Terminy muzyczne. Lista najsłynniejszych terminów muzycznych

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Świat muzyki jest wielowymiarowy, kilka głównych kierunków stanowi podstawę całej kultury muzycznej. Muzyka klasyczna, symfonia, blues, jazz, pop, rock and roll, folk, country - istnieją różne gatunki i style, które zaspokoją każdy gust i nastrój.

Pochodzenie

Muzyka jako sztuka powstała na początku XVI wieku, kiedy pojawiły się pierwsze instrumenty smyczkowe i szarpane. Dużo wcześniej wynaleziono prymitywne fajki, rogi i fajki, które były wykonane z trzciny, rogów zwierzęcych i innych improwizowanych środków. W XVII wieku kultura muzyczna rozwijała się już w szybkim tempie: pojawiało się coraz więcej instrumentów, muzycy zaczęli jednoczyć się w grupy, duety, tria, kwartety, a później w orkiestrach.

Zapis muzyki

Zapis muzyczny pojawił się przed instrumentami muzycznymi, ponieważ śpiew, sztuka wokalna wymagała pewnego systemu, umiejętności zapisywania wymyślonych melodii na papierze i dopiero potem ich wykonywania. Tak powstała muzyczna pięciolinia i dobrze znane siedem nut. Dodając notatki w określonej kolejności, można było uzyskaćmelodia, nieskomplikowana kompozycyjnie, gdyż nie było półtonów. Potem pojawiły się ostre i płaskie, co natychmiast poszerzyło możliwości kompozytora. Wszystko to dotyczy umiejętności wykonawczych muzyków, którzy trzymają się teoretycznych podstaw muzyki. Ale jest wielu mistrzów, którzy grają tylko ze słuchu, nie są zaznajomieni z teorią muzyki, nie potrzebują jej. Muzycy ci to blues i muzycy country. Kilka zapamiętanych akordów na gitarze lub pianinie, a resztę wykonuje naturalny talent. Niemniej muzycy ci znają terminy bezpośrednio związane z ich sztuką, ale tylko powierzchownie.

Pojawienie się terminów muzycznych

Aby nie pomylić stylów i kierunków muzyki, różnych instrumentów i urządzeń, wymyślono terminy muzyczne. Stopniowo wszystko, co związane z muzyką, otrzymało swoją nazwę. A ponieważ muzyka powstała we Włoszech, prawie wszystkie terminy muzyczne zostały przyjęte w języku włoskim i w jego transkrypcji. Niektóre tytuły piosenek są napisane po francusku lub po łacinie, w zależności od ich pochodzenia. Włoskie terminy muzyczne odzwierciedlają tylko ogólny obraz i mogą być w niektórych przypadkach zastąpione innymi nazwami o podobnym znaczeniu.

Włoskie korzenie

Muzyka to ogromna warstwa światowej kultury, która wymaga poważnego, systematycznego podejścia. Terminy muzyczne zostały zatwierdzone na szczeblu komisji językowych wiodących krajów europejskich, w tym Włoch, a tym samymotrzymał oficjalny status. Administracja instytucjami muzycznymi na całym świecie opiera się na używaniu terminów zgodnie z ich zastosowaniem - w tym celu stworzono informatory i podręczniki.

Słynne terminy

Najbardziej znany termin muzyczny to „klucz wiolinowy”, każdy go zna. Wartość najpopularniejszych imion jest trudna do przecenienia, w ich pisowni jest swoisty aksjomat, to samo dzieje się, gdy słyszymy znaną frazę. Na przykład najbardziej muzycznym terminem jest oczywiście „jazz”. Dla wielu kojarzy się z rytmami murzyńskimi i egzotycznymi wariacjami.

Nazwy i klasyfikacja

Nie da się jednoznacznie zdefiniować najsłynniejszego terminu muzycznego. Do tej kategorii można zaliczyć nazwę „symfonia”, będąca synonimem muzyki klasycznej. Kiedy słyszymy to słowo, na scenie pojawia się orkiestra, skrzypce i wiolonczele, stojaki na nuty i dyrygent we fraku. Koncepcje i terminy muzyczne pomagają zrozumieć to, co dzieje się w sali koncertowej i lepiej zrozumieć istotę dzieła. Wyrafinowana publiczność na koncertach Filharmonii nigdy nie pomyli adagio z andante, ponieważ każdy termin ma swoją własną definicję.

