przesłanie autora poprzez jego pracę.

Co to są teksty piosenek?

To rodzaj dzieła sztuki, które pochodzi ze starożytnej Grecji. Został nazwany po instrumencie strunowym, lirze. Podczas takich koncertów starożytni artyści przekazywali swoją wrażliwą stronę poprzez muzykę. Najczęstszym błędnym przekonaniem było to, że teksty oparte są na motywach melancholijnych. To nie prawda. Może skupiać się na jednej emocji, ale najczęściej odzwierciedla całe spektrum: żal, radość, smutek, zabawę. Niezależnie od uczuć, jakich doświadcza dana osoba, jeśli zostaną wyniesione na pierwszy plan w sztuce, staje się toliryczny.

Główne rodzaje dzieł - poezja, muzyka, przesłanie. Za najstarsze teksty liryczne uważa się „Pieśń nad Pieśniami”, napisaną przez legendarnego króla Salomona oraz Psalmy Dawida. Pierwszy utwór to poemat, drugi to liryka religijna.

Ten rodzaj kreacji może być po prostu cięciem lub dygresją w większym kawałku, podczas której protagonista doświadcza szeregu uczuć i dzieli się nimi z publicznością.

Co sprawia, że teksty są wyjątkowe?

Główną cechą tego rodzaju prac jest to, że poza odczuciami i osobistymi doznaniami z niektórych zjawisk autor niczego nie opisuje. Jakby ze sceny rozbrzmiewała indywidualna spowiedź. Brak rozwoju aktywnych wydarzeń.

Główne cechy:

• bezczynność,
• uczucia i emocje,
• nastrój.

Starożytne czasy

Lyric rozpoczął swój rozwój w starożytnej Grecji. Stesihor i Alkman, którzy gloryfikowali bohaterów i państwo, byli wówczas uważani za wybitnych przedstawicieli tego stylu. Liryzm osiągnął swój największy świt w I wieku, podczas działań Wergiliusza, autora Eneidy, i Owidiusza z jego Metamorfozami. Jako główny motyw przeżyć moralnych autorzy wybrali miłość. Miała różne dramatyczne obrazy: miłość do ojca (jak Eneasz), miłość do ojczyzny, do bliskich.

Średniowieczny i renesansowy

W średniowieczu głównymi autorami tekstów byli trubadurzy. Wędrowali po różnych wsiach, śpiewali, recytowali poezję,grał na fletach. Swoją pracą trubadurzy połączyli różne rodzaje tekstów w jeden. Dawali nawet przedstawienia teatralne.

Renesans przyniósł światowej sztuce rozkwit miłosnych tekstów. Spośród poetów najsłynniejszymi byli Dante, Petrarka, Lorenzo Medici. W tym samym czasie pojawiły się muzyczne ballady. Karol Orleański stał się wybitnym przedstawicielem gatunku.

Teksty nie dotyczyły tylko miłości w tamtym okresie. Z Ulrichem von Hutten było to całkowicie polemiczne. Obrazy liryczne, których przykłady zaczerpnięto od filozofów i muzyków epoki klasycznej, musiały być bardziej nowoczesne, mniej emocjonalne. Jednak we wszystkich dalszych pracach dominowała nieszczęśliwa miłość bohatera Petrarki do jego uroczej Laury. Jego wiersze zostały wzięte za podstawę.

W Anglii teksty niewiele się rozwijały. Wśród ludzi pojawiła się piosenka o Robin Hoodzie utrzymana w stylu lirycznej ballady. William Szekspir, jako odkrywca tego gatunku literackiego w swoim kraju, wysunął na pierwszy plan dramatyczne obrazy cierpiącego i męczennika Hamleta, ukrywając prawdę o Makbecie i innych bohaterach.

Ostatnia przeszłość

XIX wiek jest pełen lirycznych nazwisk: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset…

W Rosji znanymi poetami pracującymi w tym stylu byli Aleksander Puszkin, Wasilij Żukowski, Michaił Lermontow, Kondraty Ryleev, Piotr Wiazemski, Władimir Odoevsky.

Opis bohatera w tekście

W pracy tego rodzaju osoba niekoniecznie będzie głównym bohaterem. Bohaterem lirycznym jest mężczyzna, kobieta, dziecko, starzec, natura, ciało niebieskie, pora roku. Tylko autor może wybrać przedmiot, który ostatecznie obdarza emocjami. Twórca dzieła stara się włożyć własne myśli w usta swoich lirycznych obrazów. Nie przenosi się całkowicie na bohatera, ale obdarza uczuciami, których doświadcza.

Nawet jeśli autor nie zamierzał pokazywać swoich osobistych doświadczeń, nie może tego uniknąć. Główny obraz liryczny stanie się odzwierciedleniem światopoglądu, postrzegania muzyka lub pisarza. Główny bohater pokazuje wszystkie cechy charakterystyczne dla człowieka współczesności, jego klasy społecznej. Na tym obrazie każdy może sam nauczyć się lekcji ukrytej przez autora w pracy.

