Muzyczne tempa: nazwy, terminy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Każdy zawodowy muzyk wie o istnieniu nut o różnym czasie trwania – półnuty, ósemki itp. Ale jeśli zapytasz kogoś, jak długo każda z nich powinna brzmieć, odpowiedź będzie niejednoznaczna. W końcu brzmienie tej samej ćwierćnuty w różnych utworach będzie różniło się czasem trwania. Dlatego chociaż czas trwania nut jest powiązany z czasem, nierealne jest określenie przez nie długości całego utworu. To jak próba mierzenia czasu krokami.

Tempo muzyki

Co robić i jak prawidłowo określić prędkość dźwięku muzyki? Jak szybko wewnętrzne wahadło biologiczne, znajdujące się w każdym z nas, musi pracować, aby wybijać mocne uderzenia? Jest odpowiedź na to pytanie, bo w tym przypadku porozmawiamy o tempach muzycznych.

Tempo oznacza „czas” po włosku. Termin ten dosłownie oznacza prędkość dźwięku utworu muzycznego, mierzoną liczbą uderzeń na minutę. Ale głównym zadaniem tempa muzycznego jest przekazanie słuchaczowi natury i emocji tworzenia.kompozytor.

Jak tam tempo?

Dla zwykłych amatorskich słuchaczy muzyki główne różnice w muzyce brzmią szybko lub wolno. Profesjonalni muzycy używają specjalnych terminów wymyślonych we Włoszech. Takich terminów jest wiele, ale rozważymy najczęściej używane. Warto zauważyć, że jeśli chodzi o tempo muzyczne, nie bierze się pod uwagę przede wszystkim określonej liczby uderzeń (choć to też jest ważne), ale postaci, która niesie ze sobą odpowiednie emocje.

Nazwa tempa	Ton emocjonalny, charakter	Liczba uderzeń metronomu
Grób	bardzo wolno, ciężko, uroczyście	40-48
Largo	bardzo wolny, szeroki	44-52
Adagio	spokojnie, powoli	48-56
Lento	cicho, powoli, przeciągle, szybciej niż largo	50-58
Andante	umiarkowanie, chodzenie	58-72
Andantino	trochę szybciej niż Andante	72-88
Moderato	bardzo umiarkowane	80-96
Allegretto	środek między Allegro a Andante	92-108
Allegro	zabawne, szybkie	120-144
Animato	podekscytowany	152-176
Presto	szybko	184-200
Prestissimo	najszybszy	192-200

Jak widać z tabeli, najwolniejszym tempem muzycznym jest Grave, co oznacza, że utwór musi być grany nie tylko powoli, ale ciężko i uroczyście. W tym miejscu warto zwrócić uwagę na związek między wartościami tempa a ornamentami muzycznymi (melizmatami). W tym przypadku termin muzyczny Grave oznacza również „poważność” wykonania, podczas gdy Largo i Adagio, podobne w liczbie uderzeń, wymagają od wykonawcy improwizacji w dekoracji.

Czasami, w danym tempie Grave, może być wskazówka przy poszczególnych pojedynczych nutach Adagio. Zgodnie z logiką rzeczy zmiana tempa w części uroczystej, poważnej (np. uwertura) jest niemożliwa. W tym przypadku adagio wskazuje na możliwość zdobnictwa tego fragmentu dzieła. Stąd wzięły się powiedzenia o mistrzach improwizacji, których nazywano „dobrymi wykonawcami adagio”. Określenie to oznaczało, że muzyk potrafił zastosować ornamentykę podczas gry.

Metronom

To niezwykła nazwa instrumentu, który potrafi wybijać określone fragmenty czasu uderzeniami, dzięki czemu określa tempo w muzyce. Metronom jest tłumaczony z greckiego jako „moc prawa”. Klasycznym urządzeniem jest drewniana piramida, pośrodku której porusza się wahadło. Posiada również skalę z liczbami. Oznaczają liczbę uderzeń na minutę. Na przykład szybkie tempo muzyki Presto to 184-200 kliknięć. Każdy z tych uderzeń ma duży udział w takcie. Istnieje równieżelektroniczne metronomy, a także aplikacje mobilne na smartfony, po zainstalowaniu których można ustawić żądane tempo bezpośrednio z telefonu.