Podstawowe terminy w muzyce

Zwróćmy uwagę na najsłynniejsze terminy muzyczne. Lista zawiera tytuły takie jak:

• Arpeggio - naprzemienność nut akordu w sekwencji, gdy dźwięki układają się jeden po drugim.
• Aria –utwór wokalny, będący częścią opery, wykonywany z towarzyszeniem orkiestry.
• Wariacje - utwór instrumentalny lub jego fragmenty, wykonywane z różnymi komplikacjami.
• Gamma - naprzemienność nut w określonej kolejności, ale bez mieszania, w górę lub w dół do powtórzenia oktawy.
• Range - odstęp między najniższym a najwyższym dźwiękiem instrumentu lub głosu.
• Sound string - dźwięki ułożone w rzędzie na wysokości, podobne do skali. Skala może występować w utworach muzycznych lub ich fragmentach.
• Kantata - utwór do wykonania koncertowego przez orkiestrę, solistów lub chór.
• Clavier to opracowanie symfonii lub opery do interpretacji na fortepianie lub do śpiewania z akompaniamentem fortepianu.
• Opera to najważniejszy gatunek muzyczny, łączący dramat i muzykę, muzykę i balet.
• Preludium - wprowadzenie przed głównym utworem muzycznym. Może być używany jako samodzielna forma na mały kawałek.
• Romance to utwór do wykonania wokalnego z akompaniamentem. Różni się romantycznym nastrojem, melodyjnością.
• Rondo - powtórzenie głównego tematu utworu z włączeniem innych towarzyszących epizodów pomiędzy refrenami.
• Symfonia to utwór wykonywany przez orkiestrę w czterech częściach. Oparta na zasadach formy sonatowej.
• Sonata to instrumentalne dzieło o złożonej formie składające się z kilku części, z których jedna dominuje.
• Suite to utwór muzyczny składający się z kilku części, różniących się treścią i kontrastujących ze sobą.inne.
• Uwertura - wprowadzenie do pracy, krótko ujawniające główne treści. Uwertury orkiestrowe są zazwyczaj utworem muzycznym samym w sobie.
• Fortepian to jednocząca nazwa dla instrumentów, które działają na zasadzie uderzania klawiszem młotka o strunę.
• gamma chromatyczna - gamma półtonów utworzona przez wypełnienie pośrednich półtonów głównych sekund.
• Vaktura to sposób na wyrażanie muzyki. Główne typy: fortepianowe, wokalne, chóralne, orkiestrowe i instrumentalne.
• Tonalność jest charakterystyczna dla niepokoju wysokości. Tonalność wyróżniają kluczowe znaki chromatyczne, które determinują kompozycję dźwięków.
• Trzeci to interwał składający się z trzech kroków. Trzecia wielka - dwa tony, molowa - półtora tonu.
• Solfeggio - zajęcia oparte na zasadzie korepetycji mające na celu rozwijanie słuchu do muzyki i jej dalszy rozwój.
• Scherzo to muzyczny szkic o lekkiej, zabawnej naturze. Może być zawarty w głównym utworze muzycznym jako jego integralna część. Może to być również samodzielny utwór muzyczny.

Termin muzyczny „allegro”

Niektóre sztuczki są szeroko rozpowszechnione. Przykładem jest termin muzyczny „allegro” (allegro) – „szybki”, „zabawny”, „ekspresyjny”. Od razu staje się jasne, że dzieło zawiera dużą ekspresję. Ponadto termin muzyczny „allegro” oznacza niezwykłą, a czasemświęto tego, co się dzieje. Styl, który charakteryzuje ta koncepcja, wydaje się najbardziej afirmujący życie. Tylko w nielicznych przypadkach termin muzyczny „allegro” oznacza spokojny i wyważony rozwój fabuły, spektaklu czy opery. Ale nawet w tym przypadku ogólny ton pracy jest pogodny i wyrazisty.