Obrazy tekstów w muzyce

Słowa są transmitowane przez muzykę. Jest jej najbliżej. Muzyka bez słów może wyrazić wszystkie uczucia, które nie są tak trudne do zrozumienia dla uważnej osoby. Obrazy liryczne w melodii mogą być transmitowane za pomocą instrumentu lub wokalu.

Wśród instrumentalnych utworów lirycznych wyróżniają się klasyczne dzieła Mozarta, Schuberta, Debussy'ego, Beethovena, Vivaldiego, Czajkowskiego, Rachmaninowa i innych znanych kompozytorów. Za pomocą melodii tworzyli obrazy liryczne. Doskonałym przykładem jest IX Symfonia Beethovena. Kompozytor skupia się na całych ludziach, cała grupa etniczna wykonuje lirycznie. Wdźwięki muzyki próbują pojednać walczących ludzi.

Beethoven przez całe życie starał się nadać wszystkim swoim zdjęciom pozytywne cechy. Powiedział: „To, co pochodzi z serca, musi do niego prowadzić”. Wielu badaczy wykorzystuje to stwierdzenie przy formułowaniu definicji obrazu lirycznego jako całości. W „Sonacie wiosennej” melodia opowiada o naturze, o przebudzeniu świata po zimowym śnie. Liryczne obrazy w muzyce kompozytora zostały ucieleśnione w abstrakcyjnych pojęciach - wiosna, radość, wolność.

W cyklu Czajkowskiego „Pory roku” także natura staje się główną. Liryczny wizerunek Debussy'ego koncentruje się na księżycu w kompozycji „Czułość”. Każdy maestro w pewnym momencie znalazł inspirację w naturze, człowieku. Wszystko to stało się wtedy głównym tematem w muzyce.

Wśród najbardziej znanych romansów z obrazami lirycznymi są:

• "Piękna dziewczyna młynarza", "Podróż zimowa" Schuberta,
• Beethoven do odległej ukochanej,
• "Romans o romansie" - tekst Achmaduliny, muzyka Pietrowa,
• "Kochałem cię" - teksty Puszkina, muzyka Szeremietiewa,
• „Cienka jarzębina” I. Surikov.

Obrazy tekstów w literaturze

Przede wszystkim ten gatunek literacki przejawiał się w poezji. To w niej najczęściej ujawniają się liryczne obrazy postaci, opisując ich niepokoje. Poeci wnieśli do dzieła własne „ja”. Bohater stał się sobowtórem autora wierszy. Pojawił się opis losu człowieka, jego wewnętrzny świat itakże pewne cechy charakterystyczne, nawyki. Taka - specjalna - poezja została na zawsze uwieczniona przez Byrona, Lermontowa, Heinego, Petrarki, Puszkina.

Ci wielcy geniusze potajemnie wymyślili podstawowe zasady w wybranym gatunku, według których powstawały obrazy liryczne. Prace stały się bardziej miękkie, indywidualne, intymne. Pisarze nazywają tych poetów romantykami, co po raz kolejny podkreśla subtelne połączenie ze stylem. Niemniej jednak wiersz liryczny może nie mieć własnego „ja”. Tak więc wiersze Bloka mogą służyć jako przykład, w którym autor nie przenosi się do pracy. To samo dotyczy Fety.

Puszkin w wierszach „Wóz życia”, „Do Czaadajewa” nie skupiał się na „ja”, ale na „my” – w nich zachowuje się na równi ze swoimi bohaterami.

W literaturze rosyjskiej bohater może być nawet przeciwieństwem poety w jego duchowym światopoglądzie. Żywymi przykładami takiego kierunku stylistycznego są obrazy w literaturze rosyjskiej w pracach:

• „Borodino” Michaiła Juriewicza Lermontowa,
• "Czarny szal", "Jestem tutaj, Inezilla…", "Paź, czyli rok piętnasty", "Imitacje Koranu" Aleksandra Siergiejewicza Puszkina,
• „Filantrop”, „Człowiek moralny”, „Ogrodnik” Nikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa.

To nie jest pełna lista prac. Zawarte w nich obrazy liryczne stały się ikoną literatury rosyjskiej.

W wierszach Siergieja Jesienina taki przypływ emocji został przeniesiony na konia. A Marina Cwietajewa ma bohaterów w postaci ptaków. Poeci obdarzyli bohaterów własnymi uczuciami, łączącw jednym spojrzeniu.

Wielu badaczy lirycznego bohatera w Rosji, m.in. Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnianskaya, uważa, że sama publiczność uzupełnia go swoją percepcją. Każda osoba na swój sposób może sobie wyobrazić uczucia, jakich doświadcza bohater pracy. Kieruje nim te emocje, które wywołała muzyka lub wiersz, ballada lub przedstawienie teatralne. Odwieczne obrazy w literaturze wspierają tę teorię. Autor obrazu lirycznego stara się przekazać swoją wizję, licząc na to, że zrozumie go publiczność.