Bądź ostrożny podczas gry z metronomem. W końcu muzyka powinna żyć, a jej brzmienie trudno nazwać solidną mechaniką. Zasadniczo metronom służy do grania utworów technicznych: etiud, gam, pasaży.

Jak różne kroki wpływają na ludzkie ciało?

Na włoskim uniwersytecie dr Luciano Bernardi przeprowadził interesujący eksperyment. Polegała ona na prześledzeniu wpływu różnych temp muzycznych na ludzki organizm. Do udziału wybrano 24 osoby, z czego połowę stanowili profesjonalni muzycy, a druga połowa to zwykli miłośnicy muzyki.

Pomiary zostały wykonane przed rozpoczęciem eksperymentu:

• ciśnienie krwi;
• częstotliwość oddychania;
• tętno;
• wysokie i niskie tętno zmienność.

Następnie badani mogli słuchać fragmentów muzycznych o różnym czasie trwania (2-4 minuty) i stylu z krótkimi przerwami między nimi.

Jaki był wynik eksperymentu?

Wyniki eksperymentu wykazały, że wszystkie wskaźniki organiczne wzrosły podczas wybrzmiewania szybkich tempa utworów muzycznych. Ponadto częstość oddechów muzyków była wyższa niż zwykłych słuchaczy. Ciekawe, że zjawisko to wynika nie z indywidualnych preferencji każdego z uczestników, ale z rytmikiwzór i tempo samej pracy.

Według lekarza i jego asystentek, naprzemienność szybkich i wolnych temp muzycznych może wprowadzić słuchaczy w stan głębokiego relaksu, a także poprawić funkcjonowanie układu sercowo-naczyniowego.

Muzyka elektroniczna i jej tempa

Klasyka jest wieczna… Tak powiedział kiedyś wielki kompozytor Paganini. Oczywiście muzyka klasyczna ma swoich fanów. Ale został zastąpiony przez nowe style o radykalnie świeżym brzmieniu. Należą do nich muzyka elektroniczna.

Do pisania utworów elektronicznych używa się różnego sprzętu, niewiele podobnego do klawesynu czy skrzypiec. W zasadzie są to komputery, syntezatory i inne modne nowości. Rozważ najpopularniejsze style muzyczne.

Przerwy

To nie tylko styl, ale cała subkultura. Powstał w czasach popularności Winstonów, którzy podczas gry po raz pierwszy zastosowali zepsutą, tzw. Później takie motywy stały się podstawą breakbeatu. Często brzmią w stylu drum'n'bass. W przerwach już się znacznie zmieniły, ale zepsuty rytm pozostaje. To prawda, że brzmi w bardziej umiarkowanym tempie muzycznym z częstotliwością uderzeń 120-130.

Elektro

Styl elektroniczny ma swoje korzenie w kulturze hip-hopowej. Powstały pod potężnym wpływem funku i Kraftwerku. Kierunek wyróżnia wyraźny „komputer”dźwięk. W takiej muzyce praktycznie nie ma naturalnych dźwięków. Nawet partie wokalne czy głosy natury są modyfikowane nie do poznania za pomocą różnych efektów. Motywem przewodnim kompozytorów muzyki elektronicznej są roboty, nowinki technologiczne, wybuchy nuklearne itp. Tempo używane jest w 125 bitach i więcej.

Techno

Założona w latach 80. XX wieku w Detroit. Po krótkim czasie styl został podchwycony przez didżejów w Europie. Jeśli w Ameryce kierunek był bardziej podziemny, to w Wielkiej Brytanii wybuchł jak lawina. Mechaniczne rytmy, sztuczne brzmienie, wielokrotne powtarzanie muzycznych fraz – to wszystko charakteryzuje styl techno. Tempo wynosi 135-145 uderzeń na minutę.

Po raz kolejny o najważniejszym

Wielu muzyków w różnym czasie lubiło eksperymentować z kierunkami muzycznymi i ich tempami. Do orientacji w przestrzeni czasowej w czasie gry na instrumencie muzycznym służy metronom. Co prawda jest to bardzo względne, bo muzyka, choć blisko związana z matematyką, wyróżnia się jednak obecnością duszy. A dusza z kolei zależy od prezentacji muzyka. Eksperymentuj, poczuj i ciesz się sztuką.