Pojęcia określające styl i gatunki muzyczne

Nazwy są podzielone na kilka kategorii. Tempo, rytm czy szybkość wykonania definiują pewne terminy muzyczne. Lista symboli:

• Adagio (adagio) - spokojnie, powoli.
• Adgitato (adgitato) - podekscytowany, podekscytowany, impulsywny.
• Andante (andante) - miarowo, powoli, rozważnie.
• Appassionato (appassionato) - żywy, z pasją.
• Accelerando (accelerando) - zwiększanie tempa, przyspieszanie.
• Kalyando (calando) - z blaknięciem, redukcją prędkości i redukcją ciśnienia.
• Cantabile (cantabile) - melodyjne, śpiewające, z uczuciem.
• Con dolcherezza (con dolcherezza) - delikatnie, z czułością.
• Con forza (con forza) - siłą, asertywnie.
• Decrescendo (decrescendo) - stopniowe zmniejszanie siły dźwięku.
• Dolce (dolce) - delikatnie, ze słodyczą, delikatnie.
• Doloroso (doloroso) - ze smutkiem, żalem, z rozpaczą.
• Forte (forte) - głośno, siłą.
• Fortissimo (fortissimo) - bardzo silny i głośny, grzmiący.
• Largo (largo) - szeroko, swobodnie, powoli.
• Legato (legato) - gładko, spokojnie, pogodnie.
• Lento (lento) - powoli, zwalniając jeszcze bardziej.
• Legiero (legiero) - łatwe, gładkie, bezmyślne.
• Maestoso (maestoso) - majestatycznie, uroczyście.
• Misterioso (misterioso) - cichy, tajemniczy.
• Moderato (moderato) - umiarkowanie, z układem, powoli.
• Fortepian (fortepian) - cicho, cicho.
• Pianissimo (pianissimo) - bardzo cichy, stłumiony.
• Presto (presto) - szybkie, intensywne.
• Sempre (sempre) - na stałe, bez zmian.
• Spirituoso (spirituozo) - duchowo, z uczuciem.
• Staccato (staccato) - nagle.
• Vivace - żywy, wkrótce, non stop.
• Vivo (vivo) - tempo, średnia między presto a allegro.

Terminologia techniczna

• Wiolinowy to specjalna ikona umieszczona na początku skali muzycznej, wskazująca, że nuta pierwszej oktawy „G” znajduje się w drugiej linii pięciolinii.
• Klucz basowy to ikona potwierdzająca położenie nuty „fa” małej oktawy na czwartej linii pięciolinii.
• Bekar - ikona oznaczająca anulowanie znaków "płaski" i "ostry". Jest to znak przypadkowy.
• Sharp - ikona wskazująca półtonowy wzrost dźwięku. Jest to znak przypadkowy.
• Flat - ikona obniżająca dźwięk o pół tonu. Jest to znak przypadkowy.
• Double-sharp - ikona wskazująca wzrost dźwięku o dwa półtony, cały ton. Jest to znak przypadkowy.
• Podwójnie płaskie –ikona oznaczająca obniżenie dźwięku o dwa półtony, cały ton. Jest to znak przypadkowy.
• Zack to niekompletny środek, który daje początek utworowi muzycznemu.
• Znaki redukujące notację muzyczną służą uproszczeniu notacji muzycznej w przypadku jej ogromu. Najczęstsze: tremolo, ślady repryzowe, ślady melizmatyczne.
• Quintole - forma pięciu nut, zastępująca zwykłą grupę czterech nut, oznaczenie to cyfra 5, pod lub nad nutami.
• Klawisz - ikona wskazująca miejsce nagrania dźwięku na muzycznej linijce w stosunku do innych dźwięków.
• Znaki kluczy są umieszczane przypadkowo obok kluczyka.
• Uwaga - ikona umieszczona na jednej z linii pięciolinii lub między nimi, wskazująca wysokość i czas trwania dźwięku.
• Pięciolinia nutowa - pięć równoległych linii do umieszczania nut. Notatki są ułożone od dołu do góry.
• Score to notacja muzyczna, odrębna dla każdego uczestnika wykonania utworu, z uwzględnieniem zgodności głosów i instrumentów.
• Reprise - ikona wskazująca na powtórzenie dowolnej części pracy. Powtórz fragment z pewnymi zmianami.
• Krok - oznaczenie kolejności ułożenia dźwięków progu, oznaczone cyframi rzymskimi.

Terminy muzyczne na zawsze

Terminologia muzyczna jest podstawą współczesnej sztuki performatywnej. Bez warunków nie da się spisywać notatek, a bez notatek profesjonalny muzyk lub wokalista nie będzie w stanie grać ani śpiewać. Terminy są akademickie – nie zmieniają się z biegiem czasu i nie odchodzą w przeszłość. Wymyślone ponad trzysta lat temu, nadal są aktualne.